希望喜欢！有人欣赏就好

好多靓东东，

教父，电影一流！音乐也一流！谢楼主分享！

65. 教父
电影配乐中最经典之一。每次听里面爱的主题的时候，都深深感谢Nino Rota为我们带来如此动听无比的音乐。极度喜欢这个系列的电影，实在是无比经典！

（转）《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。

64.蜘蛛侠
记得当初看电影时，刚看完片头，忍不住又重新放了一遍片头，这音乐，实在太爽了，太配这部动作片了！

对了，多说一句，要买一定要买配乐版，很多电影都会同时出歌版（比较常见）和配乐版（少见得多），买错了经常就会少听很多好配乐了。

63. 剪刀手爱德华
这部美丽感人的电影成就了3个人，鬼才导演蒂姆.波顿，鬼才演员Johnny Depp和鬼才配乐Danny Elfman. 如此优美的音乐和如此天马行空，古灵精怪却无比动人的电影配合在一起不知道感动了多少人！

感谢楼上补充！我在Lalo Schifrin的精选中找到过，不过这个电影的配乐是DE，所以算是摆了把乌龙。

62. 不可能完成的任务
在这部著名的动作电影中，Danny Elfman仅仅用了几个音符作写出了极有感觉且经典的主题，和John Barry的007主题一样。同样也被引用到烂大街的程度。

61. 蓝红白三部曲
音乐是属于古典乐爱好者喜欢的曲子，柔美而有情调，那个喜欢啊。可惜电影却只看了部，另两部都没看完就受不了了，拍得虽然美，可也很慢。。

转一篇关于导演的文章记念下这对黄金组合：
1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。


1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。


1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。


2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。


2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。


2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。”


2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。

60. 两生花（又名：维罗尼卡的双面生命）
说实话，艺术片却是让我又爱又恨，闷得很，大部分看不到结束。不过，两生花可能是我仔细看完而且还是比较喜欢的电影之一。里面的画面很美，而且音乐也很美。
（转）
　　原声音乐“Van Den Budenmayer Concerto”。女高音咏叹调。正是Weronika在Kroków演出交响诗时所唱。
　　
　　歌词来自但丁《神曲》Divine Comedy “天堂篇”中的“迈向天堂之歌”第二歌。
　　
　　O voi che siete in piccioletta barca
　　desiderosi d'ascoltar,sguiti
　　Non vi mettete in pelago,che forse
　　perdento me,rimarreste smarriti.
　　L'acque ch'io prendo gia mai non si corse;
　　Minerva spira e conducemi Appollo
　　e nove Muse mi dimostran I'Orse
　　
　　哦，你们坐着小木船
　　因渴求聆听我的歌声，
　　尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏；
　　请回到你们自己熟悉的故土，
　　不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失。
　　我要横渡的大洋从没有人走过；
　　但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航，
　　九位缪斯女神指示大熊星。
　　
　　（歌词及翻译引自刘小枫《沉重的肉身》）
　　
　　影片中，Weronika用尽生命力量演唱这首歌曲。在女中音和合唱队的铺垫下，她天籁般的歌声引领人们蜿蜒而上，渐近天堂。然而正是那些高耸入云的音符使她心力衰竭，猝死在舞台上。这首哀歌也在2:50秒处嘎然而止。当我们再次听到它，已是Véronique在巴黎观看那出芭蕾舞者木偶戏，对失去的另外一个自己若有所感，内心极度哀伤的时刻。
　　
　　电影中Véronique上音乐课时，提到这一旋律为一位200年前的荷兰作曲家所作。实际上这位虚构出来的 Van den Budenmayer就是波兰作曲家Zbigniew Preisner。这是该片导演克日什托夫·奇耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)与老朋友Preisner之间的一个默契。在奇耶斯洛夫斯基的影象世界中这位Budenmayer就是Preisner的化身。电影里的角色常会提到这位作曲家。演唱他的歌曲，购买他的唱片或演奏他的作品。除了《薇若妮卡的双重生命》之外，他的名字还在电视电影《十诫之九：婚姻之匙》(Decalog 9hou shalt not covet thy neighbor's wife)以及《蓝》(Bleu)中出现。两位艺术家是生死之交。曾被评论为“永世知音”。
　　
　　说实话，看第一遍，两个薇罗尼卡令我云里雾里。不知道哪个是哪个。非常喜欢她唱歌的样子，她天籁般的声音，雨淋在她脸上，如逢甘怡。喜欢她走路的样子，愉快、坚定、自信。在广场上，她蓦然撞见她，如撞见镜中的自己，惊诧之中，跟着就是一个大旋转镜头，公共汽车也转了一大圈，这一幕的确如同《情书》。生生世世，哪一生，哪一世。
　
　　
　　《两生花》的原声，纯净 圣洁 悠远 清洌。听的时候，请像薇罗尼卡一样，仰起头，闭上眼，是不是，有阳光的飘洒，雨露的滋润，还有爱人的缠绵的抚摸和温柔的气息。

59. 日瓦戈医生
今天又抽空听了下这张CD，却和以前一样，没有如同阿拉伯的劳伦斯一样的触动----关键是里面的红歌影响情绪。娜娜主题还是一样的动人，序曲给人有马勒Like的感觉，其实整个专辑都有这种感觉。老一辈的许多电影作曲家还是从马勒、瓦格纳他们身上吸取营养，如果想要听太多的音乐发展，恐怕就得去听堆无调性什么的吧。
但整还是很感动这样的音乐，充满了情感的力量。我对作实验的所谓音乐不感兴趣，甚至对假大空的某些大牌古典音乐及作曲家兴趣都不大，我还是喜欢有真挚情感的，能打动人的音乐，比如老柴的和德沃夏克的，甚至流俗点都没关系。

58. 阿拉伯的劳伦斯
这部电影曾是我最爱之一，大气而宽广的主旋律，立即将你带入了那个特殊的年代，我仿佛听到了劳伦斯充满了传奇的一生。电影史上的经典旋律之一。
这张由费城爱乐灌制的唱片一直没有拿到，只能在他的精选中听到选段，每次听到都又爱又气。

法国人Maurice Jarre是大卫·里恩御用的配乐大。除《阿拉伯劳伦斯》之外 又相继为大卫·里恩的《日瓦哥医生》/《瑞安的女儿》/《印度之旅》配乐。虽然成就没有《阿》来的高 却也是配乐中的范本.他还为法国大导演雷内·克莱蒙的巨作《巴黎在燃烧？》配乐。到了80年代 他又成为澳洲大导演彼得·威尔的御用，为《目击者》/《死亡诗社》/《蚊子海岸》等片配乐 （题外话，《蚊子海岸》被誉为哈里森·福特的最佳作品，扮演一位具有领袖气质的空想家，极富人格魅力），到了90年为《人鬼情未了》的配乐 一举再铸辉煌。如果说约翰·威廉姆斯（斯皮尔伯格御用）是好莱坞大片的音乐教父，那Maurice Jarre至少是主流文艺片中的音乐巨擘。