在1943年到1947年一段时间内，他举办了私人授课的讲习班。在这个讲习班上，梅西昂首次在教学中以自己的方法讲授了对斯特拉文斯基的《春之祭》的分析，并从此时起，他不时到国外讲学。在法国国内，他的教学活动也达到了新的高峰，巴黎音乐院为他专设了音乐分析课程班。他的教学内容包括从古希腊的韵律到古印度的节奏直到鸟鸣。 1966年，在巴黎音乐院又担任了作曲教授，次年还被选为该院校委会委员。这一年，在鲁瓦艺术节上还创立了以他的名字命名的一项国际钢琴比赛-。1971年荣获伊拉斯莫斯奖。

梅西昂在长期的作曲生涯中，经历了不同的创作期，每个时期都在音乐构思与手法上有新的变化，但在创作上，始终贯穿着两个重要特点。首先是，节奏在他的音乐语言中有主导地位，他自称是“作曲家与节奏学家”。他把古希腊的奇数节奏、古印度的各种节奏与德彪西的脱离调性和律动的节奏以及斯特拉文斯基的节奏结构，加以变化发展运用到他的作品中。他的方法是采用对称与非对称的节奏型态和特殊的节奏组合，例如，以分数的方法扩展或缩短时值，依次递增或递减时值，不可逆转的节奏等。在他的器乐作品中，小节线可能只是对指挥起引导作用。第二个特点是，对音色特别重视，他把音色与音高、节奏放在同等重要的地位。他对音色怀有全新概念：声音与颜色有密不可分的联系，某一声音或某些声音的组合会产生某种颜色、在和声色彩方面也显示出梅西昂的独特个性，他不拘一格把调性、无调性、调式和系列手法结合在一起，形成了自己的和声体系。

奥立佛·梅西昂（1908年——1992年），现代法国著名作曲家。二十世纪作曲家中重要代表人物之一，他虽然不属于任何作曲流派，但他的作品和创作手法以及教学对同时代和年轻的一代作曲家产生了深刻的影响，对二十世纪音乐的发展作出了巨大贡献。

1908年12月10日，奥立佛·梅西昂出生于法国的阿维尼翁。他的父亲是从事文学教学和翻译的学者，曾把莎士比亚全集译成法文，母亲是一位诗人。在父母的鼓励下，很小即立志成为音乐家，七岁开始尝试作曲。

1919年，梅西昂 11岁时进入了巴黎音乐院。在校学习期间，他的老师主要有加隆、考萨德(对位与赋格)、杜卡(作曲)和迪普雷(即兴演奏与管风琴)。由于学习成绩优异，各科均曾获奖。1930年毕业后即担任圣三一大教堂首席管风琴师，在这个职位上连续工作了四十多年。1936年开始在巴黎音乐师范学院和圣乐学校任教，同时与勒絮尔、博德里埃和若利韦共同组建了“青年法兰曲”小组，法西斯德国入侵后，小组停止了活动。1940年，梅西昂被入侵的纳粹德军俘虏，在战俘营中创作了《最后时刻四重奏》（1941年)，并为五千战俘演奏了此曲。1941年获释后，在巴黎音乐院担任和声教授。1944年出版了他的理论著作《我的音乐语言技术》，书中总结了他的音乐思想。

Olivier Messiaen -《管风琴作品全集》

史怀哲演奏巴赫的管风琴作品试听：

http://www.tudou.com/programs/view/OZ6i0qJt2Lg/

史怀哲演奏巴赫的管风琴作品试听：

http://www.google.cn/music/album?id=B6e6c783c9ec61a35

这是一个关于管风琴这种乐器的帖子，
有部分内容来自网络，仅供大家参考。

令人惊叹不已的是，这部作品中的《帕萨卡里亚》部分很可能出自即兴创作。那时他只有32岁左右，还在魏玛当管风琴师，曲风尚未进入那种计算得精准妥贴，无可替代的阶段，倒可能更热衷于即兴弄技。但能知赏这分弄技之趣的人，即使在他的年代，也不会很多吧？我总是怀疑，以巴赫的信仰和本性，写作不会以自浇块垒，自扫心头雪为怀，然而他的许多管风琴作品几乎只能是演奏者自己玩的游戏。你看五个声部同时进行的时候，双手各自弄两个，十六分和八分附点音符在一只手上并举，听者即使拿着谱子也难免迷路。还有那细微的和声色彩，到赋格末尾的那不勒斯六和弦, 我是听了若干遍，自己分声部在琴上慢慢试过，又在老师指点下才恍然见得其中奇气，但由于离正式弹奏差得还远，所知也无非皮毛而已。如果只是草草听过，除了有一片喧闹之声掠过耳际，还能留得几何—而肯安安静静坐住听巴赫的人，本来就寥寥。不过老师倒是一脑子美国人的乐观，他说打算花十年左右时间掌握巴赫全部作品，开系列音乐会，至于巴赫的复杂难解么，他认为其实每个人都会被这管风琴音乐慢慢教化影响，形成有效的倾听习惯—只要弹琴的人不离不弃，以生动的呼吸和坚执的信念引导听觉。好吧， 我在心里相信他是对的，可能巴赫正是抱定此念而写。他的心血有几许已被埋没，遗忘甚至歪曲。人心难测，我们既不能预知什么样的音乐能够存在下去，也不知道这几行赋格，颤音或者变奏会给这个世界掀起怎样的变化。可是，天地间既然大有阳光尘埃，一直变幻着角度与尘世冉冉相照，我们埋头过日子，吃饭或者清扫的某个瞬间，也许真能福至心灵，一头闯入沙中之天国。《帕萨卡里亚》或者《歌德堡变奏曲》，这些足够复杂的庞然大物，也无非在世界里恭敬地等待着而已。

另外一个是德国盲管风琴家瓦尔哈的演奏。他的演奏，我认为不如传说中的那么棒，有的录音甚至可以说很失败，但这首《帕萨卡里亚》却格外好，真是一片紫气冉冉，既宽广又沉厚，细处也毫不疏忽，饱满到底。可以想象，有这般底蕴和血脉的人，跟巴赫也许真有份奇缘，即使失明也将苦心孤诣至死不悔，在巴赫摇动山河的壮大气象中怡然心会。不过话说回来，执着的职业管风琴家谁不如此？如果没有这份充盈的自足，还是尽早逃脱这个极度寂寞的演奏行当为妙。
　　“帕萨卡里亚”原指一种3/4拍的西班牙舞曲。巴赫的前辈，同样是北德管风琴学派的代表人物之一的布克斯特胡德也写过同题作品 (赋格放在开始)。巴赫显然是受他启发，但其飞扬的想象力和胆略把前辈远远甩开。这部作品，几乎可以当作管风琴上的《歌德堡变奏曲》，它由一个八小节长的主题引导，发展出二十个变奏，然后接入赋格。与《歌德堡变奏曲》不同的是，它的主题多数时候由脚键盘重复，双手以重峦叠幛的变奏为主，但也有过几次高昂的主题出现。从一开始，脚键盘沉稳地“宣读” 一遍八小节长的主题，双手便以附点八分音符粉墨登场。各个变奏或者改变节奏，或者引入八度做对比，上行下行相交错着，其间音栓配置不断变化。到了第六变奏，开始以十六分音符往上冲，高潮开始。在一丛丛犬牙交错的十六分音符双音中，主题仍在脚上笃实地前行。到了帕萨卡里亚中部，脚键盘旋律暂歇片刻，双手上分解和弦步步登高，成为天上几点星辰，然后稳落在一个巨大的七和弦上，开始下一个变奏—其间步履阔大的迂回和决绝令人唯有敬畏。结尾五个声部齐上阵，喧哗着回忆一下以往的变奏，两小节后销声匿迹，然后赋格接过尾声和弦中的一个音挺身而出，以帕萨卡里亚旋律为主题，开始剥茧抽丝地玩弄着迷人的对位。这部分居然更好听，主题稍稍变化后在左右手和脚上穿行，伴以两条对抗的对位声线。这一段,密如子弹的一排排十六分音符间几乎连呼吸都没有,机械得令人难以置信,可是依然好听,大概是由于主题上下穿行之际打造出一副骨骼雄奇的布局,此时细部的平直单调倒“酷”得可爱。有意思的是，高潮之后，两小节长的双手同时颤音，双脚演奏十六分音符，平稳而又自得地驶入结尾。

『闲闲书话』巴赫手记--帕萨卡里亚(BWV582)

作者：管风琴

喜欢收拾房间,但要等到有心情的时候，把干活当成享受才可以。那天，阳光一朵朵在屋里绽开，我满心兴奋，趴在地上仔细擦木地板上每一点污渍，清理掉每一丝头发。这种活又繁又粗，可我总在这时候听巴赫的音乐，结果感觉居然整个事情都成为一种仪式：在那遥远清洁的声音和阳光里，一个人无声而小心地打理着自己的房间—我不觉得这是亵渎，而是以恭敬的姿态活在巴赫之中—在这个有尘埃有音乐的无常世界，你不恭敬又如何。此时我可以大大方方听庄严悲怆的《圣。约翰受难》，或者那些格外浩大华丽的管风琴音乐，随手拿起《帕萨卡里亚与C小调赋格》就好。这曲子我早已烂熟，可以不看谱子听—当然，在那些紧张然而灿烂的经过句中，难免不知所之。
　　帕萨卡里亚，帕萨卡里亚。这几个响亮的字往往让弹管风琴的人心血沸腾。老师说它不论是难度还是深度都可列入管风琴文献中的Top 5里面。对这样音栓复杂，极难获得好声效的大作，不敢奢望会有让人非常满意的录音，最后的效果，简直要看天意。我这里比较好的录音有两个，一是美国著名管风琴家米切尔。莫瑞的演奏。他的句子透气充足，不仅“活”,而且“泼”，在雍容的步伐中虎虎生风。此外，音栓配置格外动人心魄，录音也好，在音响成为一片锦绣的时刻仍可辨内声部的细密针脚。

【试听】JSBach - Passacaglia BWV 582_1 - Karl Richter

http://v.youku.com/v_show/id_XMzQ4MzIyMDg=.html

巴赫的《6首管风琴协奏曲》作于魏玛时期,作曲年代大约在1708-1717年之间.第一号G大调，BWV592;第二号A小调,BWV593,改编自维瓦尔第的小提琴协奏曲Op.38,RV522;第三号C大调,BWV594,改编自维瓦尔第的小提琴协奏曲Op.7.5,RV285a;第四号C大调，BWV595;第五号D小调，BWV596，改编自维瓦尔第的小提琴协奏曲Op.3.11,RV565;第六号降E大调，BWV597.
Karl Richter的这一版本,在LP时代曾获德国唱片奖.