他所关心的一切就是不受乾扰地创作音乐，相信一个更崇高的幻想世界，他懂得将他人所有不健康的感觉与想像中的苦痛保持在天才可及的范围之内......他那丰富的作品无情地摈弃了所有尘世的悲哀，是隐藏在最为复杂的外表下的如此毫不费力的游戏。－－约阿希姆论勃拉姆斯 。

被人称作“贝多芬之后的最后一位古典主义音乐大师”的勃拉姆斯，在音乐史上占有令人难以致信的崇高地位，人们时常把他与巴赫、贝多芬相提并论，称之为“三B”。

和莫扎特、贝多芬、舒曼等人一样，勃拉姆斯最初是以钢琴家的身份走上乐坛的。他十几岁就在码头酒肆弹琴谋生，间或教 授音乐并为沙龙编配一些小曲，过着穷困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家约阿希姆。经过约阿希姆的引荐，勃拉姆斯又结识了他生命中最重要的人－－舒曼夫妇。
1853年9月30日，一个音乐史上值得纪念的日子，勃拉姆斯叩开了舒曼的家门。当时，舒曼已经成为德国音乐界的领袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼见过勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜欢上了这个年轻人，甚至还在杂志上撰文，赞美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住进了医院。从此，勃拉姆斯协助舒曼夫人、钢琴家克拉拉照顾舒曼，直到舒曼去世为止。在这段日子里，勃拉姆斯爱上年长他14岁的克拉拉，然而这份爱情注定是没有结果的，勃拉姆斯绝望地、隐忍地爱了克拉拉一生，并终身未娶。或许也正是这样的感情经历造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大却充满了孤漠、忧郁的音乐。

勃拉姆斯对于古典主义的迷恋使他具备了完美的作曲技巧和自我批评的精神。但是他那种怀旧的心理和固执的性格，却使他成为了激进主义的敌人。在那个时代，瓦格纳、李斯特所代表的新德意志乐派如日中天。而勃拉姆斯几乎凭着一己之力与之相抗衡。无论是支持他的还是反对他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯诞辰百年之际，勋伯格发表了《激进派勃拉姆斯》的讲演，指出勃拉姆斯的“发展性变奏”技法的价值，并不亚于瓦格纳的半音和声，从而廓清了人们对于勃拉姆斯固有看法。

在创作交响曲之前，勃拉姆斯已经创作了大量的协奏曲、歌曲和室内乐，并据此赢得了极高的声望。可是他的第一部交响曲却问世很晚，从构思到完成，总共花了21年的时间。这是因为贝多芬的伟大成就使勃拉姆斯冷静地放慢了自己的创作进程，直到他认为有能力摘下交响曲这一音乐皇冠上的宝石为止。他曾经对一位朋友说到“当我还听得见贝多芬这样的巨人的步伐时，要从事这方面的创造，得有多大的勇气才行。”而当时的德国音乐界，也从未这样期待过任何一位作曲家写出他的交响曲。

从史诗般的《第一交响曲》，到抒情诗般的《第二交响曲》，再到古希腊悲剧般的《第四交响曲》，勃拉姆斯终于证明，他才是贝多芬真正的传人。他的交响曲继承了贝多芬的深刻的人道主义精神、戏剧性的矛盾内容以及丰富的情感体验，把浪漫主义的充沛情感和古典主义的严整格律完美地结合在一起，无怪乎指挥家冯·彪罗将“贝多芬的第十交响曲”的赞誉送给了勃拉姆斯的第一交响曲。

如果说贝多芬的音乐是斗争，马勒的音乐是宿命，勃拉姆斯的音乐就是人生，每个人生都有痛苦和欢乐，每个人生都有和命运搏击的过程，所以勃拉姆斯的音乐对任何人来说都是亲切感人的。勃拉姆斯的性格中没有像贝多芬般的叛逆和热情。他的隐忍和坚毅，他的内敛和质朴，他的真诚和重情都在他洗练的音乐中体现无遗。

（转载自：http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=202087）   

爱乐多年，钟爱勃拉姆斯。
事实上，很多人只是表面上了解勃拉姆斯。
他们没能进入勃拉姆斯的内心深处。

可惜啊，情场失败！
但作品非常全面，也非常耐听，境界也比较高。
顶顶自己的偶像。
安魂曲和交响曲太好听了，
室内乐还在学习中。室内乐很多表达了他的心路历程！

可惜啊，情场失败！
但作品非常全面，也非常耐听，境界也比较高。
顶顶自己的偶像。
安魂曲和交响曲太好 ...
brahms 发表于 2010-9-7 08:59

某种意义上，情场上勃拉姆斯谈不上什么失败，他内心的这个“情”包含了太多内容，我觉得他可以说一生都在守护这个“情”，这才是勃拉姆斯。他要出手才意味着可能“失败”，但那是浪漫主义了，不是勃拉姆斯。

某种意义上，情场上勃拉姆斯谈不上什么失败，他内心的这个“情”包含了太多内容，我觉得他可以说一生都 ...
狗儿念经 发表于 2010-9-7 14:53

念经前辈，不谋而合了。
我原本想回这个帖的，但考虑到brahms兄的感受，所以就没发；因为我也是勃拉姆斯的粉丝
克拉拉与舒曼的结合在先，勃拉姆斯与克拉拉是学生与师母的关系，在舒曼去世之后，勃拉姆斯做的很有原则，这却让勃拉姆斯之与克拉拉的感情得到升华，这也是这段单恋感人和伟大的所在，也是勃拉姆斯能为后人敬慕的一个原因。
如果说失败，那势必有过斗争，勃拉姆斯与舒曼没有争过。

昨天清兵兄讲到，几百年下来，作曲家几乎都已穷尽了乐思，后人写出的音乐几乎都或多或少地有着前人的影子（大意如此）。当时，我的脑子里一跃而过的就是勃拉姆斯的旋律。古典音乐发展到勃拉姆斯那一辈，很多人都以为古典音乐的巅峰已过，古典的旋律乐章已然穷尽，但到了勃拉姆斯那里，他的那些似是浑然天成的旋律彻底打破了这种魔咒，勃拉姆斯作为新一代的旋律大师，其焕然一新的面目，直到今天仍然具有新鲜感。此后的布鲁克纳、马勒、理查、莱斯毕基、戴留斯、拉威尔、西贝柳斯无一不是旋律大师，每一位都破除了前人的魔咒。所以，艺术虚无主义是站不住脚的。

肖斯塔科维奇也是一位冲破瓶颈的伟大音乐家

现代社会对于音乐家的培养有些浮躁，我相信一旦体制变革之后就会有优秀音乐家喷涌而出的。
我自负的认为我可以成为优秀作曲家的，只是我小时候没有经受系统的音乐教育，使得我现在即便脑子里有旋律也不能反映到总谱上，而且我相信因为基础知识的不足，我的音乐一定没有构架，但是我心中的音乐是自发的，有灵魂的。我相信这里的乐友心中一定也会有些自己的旋律。

我自负的认为我可以成为优秀作曲家的，只是我小时候没有经受系统的音乐教育，使得我现在即便脑子里有旋律也不能反映到总谱上，而且我相信因为基础知识的不足，我的音乐一定没有构架，但是我心中的音乐是自发的，有灵魂的。我相信这里的乐友心中一定也会有些自己的旋律。

Roseknight_gao 发表于 2010-9-7 23:01

哈哈，抓住一个同类，想当年俺十几岁时满脑子都是各种各样的弦律，无休止的弦律。

但即使老弟脑中弦律多得塞不下了，我想大概也没用，为什么？因为以弦律取胜的的时代早已经过去了，英国人在现代主义席卷整个欧美以后，当无调性音乐都已过时后，他们还在固执而保守地写着类似浪漫主义的音乐（Chandos公司大量的那些英国作曲家的音乐，弦律都很优美），但结局是被整个音乐史中的“经典”给淹没了。

现在弦律最有用的领域大概是电影音乐了，而学院派似乎早已抛弃所谓的弦律性了，对此我也不知道究竟是喜亦或是悲。

但即使老弟脑中弦律多得塞不下了，我想大概也没用，为什么？因为以弦律取胜的的时代早已经过去了，英国人在现代主义席卷整个欧美以后，当无调性音乐都已过时后，他们还在固执而保守地写着类似浪漫主义的音乐（Chandos公司大量的那些英国作曲家的音乐，弦律都很优美），但结局是被整个音乐史中的“经典”给淹没了。

现在弦律最有用的领域大概是电影音乐了，而学院派似乎早已抛弃所谓的弦律性了，对此我也不知道究竟是喜亦或是悲。
狗儿念经 发表于 2010-9-8 00:21

对，除了旋律还要有思想。音乐是离不开旋律的，没有旋律的音乐就好似油画褪去了光彩，那些热爱光影的艺术家们就要绊住了手脚；好的音乐更需要有思想，没有思想的音乐就好比站不住脚的宣叙，那些拥捧词藻的哲学家们就要走下历史的舞台。

想来可笑，在中学时代，满脑子一闪而过的旋律，写满了一大本，后来扔了。如今看来，同类还是不少啊！
由此，更坚信我的一个信念：在我们的生命场之外，一定有一个异次元的生命场，无时不刻不在，只是我们看不见。题外话了。

可以用4个词来形容勃拉姆斯的交响曲：

第一交响曲的雄伟。

第二交响曲的抒情。

第三交响曲的浪漫。

第四交响曲的沧桑！