斯特拉文斯基是现代乐派中名副其实的领袖人物。斯特拉文斯基是美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。１９３９年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。

早期作品如管弦乐《烟火》（１９０８）、芭蕾舞剧《火鸟》（１９１０）、《披德鲁什卡》（１９１１）、《春之祭》等具有印象派和表现主义风格；

中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（１９２７）、合唱《诗篇交响曲》（１９３０）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"；

后期作品如《乌木协奏曲》（１９４５）、歌剧《浪子的历程》（１９５１）等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。哑剧《士兵的故事》（１９１８）包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由７件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。（整理于网络）

斯特拉文斯基的小协还是喜欢穆洛娃的。

音乐演奏中的完美主义已经成为今日的时尚。尽管对此争议颇多，它却是当年波利尼征服乐坛的法宝。70年代推出的这张唱片，以其精确和完美令人叹为观止。对照今天波利尼冰冷傲然的演奏（德彪西练习曲集的唱片），这张70年代唱片中的完美更显出是天成的造诣，而非人为的追求。更准确的说法也许是追求完美而不露痕迹。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》弹得飞快准确，简直非人力所及，但是感觉始终松弛；普罗科菲耶夫的《第七奏鸣曲》快板乐章弹得灵巧自如，行板更是贯注了一种史诗才有的英雄气概。韦伯恩的《变奏曲》是知识分子的热情和诗情的奇妙结合，而布列兹的《奏鸣曲》活生生地提示我们，欧洲的先锋运动在50年代为什么能有那么强大的势力。
（曹利群《永远的珍藏》）

大家比较一下。

吉列尔斯演奏《彼得鲁什卡》，号称最难的钢琴独奏曲，听听大师的演绎吧……

http://v.youku.com/v_show/id_XOTg1Mjg4OTI=.html

王羽佳演奏《皮德鲁什卡》，这小妞弹得很棒：

http://www.tudou.com/programs/view/ezXxJG1CzI8/

新古典主义值得讨论，有人说这个时期破坏了斯特拉文斯基的主流风格，也有人说这一时期丰富了斯特拉文斯基的音乐生涯。
bach111 发表于 2010-4-25 11:23

阿波罗还是很好听的。也比较容易接受。

新古典主义值得讨论，有人说这个时期破坏了斯特拉文斯基的主流风格，也有人说这一时期丰富了斯特拉文斯基的音乐生涯。

此时，斯特拉文斯基已定居美国，在友人罗伯特·克拉夫特的怂恿下，向序列主义寻找灵感，从《阿冈》起，晚年有一系列出色的杰作。其中最重要的有《丧歌》（1957－1958）、钢琴与乐队的《乐章》（1958－1959）、《洪水》（1961－1962）、《亚伯拉罕与以撒》（1962－1963）和《安魂圣歌》（1965－1966），后者将著名的19世纪安魂曲（如威尔第的作品）的富丽丰采提练压缩成十五分钟的紧凑结构。1962年，斯特拉文斯基返苏联小住，受到英雄般的欢迎。他内心始终是个俄罗斯人，保持着东正教的信仰（在1930年的合唱《诗篇交响曲》中得到精美绝伦的音乐反映）。有人说他的作品象是一幅20世纪音乐发展的“地图 ”，没有一个作曲家象他那样广泛涉猎——《春之祭》的狂暴，《俄狄浦斯王》的典雅宏丽，《C大调交响曲》的明净洗炼，《敦巴顿橡树园协奏曲》的风趣，《乐章》的简洁优美。斯特拉文斯基也是第一个亲自指挥自己的大部分作品灌成唱片传诸后世的大作曲家。他也提供了一部宝贵的自传，题为《我的生平大事记》（1936），一册论文集《音乐的诗学》（1947）和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录，分成数卷出版。克拉夫特则刻划了作曲家的肖像，书名《斯特拉文斯基：友谊的记录》（1948－1971