S版还喜欢连环画呀，鸡毛信如何？

何友直作品：《山乡巨变》

何友直去世，缅怀这位连环画大师。

小时候对美术的爱好，是从临摹连环画开始的。也是从那个时期开始，知道何友直的大名。何友直对艺术以及国家都非常虔诚，一生不愿意以自己的绘画去交换房产，而是献给国家。谈到艺术和政治，这是有争论的。不过不管怎样，何友直那种精神和品格还是非常感人的。

贺友直的连环画与齐白石的变法丹青、林风眠的中西妙合、潘天寿的文人画变体、叶浅予的舞蹈速写、黄永玉的《阿诗玛》版画、李可染的长江写生等，共同构成一个美术浪潮。

何友直：不愿意用画换房子全部手稿捐给国家

http://news.jxnews.com.cn/system ... LCC=1574173869&

《不要温和地走进那个良夜》是英国诗人狄兰·托马斯的诗歌代表作，这首作品是献给他的年迈的父亲的，该诗鼓励父亲和日益衰退的视力以及年迈带来的痛苦作斗争和反抗，而不是逆来顺受。“整首诗充斥着夜晚与白昼、黑暗与光明、温和与狂暴、死亡与生命的二元对立”。

狄兰托马斯的思想主要是受《圣经》以及弗洛伊德影响，他是英国继奥登之后最有名的诗人。狄兰托马斯一生非常富于戏剧性，被人称为疯狂的狄兰，非常放荡不羁。39岁时因为连喝18杯威士忌而一命呜呼。

狄兰托马斯生平：http://ent.ifeng.com/a/20141114/40365184_0.shtml

北岛也写过狄兰托马斯生平，但感觉文章写得节奏太慢了。

狄兰·托马斯：《不要温和地走进那个良夜》

不要温和地走进那个良夜，

老年应当在日暮时燃烧咆哮;

怒斥，怒斥光明的消逝。

虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理，

因为他们的话没有迸发出闪电，他们

也并不温和地走进那个良夜。

善良的人，当最后一浪过去，高呼他们脆弱的善行

可能曾会多么光辉地在绿色的海湾里舞蹈，

怒斥，怒斥光明的消逝。

狂暴的人抓住并歌唱过翱翔的太阳，

懂得，但为时太晚，他们使太阳在途中悲伤，

也并不温和地走进那个良夜。

严肃的人，接近死亡，用炫目的视觉看出

失明的眼睛可以像流星一样闪耀欢欣，

怒斥，怒斥光明的消逝。

您啊，我的父亲.在那悲哀的高处.

现在用您的热泪诅咒我，祝福我吧.我求您

不要温和地走进那个良夜。

怒斥，怒斥光明的消逝。

（翻译:巫宁坤）

于人生，论坛是个营养丰富的地方！S版分享的是营养便餐

黑塞是诺贝尔文学奖获得者，他的思想受尼采影响很大。《悉达多》是讲一个青年去寻找生命的意义的故事，充满人生哲理。在黑塞这部作品里，读者可以感受到黑塞对人性的热爱与敬畏，对自然和宇宙的充满睿智的理解，又能够感受到他对传统的人道主义理想的向往，还可以感受到东方思想尤其是中国思想智慧的影响。

《悉达多》里有一段话很有名，介绍给大家：

“这个世界并非是不完美的，或是正处在一条缓慢通向完美的路上；不，它在每一个瞬间都是完美的。一切罪孽本身就已经蕴含着宽恕，所有小孩本身都已经蕴含着老人，所有婴儿都蕴含着死亡，所有濒死者都蕴含着永恒的生命。学会爱这个世界，不再拿它与某个我所希望臆想的世界相比，与一种我凭空臆想的完美相比，而是听其自然，爱它，乐意从属于它。”

我们都知道音乐上有个小提琴作品叫《流浪者之歌》，在舞蹈上也有一个很著名的《流浪者之歌》，这就是云门舞集林怀民最有名的一个舞蹈作品，也是林怀民自己最喜欢的一个作品。这个舞蹈灵感来自黑塞的小说《悉达多》。我们就来谈谈黑塞，谈谈《悉达多》。

版主大哥的贴 都是精品啊！！！！

里尔克——为10周年祭日作

（这篇是冯至的名篇了）

1926年的秋天，我第—次知道里尔克(Rilke，1875，32，4—1926，12，29)的名字，读到他早期的作品《旗手》(Cornett)。这篇现在已有的种中文译本的散文诗，在我那时是一种意外的、奇异的得获。色彩的绚烂、音调的铿锵，从头到尾被一种幽郁而神秘的情调支配着，像一阵深山中的骤雨，又像—片秋夜里的铁马风声：这是一部神助的作品，我当时想；但哪里知道，它是在一个风吹云涌的夜间，那青年诗人倚着窗，凝神望着夜的变化，一气呵成的呢？
随后我再也无缘读到里尔克其他的作品，只以为他不过是一个新浪漫派的、充满了北方气味的神秘诗人；却不知他在那时已经观察遍世上的真实，体味尽人与物的悲欢，后来竞达到了与天地精灵相往还的境地，而于当年除夕的的前两天逝世了。
至于读到他的《祈祷书》（1905）、他的《新诗》（1907）、他的《布里格随笔》（1910），他晚年的《杜伊诺哀歌》（1923）和十四行诗，还有那写不尽、也读不完的娓娓动人的书简，却是最近五年的事。在《祈祷书》里处处洋溢着北欧人的宗教情绪，那是无穷的音乐，那是永久的感情泛滥。在这无穷的音乐与永久的感情泛滥中德国18世纪末期的浪漫派诗人们（他们撇开了歌德）已经演了一番无可奈何的悲剧。他们只有青春，并没有成年，更不用说白发的完成了。但是里尔克并不如此，他内心里虽然也遭逢过那样的运命，可是他克制了它。在诺瓦利斯（Novalis）死去、荷尔德林（Holderlin）渐趋于疯狂的年龄，也就是在从青春走入中年的路程中，里尔克却有一种新的意志产生。他使音乐的变为雕刻的，流动的变为结晶的，从浩无涯涘的海洋转向凝重的山岳。他到了巴黎，从他倾心崇拜的大师罗丹那里学会了一件事：工作——工匠战地工作。
他开始观看，他怀着纯洁的爱观看宇宙间的万物。他观看玫瑰花瓣、婴粟花；豹、犀、天鹅、红鹤、黑猫；他观看囚犯、病后的与成熟的妇女、娼妓、疯人、乞与、老妇、盲人；他观看镜、美丽的花边、女子的运命、童年。他虚心侍奉他们，静听他们的有声或无语，分担他们人们都漠然视之的运命。一件件的事物在他周围，都像刚刚从上帝手里作成；他呢，赤裸裸地脱去文化的衣裳，用原始的眼睛来观看。这时他深深感到，人类有史以来几千年是过于浪费了，他这样问：“我们到底是发现了些什么呢？围绕我们的一切不都几乎像是不曾说过，多半甚至于不曾见过吗？对于每个我们真实观看的物体，我们不是第一个人吗？”直到他的晚年，还写过这样的诗句：

苦难没有认清，
爱也没有学成，
远远在死乡的事物
没有揭开了面目。

里尔克就这样小心翼翼地发现许多物体的灵魂，见到许多物体的姿态；他要把他所把握住的这一些自有生以来、从未被人注意到的事物在文字里表现出来，文字对于他，也就成为不是过于雕琢、便是从来还没有雕琢过的石与玉了。
罗丹怎样从生硬的石中雕琢出他生动的雕像，里尔克便怎样从文字中锻炼他的《新诗》里边的诗。我每逢展开这本《新诗》，便想到巴黎的罗丹博物馆。这集子里多半是咏物诗，其中再也看不见诗人在叙说他自己，抒写个人的哀愁；只见万物各自有它自己的世界，共同组成一个真实、严肃、生存着的共和国。
美和丑、善和恶、贵和贱已经不是他取材的标准；他惟一的标准却是：真实与虚伪、生存与游离、严肃与滑稽。他在他的《布里格随笔》里提到波特莱尔的《腐尸》（Une Charognc）：“你记得波特菜尔的那首不可思议的诗《腐尸》吗？那是可能的，我现在了解它了。……那是他的使命，在这种恐怖的、表面上只是引人反感的事物里看出存在者，它生存在—切存在者的中间。没有选择和拒绝。……我时常惊讶，我是怎样情愿为了实物放弃我所期待的一切，纵使那实物是恶的。”
“选择和拒绝”是许多诗人的态度，我们常听人说，这不是诗的材料，这不能入诗，但是里尔克问答，没有一事 —一物不能入诗，只要它是真实的存在者；一般人说，诗需要的是情感，但是里尔克说，情感是我们早已有了的，我们需要的是经验：这样的经验，像是佛家弟子，化身万物，尝遍众生的苦恼一般。他在《随笔》里说：“我们必须观看许多城市，观看人和物，我们必须认识动物，我们必须去感觉鸟是怎样飞翔，知道小小的花朵在早晨开放时的姿态。我们必须能够回想：异乡的路途、不期的相遇、逐渐临近的别离；——回想那还不清楚的童年的岁月；……想到儿童的疾病，……想到寂静、沉闷的小屋内的白昼和海滨的早晨，想到海的一般，想到许多的海，想到旅途之夜，在这些夜里万籁齐鸣，群星飞舞——可是这还不够，如果这一切都能想得到。我们必须回忆许多爱情的夜，一夜与一夜不同，要记住分娩者痛苦的呼喊，和轻轻睡眠着、翕止了的白衣产妇。但是我们还要陪伴过临死的人，坐在死者的身边，在窗子开着的小屋里有些突如其来的声息。……等到它们成为我们身内的血、我们的目光和姿态，无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现，在一个很稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出”。——这是里尔克的诗的自白，同时他也这样生活着。
关于《布里格随笔》那部奇书的内容，我不能在这里叙述，（我希望将来能有另一个机会来讲它）。在《新诗》前后两集相继出版、《随笔》告成了以后，整整十几年，里尔克陷入一种停滞、枯涩、没有创造的状态中，这中间他忍受了那对他是不能担当的、残酷的灭绝人性的世界大战。
经过长时期的沉默，忽然灵感充溢，于1922年在几日之内，在瑞士西南部一座从13世纪遗留下来的古宫中，（那古旧的宫墙里只种着玫瑰），一气完成在战前已经开端、经过长期停顿的10首长篇的《杜伊诺哀歌》，同时还附带着写出几十首十四行诗。这时，那《新诗》中一座座的石刻又融汇成汪洋的大海，诗人好似海夜的歌人，独自望着万象的变化，对着无穷无尽的生命之流，发出沉毅的歌声：赞美，赞美，赞美……
这样他完成了他的使命。
就他晚年的诗歌看来，他是可以和辽远的古希腊的宾达(Pindar)列在一起的。但若是读起最近出版的他的书简，我们会感到他和我们比任何一个最亲切的朋友还要亲切。我们会跟随着他到俄国去拜访托尔斯泰，到巴黎谒见罗丹，经过丹麦怀念雅各布孙(Jacobsen)和基尔克郭尔(Kierkegaard)，在罗马欣赏米开朗琪罗设计的喷水池，随后到埃及和西班牙旅行……最后是在哀歌和十四行诗完成后，他在夜半向他的远方友人发出幸福的高歌。
里尔克是一个稀有的书简家，他一生在行旅中、在寂寞中，无时不和他的朋友们讲着最亲密的话——不但是和他的朋友们，也和许多青年：年轻的母亲、失业的工人、试笔的作家、监狱里的革命者，都爱把他们无处申诉的痛苦写给他，他都诚恳地答覆。——几年来，这几册书简每每是我最寂寞、最彷徨时候的伴侣。

1936年11月

何家炜谈里尔克的法语诗

里氏对法语的熟练程度是惊人的，可惜我不懂法语。去年年底，我在穿梭于在线游戏里的迷宫的百无聊赖之际，重回语言迷宫，在“诗生活·翻译论坛”发现了家炜，深喜遭遇又一个痴迷里尔克的同道。细读他的里尔克法语诗译文，喜之愈甚。而他在论坛上嘻笑怒骂，陈某引以为同道。于是乎，涎皮赖脸，友之。

家炜自传

何家炜，1973年3月出生于浙江湖州，1996年毕业于广州外国语学院西语系法语语言文学专业。毕业后工作、游历、写诗、译诗，五六年如白驹过隙。
最初读里尔克是大学二年级，广州，1993年春天的一个美好的夜晚。那时广外有一个诗社，十四五个诗社成员，互相交流诗作和阅读，印刷简朴无比的诗刊。因为都是学外语的，也译介自己喜欢的外国诗歌，遗憾的是，诗社成员里没有学德语的。第一次接触里尔克，是同样是诗社成员的女友的推荐，一个春风沉醉的夜晚，我们散步在校园林荫道清凉的路灯光下，她突然问我：“你读过里尔克的诗吗？”——这就是她抄在阅读笔记里的三首：一首是《豹》，一首是《秋日》，还有一首是《Pièta》，都是冯至的译笔。
自此后就开始阅读所有能找得到的里尔克的中文译本。由于自己的专业是法语，对里尔克的阅读从未离开中文的语境，但到大学三年级选修二外时，倒是想过修德语，但学校的规定是，所有非英语专业的学生，二外必须学英语。我没有读到德语中的里尔克，至今没有。德语班就在我们法语班隔壁，另一边是西班牙语班，那时广外西语系的学生中有句话：英语是说给商人听的，法语是说给情人听的，德语是说给上帝听的，而西班牙语是说给魔鬼听的。还有另一个版本，说：德语是说给敌人听的。我没有接触到这种似乎可以与上帝和敌人同时说话的语言，但我知道，法语也并非全是说给情人听的，因为那时我正沉迷于对法国象征派诗歌的阅读，而浸淫最深的则是写了《地狱一季》和《灵光集》的富有传奇色彩的天才诗人阿瑟·兰波，以致毕业的时候，我的论文也是关于兰波的诗歌。
广外的阅读环境不是很好，图书馆和西语系的外文资料总是缺这少那的，但就在图书馆外文库的隔壁，有一间二十平米的小间，是梁宗岱先生的藏书陈列室。它是不对学生开放的，但是有一次，仅仅一次，为了给当时的《岭南文化时报》写一篇关于梁宗岱先生的文章——或者，应该倒过来讲——我进了梁老的藏书室。我现在想起这桩事，依然有一种欣奋而又肃然起敬的感情油然而生。我看到了一位诗人翻译家的繁复而奇妙的精神世界：线装的中国古诗轻无重量，各种外文书籍和辞典压得层层隔板好似摇摇欲坠，梁老的《晚祷》，瓦雷里签名的诗论集，1912年版的兰波全集，波德莱尔的《恶之花》，梁老译的王维诗《酬张少府》草稿，……还有《本草纲目》等一些中草药的线装书。
在《梁宗岱译诗集》里，读到了《旗手的爱与死之歌》及《严重的时刻》等几首里尔克的短诗，还有歌德的《一切的顶峰》，布莱克的《天真的预示》，莎士比亚的《十四行》等等。梁老在莎士比亚的诗歌上花了太多心思，从我们今天的目光看，这许是一个失误。可能离开的时代太近，他对里尔克诗歌的关注远远不够，从今天看，对中国近代白话诗和现代新诗产生重要影响的外国诗人中，里尔克或许是首当其冲的一位。
也许是从那时起，我就萌生了翻译里尔克法文诗的念头。1994年的一天，我从我的外教Pierre Jeanne先生（中文名：任致远，是一位长年任教在中国的天主教士，学生间叫他绰号：老皮）那里借了一本很精美的法语文学读本，发现里面收了里尔克的三首法文诗，这让我有些欣喜若狂，这三首分别是《果园》第六首和第三十四首以及《玫瑰集》的第六首：

一朵玫瑰，就是所有的玫瑰
与她自身：这不可替代的
完美，这甜蜜的词汇
被事物的文本所包围。

如果没有她永不知如何说
我们的希望也无从依托，
在持续的出发程途，
途中又有温柔的间断。

这样的法语诗当时对我是既熟悉又陌生的。我曾经跟诗社的朋友说，这是法语这种语言“精确性和抒情性完美结合”的最佳范本之一。
但1996离开广外之后，我好几年没有接触到里尔克的法文诗，依然是这三首伴我在生活、工作、游历的年月里走来走去。直到有一天，2000年秋天，我在西非的一个海港小城Nouadhibou的一家当地摩尔人开的网吧里给远方的朋友写信，突然想起在网上寻找里尔克的法文诗，——

Ô nostalgie des lieux qui n'étaient point
assez aimés à l'heure passagère,
que je voudrais leur rendre de loin
le geste oublié, l'action supplémentaire!

Revenir sur mes pas, refaire doucement
- et cette fois, seul - tel voyage,
rester à la fontaine davantage,
toucher cet arbre, caresser ce banc...

哦，思念的是那些在匆匆而过的
时辰里没有被爱够的地方，
我真想从远处向它们奉还
遗忘的手势，这多余的行为！

重拾我的脚步——这次独自一人——
慢慢重塑这趟旅程，
在喷泉旁再多呆一会儿，
触摸这树枝，抚摩这坐凳……

当时我在电脑前读着这样的诗句，几乎热泪盈眶，——摩尔姑娘阿伊夏Aicha端给我一小杯滚烫的加薄荷的浓茶，——她说：这是来自中国的茶叶。我说：噢。
我背诵了这首诗，《果园》第四十一首。
就这样我重新开始读里尔克的法文诗。我不是做学问的人，也没有足够的能力和精力去研究里尔克的诗。翻译他的诗是出于感动和敬佩，就像一位在美国写诗的朋友所言：He's great!
当然，对于里尔克这样一位影响中文诗歌创作的诗人，我充满了绍介的热情，以及自己想要从中学习诗歌这种语言艺术的愿望。但是，我对自己翻译诗歌的水平不敢高估。我能做的，就是尽我所能保持原文的面貌，不求如何传神如何流畅，只求让读者在阅读我的译文时，大致能想象到一些里尔克法文诗的魅力。如果能做到这一点，那么我对自己的劳动还是满意的。

转载一篇《引力波与心理学和宗教》，大家可以一笑置之，纯属娱乐的。

爱因斯坦说，两个物体碰撞，会产生能量，会发散出涟漪，这涟漪就是引力波。目光也是一种能量，当我们看美女的目光“撞击”美女身体的时候，同样扰动了“涟漪”。对于“看美女”这种本能，有的人很快被后天的理性拉回，有的则瞬间堕入了爱河。即使再微弱，它也能被探测到，只要有痕迹，它就是藏不住的，只要有感觉，爱也是藏不住的，这个涟漪，物理学命名为“引力波”，道家称之为“心灵感应”，佛家称之为“爱”。

“当科学家登上一座高山后，却发现神学家早就坐在那里了！”——爱因斯坦。科学巨匠爱因斯坦与心理学大师弗洛伊德是两位世人敬仰的大师。爱因斯坦思维敏捷深邃，思路广泛无所不及，他曾研究过《大藏经》、《易经》，他知道科学是有局限的，在他的日记里曾三次提到《易经》，并写道：“如果将来有一个能代替科学学科的话，那么这一学科唯一的就是佛学。”

虽然佛经只是无边佛法的一部分，爱因斯坦已从佛经中看到了佛法超科学的端倪。爱因斯坦与弗洛伊德对科学抱着真正求实的态度，而对神奇的超科学现象，并没有随意否认和排斥，而是颇有兴趣，进而去思考论证。发现它意味着人类有了第六感，也就是通俗所说的“神通“。

用一句话来概括引力波，那就是：物质运动变化时引发的时空弯曲。引力波是爱因斯坦广义相对论所预言的一种以光速传播的时空波动，是扰动以行进波的形式向外传递的一种方式。如同电荷被加速时会发出，同样有质量的物体被加速时就会发出引力辐射，这是广义相对论的一项重要预言。