第三章 文艺复兴

十五世纪初，文艺复兴给中世纪音乐带来了新的气息。人们力图表达人类心灵的激情。

威廉.德.马肖是14世纪的一位伟大音乐家。他的作品很多，但他最大的贡献在于4声部《弥撒曲》，他开创了这种作品体裁的新纪元。

很多音乐家创作了3个声部、4个声部和5个声部的声乐作品。4重唱和5重唱是16世纪很优秀的创作形式。最适合宗教音乐。从某种意义来说，这种艺术成就很高，远非后人所及。现代作曲家主要是运用交响乐和声乐独唱，从而偏废了合唱的宝贵创作手法。

15和16世纪，弥撒曲、经文歌、歌曲都比较流行，也是享有盛誉的音乐体裁。宗教与世俗的完美结合令我们惊叹。经文歌属于宗教，而歌曲来自世俗。复调音乐家找到了用武之地。法国歌曲是具有高深对位技术的歌曲。而意大利则发明了一种类似的题材就是牧歌。

从音乐的观点看来，此时的德国只能属于二流水准。它模仿意大利和法国的音乐，但是四不像啊，但后来德国音乐取得惊人的飞跃，那是因为宗教改革的促进作用。新的思想诞生。马丁路德除宗教外，又是一位音乐发烧友。他说：音乐是受难者最好的慰藉，她陶冶人的心灵，给人予幸福。他认为音乐可以改变人性。他创作了《新德意志宗教歌曲集》。当时的圣咏合唱主要是一种民间体裁，但后来成为德国艺术大师的心灵甘泉。新教艺术就某种意义来说：缺乏神秘性，但更有人性。

大键琴和管风琴在当时具有很重要的地位。尤其在德国。西班牙人卡勃松是管风琴和大键琴的最早的作曲家之一，人们赞他为西班牙的巴赫，言过其实了。有关管风琴演奏法的专著是帕芒写的《管风琴演奏法》。1550年左右出现小提琴。当时的地位低于歌手和古提琴手。在16世纪末，意大利掀起了伟大的思想运动，从而出现了音乐的新理论，现代的调性和现代和声的概念。

前言（贺绿丁）：

音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。鸟兽虫等动物用鸣来表现它们的感情。只有人类用音乐表现感情；这也是人类与其他动物不同的地方。所以至今语言文字需要翻译，而音乐则不需要任何翻译，直接用音乐形象来表达人类的思想感情；并且愈有民族特色的音乐，愈为其他民族人民所欢迎。

一切自然科学、人文科学、社会科学工作者，一切政治、军事教育、以及文学艺术专门家，如果不懂音乐，他们的知识不能算是完整的。如果他们懂得音乐，爱好音乐，就可以对他们的专业起到积极作用，并且使他们的生活更丰富、更有意义。要做到这点，就要有一般的音乐基础知识和音乐发展史的知识。

目录：

第一章　古代音乐
第二章　中世纪
第三章　文艺复兴
第四章　17世纪的歌剧
第五章　17世纪的神剧与宗教清唱剧
第六章　17世纪的器乐
第七章　巴赫与亨德尔
第八章　拉摩
第九章　18世纪的法国喜歌剧和意大利诙谐歌剧
第十章　从格鲁克到梅于尔
第十一章　交响乐的起源：古典奏鸣曲
第十二章　海顿与莫扎特
第十三章　贝多芬
第十四章　瓦格纳以前的德国浪漫主义
第十五章　从罗西尼到威尔第——真实主义
第十六章　奥柏和梅耶贝尔的全盛时代
第十七章　肖邦
第十八章　柏辽兹
第十九章　理查德·瓦格纳
第二十章　从勃拉姆斯到理查·施特劳斯
第二十一章　从古诺到居斯塔夫·夏邦底埃
第二十二章　民族音乐协会——拉洛——圣－桑
第二十三章　恺撒·弗兰克及其乐派——樊尚·丹第
第二十四章　加勃里埃·福莱
第二十五章　俄罗斯音乐
第二十六章　克洛德·德彪西
第二十七章　现代音乐
A.法国以外的各国音乐
德国
奥地利
匈牙利
捷克乐派
巴黎乐派
荷 兰
比利时
瑞士
挪威瑞典芬兰丹麦
波兰
俄国
西班牙
意大利
英国
美国

B.法国音乐
1.德彪西的同时代人
2.“六人团”
3.当代的法国音乐家
译后记

第一章 古代音乐

由于音乐的起源这一问题非常含糊而又众说纷纭，因此难以对它作出基本的定论。歌唱是否产生于语言之前？或反之歌唱就是对语言自然的抑扬变化的一种模仿和夸张？歌唱和语言是否是内心生活的两种平行的表现方式？本书不打算解决这样复杂的问题。我们只想指出：人类历史能追溯到多远，音乐产生的年代就有多久。它起初是与巫术活动和宗教仪式联系在一起的，以后逐渐从中脱离出来而成为一门独立的艺术。
最早的乐器是嗓子和双手（双手击掌强调了歌唱的节奏），以后有管乐器（起先只是简单的传声筒，后来很快发展为小号、长笛和双簧管），最后才是弦乐器（它们的共同始祖就是狩猎用的弓）。人们曾在迦勒底发展一架竖琴，它产生的年代可能要追溯到公元前30世纪。

最早的乐器是怎样制作的呢？例如，为了在长笛上钻孔，人们是否主要考虑到数学的原理？也就是说，是否先验地作出这样一个简单的定律，即相邻的洞孔永远保持相等的距离？或者反之？人们在进行摸索和尝试各种方法的时候，是否首先须通过耳朵的认可？对于这些复杂的问题，我们也不想进行深入的探讨。

古希腊将各种美德都归之于音乐，他们的哲学家对音乐有种种论述。帕拉图和亚里斯多德曾深入地发展了关于音乐对情感和道德的影响的理论。某种音乐令人勇敢、积极。另一张则使人谦和、持重。还有一些令人轻松和愉快。他们把音乐看做真正的国家大事。

古代音乐艺术与巫术、宗教紧密相连。

向念经兄学习，我计划简单摘抄一下朗多尔米这部音乐史名作《西方音乐史》，计划每天干一点，让大家大概了解一下西方音乐史。

概述：

作者保•朗多尔米，法国重要音乐评论家。本书是一部曾被翻译成多国文字而流行于各国的法文论著，早在1950年即由严文蔚据英文版翻译为中文版，后由朱少坤据1947年法文增订版译成后半部，于1952年完成，80年代初，再由朱少坤与学生重将新版法文版翻译，对原作大纲予以修改，增加了新的章节内容，增补并扩展年代至1946年。

全书27章，涉及古代、中古、文艺复兴、17、18世纪、19世纪、现当代等几个时期的音乐，包括欧洲的法国、法国之外的德、奥、匈、捷、荷、比、瑞、挪威、芬兰、丹麦、波、俄、意、英、西等欧洲国家及美国的音乐状况，对早期音乐的论述包括从古代音乐至拉摩的八个章节，该书作者善于传记文学的写作，因而在行文表达上更富文学性，尤其在记述音乐家巴赫、亨德尔和拉莫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳、德彪西部分运用了引人入胜的描绘，使读者从心灵上感受音乐家的创作，从而弥补了该书在音乐本体评述上的欠缺，是一部使任何音乐史、音乐学专业音乐学习、研究者及音乐工作者与业余音乐爱好者的值得阅读的音乐史力作，也是各音乐院校考研参考用书。

第二章 中世纪

音乐在艺术中当推首位。圣托玛。达坎（1225-1274 天主教 神学家，《神学概论》作者）称之为“七大文艺之冠”并把它看作“最高尚的现代 科学”。它既是艺术又是科学，在大学里和算数，几何，天文一起作为教授的科目 。在很早的时候，人们就制定了严格的音乐规则，并按照经院学派的精神，将音乐 创作视为一种理性的成果，更甚于想象或感性的产物。但是这种有时被夸大了的理 性结构的需要，这种代表中世纪音乐活动的特性在此却产生了极好的影响，因为它 关系到这样的几个问题：澄清刚问世的复调音乐的混乱；确定节奏的小节，并找出 一种表示音响时值和高度的记号。可是这种不顾一切地想忠于古代概念的愿望 --- 这些概念往往被错误的理解---有时却搅乱了理论家的思想，在某些方面多少推迟 了音乐技巧的发展。

教堂在此起了很大作用，我们首先要了解和注意的正是宗教音乐和教堂音乐。基督教音乐起源于犹太教音乐。后者受到了希腊艺术的影响。希伯来人的宗教音乐 由有乐器伴奏的歌舞组成。它很少沉思默想的意味，具有强烈的甚至粗暴的气息尤其显得响亮热烈，它完全适用于赞美诗篇中洋溢的激情。 最初的基督教徒很少唱歌或者根本不唱，由于遭受迫害，他们躲藏起来，而歌声会 暴露他们，如果有时他们敢于哼几句旋律，那也总是没有任何乐器伴奏的。此外他们的教义摈弃异教音乐中的情意主义，至少把半音阶和四分音阶看做过于颓废而加 以否定。然而在东方则不总是这样，当地传统势力胜过任何对宗教的考虑。

葛莱戈里一世是统一的教会歌曲的组织者，因此这种歌曲便取名为葛莱戈里圣歌。和古代希腊音乐一样：葛莱戈里歌曲也是单声部音乐。最初歌唱时都是无伴奏的。节奏也比较自由。

中世纪音乐的一大发明就是复调音乐，它产生与9世纪。但是，复调音乐的产生也是很模糊的。但是复调音乐进步很快。从圣.路易时代起，它已经是一种结构完善的音乐艺术。它的光辉从巴黎圣母院照耀到整个欧洲。

贝罗当是西方复调音乐的主要创作者之一。他是巴黎圣母院的管风琴家。他首先用三声部和四声部写作音乐。

我们也要留意：当时的行吟诗人也在传播音乐。德国也有自己的行吟诗人，也叫爱情歌手。

约在公元9世纪左右，发生了一件重大事件：就是弓弦乐器的出现。维埃勒是中世纪的最完美的乐器。当时管风琴也开始流行。管风琴古乐谱的最早样本，见之于“英国博物馆”收藏的一本手抄本。其创作时期约在14世纪开端的30年。

第四章 17世纪的歌剧

1600年左右，音乐艺术领域发生了重大变革：因为歌剧成为了主角。创造歌剧与戏剧是不同的。歌剧是一种兼有戏剧和音乐风格的艺术形式。根据这一观点来看，现代意义上的和声学出现。和弦是可以独立存在的，可以脱离旋律的。

歌剧的建立归功于佛罗伦萨文艺集团。诗歌和音乐紧密相连，所有艺术融会贯通，成为一种可以与希腊悲剧相媲美的艺术形式。

这里面真正的杰出者有蒙特威尔第，他想通过自己的歌曲来表达自己的内心世界。蒙特威尔第建立了音乐悲剧，从形式上看是神话题材，实际上是表现人类的。

公共剧院出现在威尼斯，平民百姓是可以免费进场的，歌剧院是一种财政企业，自负盈亏的。

斯卡拉蒂和意大利的歌剧紧密相连，他的特点是把他的灵感寓于一些固定的形式当中。

从1655年起，吕里大放异彩。

而在日耳曼的领地，歌剧不太行，直到莫扎特的出现才改变这一格局。

（Shinelb注：其实这一章很长，是我从新编写的。有些地方有可能会有误，请大家有鉴别地观看。）

第五章 17世纪的神剧与宗教清唱剧

神剧（Oratorio)，此词来自Oratoire，原意为讨论圣经布道会议的小礼拜堂，后来则指会议指定的圣经为题材的音乐。通常译作神剧或者圣剧。（但后来也用来表现人们的世俗音乐），又因为它的表演只唱不演，也有人译为清唱剧。但这个译名容易与后来的康塔塔这词的译名相混，古本文仍然译作神剧。

清唱剧（Cantata）原意为歌唱。后指包括独唱、合唱与乐队的大型乐曲。17世纪起源于意大利。最初是世俗音乐，但后人也有采用宗教题材的。自18世纪传入德国，更为流行，常以圣经为题材。这就与上面的神剧相似了，因为只唱不演，清唱剧由此得名。

16世纪末，神剧是一种新的题材。神剧取得最高地位，其中最著名的音乐家首推卡利斯米。当时，宗教清唱剧在德国找到归宿，也曾经盛极一时。

好贴！保存下来慢慢读。
我想，你应该是先复制，后粘贴。不大可能是一个字一个字亲手敲出来的吧？

到目前为止，有一半是打字的，一半是网上找的。
后面这些网上基本上都没有，我是概括一下，说明问题就行。

到目前为止，有一半是打字的，一半是网上找的。
后面这些网上基本上都没有，我是概括一下，说明问题就行。
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感动！
那更要好好读一读！

抄书不难，不用动脑，要写好帖就难。