贝尔格之婉幽曲。

献给“情人的”礼物——《抒情组曲》
贝尔格的“抒情组曲”原是6个乐章的一首弦乐四重奏作品。后来贝尔格本人将其中3个乐章改编成乐队作品，也称为“抒情组曲”或“抒情组曲的三个乐章”(Lyric Suites: 3 Pieces)， 这是目前经常听到的形式，据说还有带唱的版本。
勋伯格、韦伯恩和贝尔格十二音技法的差异在这部作品里能体现出来——贝尔格从未以完全的纯粹形式接受勋伯格的十二音技法，他是按照自己的作曲需要对十二音技法做了新的探索，丰富和发展了十二音技法。在这部作品中传统的调性和声元素与无调性完美的结合，估计这也是贝尔格的作品比另外两个人更容易接受的原因之一吧。
这套4CD的唱片估计是新维也纳乐派弦乐作品最佳唱片吧，200多页的说明书非常有学术价值。

一部少儿不宜的歌剧——《璐璐》
脚本是贝尔格根据韦德金德(1864―191的话剧本《地精》(1893年)和《潘多拉的盒子》 (1901年)改编。首次公演是1937年6月2日，在苏黎世市立剧院举行的。根据贝尔格遗孀海伦娜的意愿，禁止任何人补写完成（海伦娜曾希望勋伯格能在首演之前完成，但勋伯格婉言谢绝了，韦伯恩和策姆林斯基也没能接受这一任务），所以上演时是以《璐璐组曲》中的第四曲（变奏曲）、第五曲（柔板）接在第二幕后作为尾声。1979年以前的版本都是以这种混合的方式演出。海伦娜认为完全没有必要将第三幕改写成歌剧，并在遗嘱中进一步表明任何人不能触碰《璐璐》的第三幕。奥地利作曲家弗里德里希•采尔哈，自1962年以来就已经秘密地接受了宇宙出版社的委托，且大体完成了这项工作，1979年2月24日，在巴黎剧院由皮埃尔•布莱兹指挥、帕特里斯•西埃罗导演，上演了采尔哈补写的整部歌剧，引起很大反响。

思考：1、贝尔格作品中的人文寓意解读。
           2、贝尔格作品中的抒情性。
           3、贝尔格作品中的数字象征。

威伯恩（A. Webern，1883-1945），奥地利作曲家，哲学博士，威伯恩也是在1904年——1910年成为勋伯格的私人学生。这六年的学习，对他一生的创作起着决定性的影响。他的作品以简洁浓缩为特征，最长的为十五分钟，最短的仅十五秒；作品编号共31部，有17首声乐作品和14首器乐作品，全部作品同场演出仅三小时左右。他的创作经历了从晚期浪漫主义风格到无调性、十二音技法的转变，并为整体序列音乐指明了方向。 从某种意义上说，他是唯一的、彻底的无调性作曲家。
2、代表作品
（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》Op.1(有调性作品)，《钢琴变奏曲》Op.27、《弦乐四重奏小品6首》Op.9、《5首管弦乐小品》Op.10、《小提琴与钢琴的3首小曲》Op.11、《交响曲》Op.21、《9件乐器的协奏曲》Op.24、《乐队变奏曲》Op.30、《弦乐四重奏》Op.28等。
（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》Op.2，《第一康塔塔》Op.29.、《第二康塔塔》Op.31等。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。 威伯恩在十二音音乐中除了对音高加以组织外，还对时值、力度、节奏、织体、音色等要素作了相应安排，如《交响曲》等，这类作品为“整体序列”创作指明了方向。
（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，如《5首管弦乐小品》中的第四首只有6小节，演奏时间约19秒。这些作品体现了威伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。
（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，威伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零碎和片段，他的音乐缺少长线条的、流畅的声部进行，多用宽音程的跳进，织体节俭，常用小型室内乐队，很少使用大型乐队，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描派音乐的形成，确立了音色旋律的重要地位。

点描派音乐：点描派音乐是现代主义音乐的一种，由作曲家威伯恩在晚年创造。点描音乐用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，象一幅“点描派”图画。这方面的代表作有《钢琴变奏曲》、《小品六首》、《乐队变奏曲》以及许多声乐曲。

威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”,它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点描法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏,而以短小时值的音符相连接,形成浓缩的曲调线条,其跳动大的音程,表示旋律线的突凸,反之则柔和,以这种短小时值的点构成的组合,构成威伯恩音乐的主题,并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现,构成整部音乐。
修拉的名作《大碗岛的星期天下午》。