我们会沉迷于音乐带来的美好，体会音乐的各种表情，所以就更爱惜自己的hifi系统，从而不断的完善。比如：攒了半年钱换一条电源线，又攒了一年钱，换个更好的前级......我觉得这体现着我们对生活的热爱。所以说，喜欢hifi的人都值得交往，这也是发烧友的圈子不断壮大的重要原因。

    当觉得自己的系统已经很满意的时候，一次在音乐厅听过现场演奏的大提琴后，顿时茫然了......不管什么样的系统也没法完整的还原大提琴这种木质乐器特有的温暖度，这才是音乐的精髓和迷人之处！当听到交响乐定音鼓的时候又明白了，可能不会有系统会完美传递定音鼓的瞬态冲击力。恰巧身边有一位玩车的朋友也是音乐家，通过他的引荐，逐渐走进了音乐家的圈子，从而经常有机会近距离感受各种乐器的魅力。也对以后对声音标准的判断，有了一个坚实的基础。

    那好声音的标准是什么呢？播放乐器演奏的时候会准确表达乐器的质感，在这个基础之上才会有美妙的乐感。真实是美的前提！
    如果有熟悉的乐器，就可以用自己的设备播放这种乐器，寻找和真实乐器的差距，再逐渐加以调整，直至能完美演绎这件乐器的演奏，这个时候你会发现放什么音乐声音都是对的。直至能完美演绎歌剧演出，歌剧包括交响乐团和人声，交响乐团包括几乎所有的常见乐器，所以说：能完美演绎歌剧的系统已经可以说是顶级系统了。
    在调整系统的过程中，曾买了一对声音非常漂亮的信号线，用他放的吉他美到完全不像钢弦民谣的声音，那就只能退货了，美是建立在真实的基础之上。至于美中求真，还是真中求美，这样的问题我们就更不需要讨论了。
    也有一种观点认为：系统在于搭配。个人不赞同这个说法，好的声音是一点一滴积累起来的，系统里不能有任何跑偏的地方，只有都有统一的审美观，在这个基础上做美的叠加，才会得到满意的声音。对设备做判断，只能在熟悉的系统上，和熟悉的设备做对比，才会得到准确的答案。那种在什么地方听一耳朵就贸然下单的情况，个人都觉得过于草率。但往往有人看了杂志的文章，又在哪里听了一次就下单，我只能说你的路还很长。