玛戈芳婷一代名角，与柳瑞耶夫共造了一代神话。但我不喜欢，尤其不喜欢柳瑞耶夫，太女性化了。

同样“叛逃”到西方阵营的还有一位厉害人物，巴瑞辛尼科夫，这位才是个吓死人的角色，巴曾经演过一部电影《白夜》（又译：飞跃苏联），电影中的情节与他个人经历有相当的共鸣，我看过多遍，很好看！但至今还未找到DVD。

其中一个情节，描述巴与另一位客居苏联的美国踢踏舞者打赌，巴让他摸出兜里所有的铜板，有几个自己就转几个二位转，踢踏舞者最后摸出了十一个铜板，巴瑞辛尼科夫及其漂亮地完成了十一个二位转，镜头整个是全景拍摄的，充分显示了巴惊人的速度、爆发力和控制力！

呵呵，跟兄台学到很多，感谢。
但我不太喜欢老柴的音乐，
不过，那是另外一个问题了。
还有一次看德国的一次演出，不是天鹅湖，是杂锦。
我也犯了同样毛病，没听音乐，光顾看美女，哈哈。
我有时一家人去看芭蕾，但单纯的音乐会就很少一家人去听，因为家人听不懂。
但芭蕾舞家人也“看得懂。”

芭蕾舞的欣赏有三个方面。第一是舞蹈，也是最重要的。最主要是肢体的运动艺术性的流动变化，通过速度、力度，包括各种步伐，以及旋转、跳跃，配合音乐的节奏和韵律，表现形体的美感，同时抒发内心情感。其次，是由此带来的故事性，所谓舞剧比舞蹈更吸引人的地方，就是一个个的叙事环节，构成了更大的矛盾冲突。第三，就是音乐与舞蹈的配合。舞剧的音乐都有很强的韵律感。老柴的音乐旋律感非常强，让人听过一次就有很深刻印迹。

芭蕾舞比其他舞蹈、舞剧来说，技巧上似乎只多了一个环节，就是脚尖的技巧。其实，变化是很大的。正是因此，带来了很多表演上的独特魅力。例如旋转，芭蕾舞的脚尖旋转，不是匀速的旋转。

在90年代，我有一位同单位的女同事，清华研究生，就是不一样。
她就有这个方婷和努里耶夫的天鹅湖的LD，
那时候LD很贵的，要一、两百元。我是后来VCD流行才买了这个版本。
我在深圳看过几次芭蕾舞现场，第一次看天鹅湖是中芭的，
场面很华丽，说实话，当时也没研究过这些，那次中芭有可能采用的是努里耶夫的版本。
因为结尾是波涛汹涌，王子被淹死了。我当时光顾看场面，反而没注意音乐。呵呵。

《天鹅湖》是经久不衰的舞剧，更是中国芭蕾爱好者的至爱，但凡国外名团到访，不演此剧，就不受欢迎。其实，他是芭蕾舞剧中最简单、最基础的一类，纯粹从艺术表演上来说，也是最“无聊”的一个舞剧。只要男女主角可以立定30个以上的旋转，就可以支撑整个表演。

老柴音乐强烈的旋律性，是这个舞剧最大的吸引点。

文革后期，英国三大芭团到访中国，全新的理念，震动了中国舞蹈界。之前，大家只知道法国学派和俄罗斯学派，还有资讯很多的美国芭蕾舞派。全新的英国学派，更大的魅力叫人眼睛一亮。当时芳婷也到过北京。因为北京的舞台地板太硬，有一个女主角的脚踝受伤，第二场不能登台了。还有一位空中造型能力特强，给人印象深刻。

所谓英国芭蕾舞学派，其实到了努里耶夫才真正形成。风格上明显区别于法国和俄罗斯，就是表演更细腻，注重细节，讲究用舞蹈语言刻画人物个性，特别适合《罗密欧朱丽叶》这种类型舞剧。努里耶夫和芳婷的合作最为后人称道。努里耶夫编舞的舞剧，都人物都很有个性，特别有嚼头，有别于俄罗斯学派除了技巧，还是技巧。

1 9 7 8 年芳婷退休，“舞蹈史上最震撼人心的一对”结束了长达1 7 年的合作。芳婷深爱着努里耶夫，这种爱是双重的，有母爱，又有情人之爱。但努里耶夫并不留意和珍惜这份爱。当时人们的解释是，翩翩一少年，怎会爱上一个比他年长近2 0 岁的女人？然而人们并不知道，努里耶夫是同性恋者，对女人没有兴趣。几年后，努里耶夫获悉芳婷的死讯，怅然若有所失，他对好友说：“她是我生活中唯一的女人，我本应娶她，和她共度此生。”1983年，他得知自己患了艾滋病，然而他继续舞着。他说：“我深知我每跳一次，我极其有限的生命便耗蚀一分，但我没法使自己停下来。”1 9 9 2 年初，努里耶夫的私人医生对他说：“病情恶化，该准备后事了。”这年6 月，努里耶夫最后一次让记者拍了照，随后去芝加哥和苏黎世成立了两个以他的名字命名的基金会，捐给每个基金会7 0 0 万美元，用以培养和奖励芭蕾新人。1 0 月，巴黎歌剧院为努里耶夫编剧的《舞姬》举行首演式，那时他已病入膏肓，形容枯槁，穿着舞袍，在人们的扶持下走上舞台，文化部长向他授了勋章。当时有报纸说，这是努里耶夫的“最后芭蕾”。一语成谶，3 个月后一个寒冷的冬日，这位古典芭蕾的天才在塞纳河畔的私宅里孤寂地死去。

当时，法苏关系良好，法国不愿两国关系因此事而恶化，故没给努里耶夫居留权，也不准许他在巴黎国家剧院演出。不久，应英国皇家芭蕾舞团首席女演员玛戈·芳婷的邀请，努里耶夫前往伦敦，两人在卡文加登剧院的舞台上开始了“世纪合作”。在英期间，努里耶夫对传统的芭蕾舞剧如《吉赛尔》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》等作了改编。至今世界上许多歌剧院上演的芭蕾舞剧用的还是努里耶夫的剧本。到英国不过两年，世界各地的演出邀请信雪片般飞来。1 9 6 5 年，他和芳婷在维也纳演出《天鹅湖》，共谢幕8 9 次，创造了舞蹈史上的谢幕纪录。这时，努里耶夫已走向成熟，他用“最完美、最神圣的舞蹈语汇，画出了力量和优雅的美丽弧线”。和同代的芭蕾大师如涅津斯基、韦斯特里、巴朗希、利法尔等相比，努里耶夫更完美地表现了俄罗斯文学所揭示的斯拉夫民族那热情奔放、谦和达观的天性。在达到成功的巅峰时， 努里耶夫不无得意地说：“我希望，人们观看我演出时，就像站在绘画大师的油画前那样激动；我希望，人们要么爱我，要么恨我，但不要对我无动于衷。”他认为，他是用整个灵魂在跳舞，他使得芭蕾更加高贵。

努里耶夫是俄罗斯人，一生跌宕起伏，充满传奇和悲剧色彩。他的老家在西伯利亚贝加尔湖畔的小城乌法，青少年时代，先后在莫斯科和列宁格勒（今彼得堡）的芭蕾舞学校接受正规训练。1 9 6 1 年5 月，基洛夫剧团首次赴欧巡回演出。在巴黎，努里耶夫表演了当时别人还不能完成的两周旋转加蜷腿侧跳，观众叹为观止，他一时成为万人仰视的灿烂星辰。努里耶夫迷上了花都，他忘记了赋予他艺术生命的祖国，萌生了留下来的念头。他来到玛德琳教堂对主教说：“指点我吧，我没有勇气独自作出这样的决定。”正当他犹豫不决时，剧团结束了在巴黎的演出。6 月1 7 日，当同事登上飞往伦敦的飞机时，努里耶夫却被扣下来了，上级决定将他遣送回国。努里耶夫知道厄运降临，在登上返国飞机前5 分钟，不顾一切朝机场警察狂奔而去，寻求庇护。努里耶夫逃叛成功，翌日，他的照片上了西方各报头版。这是当年轰动世界的新闻。