听音乐的人与音乐人概念不同，我这里不谈论音乐人。音乐人与音响性结合最好的人就是 --- 卡拉扬，他是神！

欣赏音乐不是比武，不是比功力，而是比快乐。
以音乐为工作的人，有时难免会厌倦音乐。而欣赏音乐，具备一定程度的鉴赏力即可。
做个爱乐者吧，做个发烧友吧，欣赏音乐的境界远远高出谋生干活。

懂音乐的不少人是靠音乐吃饭，我接触的专业音乐人士有录音，作曲，乐器演奏…他们音乐方面修为是要强于普通乐迷，光熟识五线谱就可干翻一大票乐迷，但人家是专业、天天干这个，为一场演出排练几个月司空见惯。音乐和音响应是有机统一、都玩、阴阳调和、软硬兼修臻于至善，岂不妙哉？！单玩：专科深入久成一家。

大佬们发表了高论，在我看来并不复杂，还是那句话，玩音响不要扯音乐人，因为真正的音乐人没有HIFI照样成就自己的音乐目标，与HIFI不搭界。 当然，音乐人同时玩HIFI另当别论，绝对是少数，不能代表音乐人。

31~60分，听音乐的人，才刚刚有资格谈论音乐，因为就是朦朦胧胧到及格的分数，也就是听听好听的旋律，出名一点的交响乐，古典入门，并真心开始喜欢音乐而已。
听音响的人，也刚刚开始接触音响系统，开始关注高音，低音，小喇叭，大喇叭，电子管，晶体管，CD，数播。
这个分数线的人，其实也应该不在谈论范围，因为这个是发烧圈子，就了了带过。

桂花田 发表于 2022-7-14 10:10
电声乐器差别会更大，同一把莱斯鲍尔两个人更是可以玩出天差地别，弓弦乐和弹拔乐器更考功力，而钢琴的机械 ...

兄說的還是演奏層面，電音玩家一台電腦，一套軟件，隨心所欲尋找自己想要的音色和效果，總不能說他們不追求樂器本來的聲音就不是音樂人了吧

电声乐器差别会更大，同一把莱斯鲍尔两个人更是可以玩出天差地别，弓弦乐和弹拔乐器更考功力，而钢琴的机械结构是最完整的，烧友的该说“完成度很高”。

lequ 发表于 2022-7-13 19:41
回scfan版主：这方面的故事有很多。但哪个演奏家发出的是乐器本身的声音？不同的演奏家不同的声音，是不是 ...

传统管弦乐器没有人好象是不会出声音（当然了，猴子也能让它发声，可能斯特拉底瓦会更好听？），人（或是猫）不击键，击锤没击到弦钢琴也不会发声。也就是说乐器本身是没有声音的！音响没有电也是没有声音的。（留声机除外，但是人不给它上发条也没有声音）制琴大师制好琴后也会请演奏大神来玩玩，因为他也不知道在大神手中是什么样，如同开盲盒。

不好意思，上海天天40度，心静不下来，慢慢聊吧。

听音乐和听音响分数的区别：
0~30分— 听音乐的人啥也不是，不在讨论范围,
               听音响的人啥也不是，不在讨论范围;
31~60分—听音乐的人可以谈论音乐了，
               听音响的人可以谈论音响了：
61~80分— 听音乐的人可以体验音响了。
                听音响的人也可以体会音乐了：
81~98分— 听音乐的人完全可以与音响融为一体。
                听音响的人真正领略什么才是好的音乐了。
99~100分— 没有人，只有神。

王羲之以毛笔写字，有没有这种说法要充分发挥“笔的实力”？

钢琴家以钢琴弹奏音乐，钢琴“本身”音色和音乐的表达哪个重要？

那些黄金大师们的斯特拉迪瓦里、吉苏琴现在都有新生代的小提琴家们继续使用，又有哪个能达到前辈们的高度？

音乐四要素，节奏、旋律、和声和音色。其实这个音色有点像把不同种类的乐器（也包括人声）用类似光谱的方式区分开，打个比方，就像声音的颜色一般。在音乐元素中更接近技术而非艺术范畴。科普兰在他的书中有详细的描述，有兴趣可以找来看。

音乐元素中最重要，最难把握，对艺术表达影响最大，也最容易被丢失的，无论在音乐家现场演奏还是音响重播中，永远都是节奏

打个比方：如果让古尔德去弹霍洛维兹那架斯坦威，他会弹出和霍洛维兹一样的音色吗？让古尔德适应一下，弹个哥德堡，如果你觉得古尔德弹得好，但他弹出的音色和霍洛维兹差异明显，你要说古尔德弹出了此琴本身的声音吗？如果换回霍洛维兹弹个莫扎特，你会不会又觉得原来老霍才是掌握了此琴本来声音的人？