刚刚拿到了Padmore和Lewis合作的这张《美丽的磨坊女》。
初听了一下，依然不是太喜欢Padmore的演唱。Padmore演绎柔情一些的作品（如第六首）或是轻盈一些的作品（如第十三首）还是游刃有余的。但演绎一些需要一定力度的作品（如第十四、十五首），就觉得力不从心了。
Lewis的伴奏依旧可算是“不温不火”。“不火”是其表现的毫不“抢戏”，一点都没有要抢盖Padmore的风头的意思。而“不温”则是在细节之处，还是有些有想法的处理。虽然没有《冬之旅》最后一首中那种令人“瞠目结舌”的和声演绎，一些地方的和声表现（如第十八的前半部分）还是非常值得注意的。。而第二十首其伴奏中表现出的那种“释然感”更是给我留下了深刻的印象。

我听的第一张Paul Lewis的唱片是他和Padmore合作的一张《冬之旅》。



说实话，我并不是太喜欢这张录音，可能主要是不喜欢Padmore的声音。Padmore的声音跟Bostridge很相似，在一些Herreweghe的Bach宗教作品录音中，他俩的声音几乎难以分辨。但在这张《冬之旅》中觉得Padmore在控制声音方面还是逊于Bostridge。而Lewis的伴奏大部分延续了他老师Brendel在伴奏中的作风——不太出挑。但当听到最后一首《老艺人》的时候，我被从歌曲开始时钢琴中弹出的那种我从未听到过的和声效果所惊呆了！马上去翻《冬之旅》的谱子，才发现，原来Lewis是把原来的和声前的一个装饰音弹进了和声。因为多了一个不和谐的半音音程，就有了一种奇特的和声效果。而这种效果，使得这首《老艺人》又平添了一份落寞感，到和整首歌曲要表达的意境十分合拍。《留声机》显然也注意到了这个处理，所以对这个版本的《冬之旅》如此评论道：“…I cannot think of one (not even Fischer-Dieskau in his 1965 recording with Jorg Demus) that leads more faithfully to the cold comfort at its end. And when we get there in this performance, what an end it is!”

虽然我本人并不推崇这种不忠于原谱的做法，但Paul Lewis确实通过这个处理给我留下了很深刻的印象。因为在之前的曲目中，他稍显中庸的表现，差点让我认为Brendel又培养出了一个“小学究”呢~

我听的第二张Paul Lewis的唱片是他2001年在HMF录的这张舒伯特奏鸣曲。



这可能是他的第一张独奏录音，可能也是出于这个原因，他选择舒伯特——这个他老师Brendel最为拿手的领域。可以想象，作为舒伯特演奏专家的Brendel，对他的学生们是何等的言传身教。

我很同意shinelb版的看法——“弹舒伯特弹得好的一般都是大师”。而在我看来，初出茅庐的Lewis，已经有了些许的“大师风范”。虽然有个别地方的处理，显得还不够老练，但能在其演奏上发现很多他老师的影子。这种“影子”更多是在意境上的，这可是所有学生都最想学到的东西。此外，Lewis也有很鲜明的自己的特点，就是对音色的把握，尤其在D784的第二乐章。这种对音色上的处理使得Lewis的演奏多了一份华丽感，而没有完全陷入“学究气”。

我没有听过他的唱片，等等其他朋友的回复。很抱歉。

回复 shinelb 的帖子

呵呵，新人嘛，关注的人确实会少一点，我也不是从他弹的独奏作品开始关注他的~

好了，今天先写到这里，以后有时间再接着写~~
   

回复 jeff_3000 的帖子好的，谢谢。


   

他的B小调非常棒啊

Paul Lewis已经录全了贝多芬奏鸣曲，并已发行了廉价套装。我收过一套3CD的正价版。在新生代的钢琴家里，算得上有实力的演绎。

多 " jeff_3000" 老兄的分享...

Naive曾经发行过一枚Paul Lewis在2002年法国La Roque d'Antheron钢琴音乐节的独奏会现场DVD，可以找来看看。曲目全部是舒伯特，6 Moments musicaux D.780, Piano Sonata in G major D.894。我买到的是日版Dreamtime的再版。

这张是Lewis在HMF录的第二张舒伯特奏鸣曲。依然是他老师的韵味和他自己的音色。这样稳正的舒伯特演奏，在年轻一辈的钢琴家中，确实已经很难找到了~~

感谢版主加精~~

我明天要出差，接下来Lewis演奏的贝多芬可能要等几天再写了~~