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试听：Karl Richter - Toccata and Fugue, for organ in D minor, BWV 565-2. Fuge
http://www.tudou.com/programs/view/KRKJiMaYCbk/isRenhe=1
shinelb 发表于 2010-5-2 05:51

李希特的565非常棒啊，琴声悠扬，不愧是莱比锡学派的真正传人和大师。

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shinelb 发表于 2010-5-3 06:42

呵呵，管风琴交响曲。明希的是经典版本啊。对音响器材要求很高啊。

吉尔芒（Felix Alexandre Guilmant，1837-1911），法国管风琴家，作曲家。1871-1901年任巴黎圣三一教堂的管风琴师，是圣咏学院创建人之一，并在该院任管风琴教授，1896年起兼任巴黎音乐学院的管风琴教授。
维多尔（Charles-Marie Widor,1844-1937），法国作曲家，管风琴演奏家。1870年-1873年在巴黎圣絮尔皮斯教堂任管风琴师，1890年接替弗朗克任巴黎音乐学院管风琴教授。维多尔共作有10首管风琴交响曲，其中最著名者为第五号。（摘自林逸聪《音乐圣经》）

吉尔芒/维多尔：管风琴交响曲

迈克．慕瑞 Murray.Michael

美国管风琴巨擘迈克．慕瑞是杜普瑞的得意门生，所演出道地法国演奏学派的色彩与情调，少有谁能够望其项背。迈克.慕瑞可说是目前世界上排名第一的管风琴演奏家，他在Telarc所录製的数张作品，已被公认将是管风琴演奏的经典传世之作。迈克．慕瑞是美国首屈一指的管风琴大师，本片他弹奏洛杉磯第一会眾教堂的管风琴名器。这个教堂建於1867年，巨大的新哥德式建筑非常优美罕见，里面所配置的史金纳-舒里克管风琴，其悠久历史在全美数一数二，因此从1934年起就成为洛杉磯巴哈音乐节的举办场地。收录巴哈名曲四首。《D小调触技曲与赋格,BWV565》乃青春期之作，也是管风琴曲目的标竿，巴哈1708-1717年常在旅行独奏会演出。《B小调前奏曲与赋格,BWV544》则为晚期作品（约1747年），意境接近深沉的受难曲。《A小调第二号协奏曲,BWV593》係改编自韦瓦第的双小提琴协奏曲。《D大调前奏曲与赋格,BWV532》也是早期所写，曲中充分炫技，踏板技巧尤其艰难。全片採用独家「音响流」系统录製，秋风扫落叶般的气势跟无可匹敌的漂亮低频。

一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，而制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国的一个教堂内。有５套键盘。　　18世纪之前，管风琴都是为每一个教堂单独设计，并在现场制造组装。到了18世纪，法国工程师卡伐叶（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）开始试验工厂化生产管风琴。他大幅提升了管风琴的制作工艺，其生产的管风琴质量很好，演奏强音的时候音量巨大，能够制造出以前的管风琴所无法企及的雷霆般音响，也能够奏出低声细语般的音色，细腻地表现微妙的情感。现在的巴黎圣三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管风琴都出自卡伐叶的工厂。

管风琴的历史

　　　管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器德国法兰克福教堂中的管风琴历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟，恐怖的机器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。

什么是管风琴

　　管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的管风琴演奏图一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。现在常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。

1948年以前，梅西昂的作品风格与体裁多种多样，有巴洛克风格的，有新浪漫主义手法的，还有仿德彪西风格的。这一时期的重要作品为绚丽的钢琴曲《二十次圣婴默想》和《图伦加利交响曲》，两首乐曲音响色彩丰富、华丽，非常动人。

此后，梅西昂采用了新的创作手法，把调式音阶的每一音高与特定的时值和强度联系在一起，使每—音具有绝对的个性从而导致了后来整体序列手法的出现。这形成了他第二创作期的特点。

从1953年到1965年，梅西昂把鸟鸣作为他创作的主要素材。他把各种鸟鸣声巧妙地溶入了他的音乐语言，创作了《鸟名录》、《异国岛》、《百鸟苏醒》等。这一时期可以看作是他的第三创作期，在这一时期内，还有重要作品《时值——音色》与《七首日本俳句》。

1969年，梅西昂创作了《我主基督之变形》大型合唱作品，从此进入他的第四创作期。音乐风格上开始趋向综合，较少高度思辨性的乐思而回归到结构清晰、纯朴易懂的音乐语言。这一时期的代表作还有管弦乐《圣三一神秘沉思曲》。

梅西昂对二十世纪后半叶音乐的发展产生的影响无疑是巨大的，他的学生中有些已成为当代一些乐派的代表人物，如布列兹、施托克豪森和克赛纳基斯等。
1992年4月27日（或28日），梅西昂在法国巴黎逝世。