最近在读瑞典汉学家林西莉的《古琴》，很有意思的一本书，对从未接触古琴的人来说这是一本最好的启蒙教材
深入浅出，条分缕析，而且讲了很多当年与其老师王迪（管平湖的学生）以及管平湖、查阜西、溥雪斋等学习交往 ...
狗儿念经 发表于 2010-6-25 15:23

林的古琴在书店翻过，写得很不错，且不说一个西方人对古琴的理解胜过当今大多中国人，已经是非常令人惊叹了，书中写到她在中国求学的状况，自然灾害时的情况，他所遇到的古琴大师等等的实录更弥足珍贵。
书中提到北京古琴研究会的大师们送给她的私人录音，更是引起我们古琴爱好者的遐想，希望能看到录音的尽快出版。

因为广陵散兄这个帖子又引发了我的“琴趣”，以至于一直没收入囊中的雨过古琴系列终于被我一网打尽了！
狗儿念经 发表于 2010-6-25 15:42

兄台真是雷厉风行啊，雨果的我还没有收齐啊。
龙音的徐元白在九龙唱片预定了半年还没到。

兄台真是雷厉风行啊，雨果的我还没有收齐啊。
龙音的徐元白在九龙唱片预定了半年还没到。
广陵散 发表于 2010-6-25 16:03

要不是兄台的帖子，我还不知道要何年何月才下决心收这套东西呢，惭愧！

不过有几张似乎绝版了，先到了21张，这可得花功夫了。

老实说我虽然喜爱古琴，但对民乐没兴趣，在我心里只有古琴算得上真正的中国古典之音。除此之外，对东瀛的尺八也相当有兴趣，在咱们这儿早失传了，却在扶桑生根发芽，流传至今，那也是真正的汉唐意韵啊！

卷五

姚丙(炳)炎
    姚丙炎（1921年—1983年），古琴演奏家，1921年1月10日生于杭州。姚丙炎之父，自幼瞽目，家境一贫如洗。后因精研究算命卜课，生意日兴，境况方渐好转。姚父亦善江南丝竹，尤擅三弦、二胡，家中丝竹器齐备，闲时常以丝竹合乐消遣。因此，在民间音乐的熏陶下，子女们都能掌握一、二件乐器。姚丙炎幼时，在义务小学及贫儿院读书。少年时代，即随父拜识了马一浮、张味真、根如和尚等浙江名流。此后，他常得马一浮、张味真二老的教诲与指点，并对他一生的为人与治学产生了很大的影响。1938年，姚避难至上海。在上海中华会计学校读书时，曾组织安定中学同学会。1939年入沪江高中时，创办过《贝壳》月刊。1940年，泉漳中学高中毕业便任中国茶叶公司会计科助理员。工余，参加“一心歌咏社”活动。此后，为谋生计而辗转于沪、杭之间。1951年，定居于上海，以会计为业终其生。姚丙炎的古琴启蒙老师，是分从江建侯习琴的二弟，但主要靠自己摸索。直至1946年，才正式拜浙派著名琴家徐元白为师。从此学习更加勤奋，琴艺猛进。1947年，他参加了杭州青年会的演出。此间，也经常参加“西湖月会佑圣观雅集”的古琴活动。自定居上海后，虽与今虞琴社的琴人有所往来，但更多的时间是闭门自习。1953年，闻悉北京中央音乐学院民族音乐研究所号召全国琴人发掘我国目前仅存的最古老的琴谱《幽兰》后，他便函着手进行曲《幽兰》的打谱。在资料缺乏的困难条件下独自摸索，终于在1954年底完成并用简谱记录成曲。不久，这一成果便受到北京中央音乐学院民族音乐研究所查阜西的重视，获赠《古指法》四册。这些珍贵的文献资料，对他的打谱研究供了重要的参考。接着，他又开始了另一大操《广陵散》的研究，自1959年以来，他先后参加了胡笳音乐会、第三届“上海之春”民匀专场音乐会，中国音协主办的纪念稽康1700周年的“七弦琴音乐会”等重要的学术演出活动，展现了他打谱的《大胡笳》、《楚歌》《华胥引》《孤馆遇神》等古老琴曲，引起了音乐界、报界的广泛重视。1982年，他受聘为上海音乐院客席古琴教师。1983年，他在临终前的病塌上，还完成了《琴曲勾沉“乌夜啼”》一稿的修改，以提交第二次全国古琴打谱经验交流会。在姚丙炎打谱的三十年中，他发掘了近五十首琴曲，发表了《我弹幽兰》、《发掘孤馆遇神的感受》、《七弦琴曲酒狂打谱经过》等文章，与日更有许多札记、后记、体会和专著，阐述自己的音乐观、打谱和演奏经验，以及琴家研究的成果，但未能成书出版。早在六十年代初，中国音协上海分会古典音乐小组就开始为他发掘的琴曲进行记谱。小组成员吴振平在没有录音设备的条件下，不顾疾病缠身，坚持到1979年去逝之前。姚丙炎在琴艺、琴学方面的造诣，曾多次获得机会走上专业琴家的道路，但他只是“喜爱古琴艺术，并不想以此为职业”。操琴“首先是独乐乐，其次是与人乐乐”。打谱，给姚丙炎带来了无穷的乐趣，正如他自己所述：“我喜欢打谱就像旅行家喜欢旅行一样，我在这无穷无尽地天地里遨游，感受到新的意境天地”。他打谱以忠实天原谱为原则，对谱本的选择、谱字的校勘、谱字指法的诠译处理等都取严謹、慎重的态度；在循谱按弹时，他以意为先，节奏处理力求自然，在自然中求得古曲的真意。姚丙炎在数十年操缦、打谱中，形成了音色秀美，稳健恬淡，含而不露，生动而不流俗的琴风。其善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬。
“我爱七弦琴，抱有这样一种坚定不移的信念，总有一天七弦琴有仅在我们祖国要进一步大大发扬，而且会在世界范围内起到重要的作用”。他这一信念，正为现实所证实。姚丙炎六十二年短暂的人生历程，为世人留下了一笔可贵的古琴遗产和精神财富。

溥雪斋
溥雪斋（1893年—1966年），名溥伒，号雪道人，又号南石居士；笔名南石、邃园、乐山等；堂号怡清堂、松风草堂。出生在清代皇族家庭，其曾祖为道光皇帝，与溥仪为同曾祖的堂兄弟。书画名家、古琴演奏家。
溥雪斋自幼酷爱文艺，1911年始潜心于国画、书法及民族音乐的研究和学习。青少年时即师从当时名古琴家黄勉之弟子贾润风学弹古琴，后改弹三弦等其他乐器，经常参加演出活动直至晚年。
溥雪斋琴棋书画无不精通，尤长山水。他的山水画主要受清代宫廷画风的影响，以细笔山水和青绿山水为主，风格细腻、雅致，着重线条勾摹，整个画面充满着一种和谐的静谧之气。其琴艺精湛，风格洒脱，这给他的画风或多或少地注入了些许的音韵于内。
溥雪斋曾任辅仁大学美术系主任、北京文史馆馆员、北京画院名誉画师、书法研究社社长、中国美术家协会北京分会副主席、中国美术家协会会员、中国文联常务理事、古琴研究会副会长、民族音乐研究所特约演奏员等职。

1、高山《琴学入门》姚炳炎
此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”

《高山》题解
《神奇秘谱》：臞仙曰，高同流水二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之音，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，人分段数。至宋，分高山为四段，流水为八段。按琴史，列子云，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙南在高山，钟子期曰，‘巍巍乎若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰，‘洋洋乎若江海。’伯牙所念，子期心明。伯牙曰，‘善哉，子之心而与吾心同。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。
《玉梧琴谱》：是曲，伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；言其志在流水，智者之乐也。高山流水本只一曲，至唐，分为两曲不分段；至宋分高山为四段，流水为八段。按“琴史”“列子”云.....
《杨抡伯牙心法》：山固巍然耳。伯牙何好，子期又何知之。盖因达人襟期，大抵若兹，其所冥契，固有自来；斯伯牙之所以自赏，而子期所以赏音也。当其手挥五弦，目送飞鸿，孤调逸韵，冲入云宵，叠嶂重峦，流音响应，伯牙之得心入手，诚高出君峰上矣，非子期何以神赏而默契之。同声相应，同气相求，其谓是乎。后之听者，吾将有望於斯。
《琴苑心传全编》：按琴史伯牙作，列子云：“伯牙善鼓琴，子期善听，伯牙志在高山。牙期曰：‘巍巍乎若泰山。’伯牙志在流水，钟子期曰，‘洋洋乎若江海。’伯牙所念，钟子期必得之，后称这绝调”。
《五知斋琴谱》：.....（与神奇秘谱同）.....斯调飞扬飘缈，息心静听，严然有层峦叠巘，琼崖瑶岛之思。无惑乎知者希也。
《治心斋琴学练要》：伯牙移情，巉岩而感及洞涌，此高山流水之所以千古也，人谓其学琴成连，如病如痴，宜乎知我者希耳。
《以六正五之斋琴谱》：高山操，古伯牙所作也，伯牙鼓琴，钟子期听之曰，“美哉！巍巍乎，志在高山”，再鼓之，又曰，“美哉！洋洋乎，志在流水，后子期没，伯牙终身不复鼓琴，以知音之难也。斯调飞扬缥缈，息心表听，严然有层峦叠巘，琼崖瑶岛之思，无惑乎知者希也。”
《双琴书屋琴谱集成》：高山操，俞伯牙所作也。伯牙鼓琴，钟子期听之曰，“美哉！巍巍乎，志在高山”。再鼓之，又曰，“美哉！洋洋乎，志在流水。后子期没，伯牙终身不复鼓琴，以知音之难也。此调飞扬缥缈，息心表听，严然有层峦叠巘，琼崖瑶岛之思，无惑乎知者希也。”
《醒心琴谱》：春秋伯牙所作。列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙志在高山，钟子期曰‘巍巍乎，若泰山’。伯牙志在流水，钟子期曰‘洋洋乎，若江海’。伯牙所念，子期心明。伯牙曰：‘善哉，子之心而与吾心同。’子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”高山流水遇知音，遂传为佳话。至唐代，《高山》、《流水》独立成曲。宋代复分《高山》为四段、《流水》为八段。至明代，《高山》成八段之曲。此曲音现重峦，飞扬飘渺，巍然高古，境入神化，有君子落落之风、仁者坦荡之骨，具澹泊宁远之志、境入神化之趣，诚为不朽之经典也。
《磨励提高》：与《醒心琴谱》同。

《高山》后记
《琴苑心传全编》：习谱者，细玩其一点一字，积而成句，积句成段，至积段到终曲时则熟，其轻重疾徐，前后排连之意，得心应手，而谱之精奥可见矣。如高起手平叙，至中间逶迤应接，初看谱若有不易成声者，细心反覆熟之，而妙致层出，近乎神化。古峰奇壁，盤祈蒸动於微奥闲散之际，别有雁断云连，引人入胜。
《春草堂琴谱》：高山流水本属一曲元，人分而为二。此谱取音和雅，与俗谱不同，洵伯牙遗韵也。
《小兰琴谱》：温厚和平，醇懿文雅，元气浑沦中示尝不精凿生动，将诸曲奇变历尽之后，知此曲之正不屑向偏处异处讨好也，非深髓者，难悉其微，勿以短曲而易失之。
《悟雪山房琴谱》：此操为琴斋师所不肯轻以授人者，其音高古而兼圆润，雄浑亦复从容，洵非初学所能几也。景星谨志。
《琴学尊开》：高山一操，纯是古音，用角调苍老，共三段六句撮用清浊羽，今用羽商相生之音，因徽分无两羽也，收音止调，原用宫徵相生音，角调一六皆宫，自应以本音清浊终之。庸熙。
《以六正五之斋琴谱》：高山章法，略仿洞天，而其旨自别，二段末句，三段中句，四段一句，如入穷岩深谷，宛然千峰竞秀，万壑争流，巍巍洋洋，不可拟测，六段之旨，恍若山阴道上水流花放，百鸟和鸣，令人应接不暇，抑何意旨之深哉。
《天闻阁琴谱》：引操纱鼎州许荔墙太史所弹。与五知斋各谱彷佛，惟神韵幽奇，节奏醇而不杂。清夜鼓之，有层峦叠嶂，琼崖瑶岛之思。故较胜各谱。（许荔墙传谱专解）
《双琴书屋琴谱集成》：“高山”“流水”本属一曲，元人分而为二；此谱取音和雅，与俗谱不同，洵伯牙之遗韵也。琴山。又：高山章法，略同洞天，而其旨自别，如入穹岩深谷宛然千峰竞秀万壑争流，，巍巍洋洋不可拟测。又恍若山阴道上，水流花放，百鸟合鸣，令人应接不暇，抑何意旨之深哉。此谱见表藜阁：金訒斋先生於乾隆二十一年手抄秘本。按金訒斋先生名仁寿，又名受生，江浙名士，善书画，名列图绘宝鉴。此谱又见德音堂、自远堂、蓼怀堂。
《枯木禅琴谱》：伯牙所作。音节苍劲，俨然有太华岧峣，众山仰止之意；下指必须老干冲足为妙。
《琴学初津》：高山流水，伯牙所作，音节最古，其意巍巍洋洋不可拟测者也；全在停顿得宜，气韵自然流畅，抑扬高下，意味无穷，指下节奏，良非易易。曲本一操，元人分而为二，殊觉无谓，况曲之章法次序，亦有定例，未可分合由人，细玩是曲之上下文，即可知其必不能分为两操也。今以春草、自远、蕉庵谱汇参，始能得其一统，上八段为高山，下七段为流水，意虽各别，而体用则一；至於题神转合，无稍差异，复为其并而合之，庶免零落之叹，既无失神脱节之弊，而何必使其离散哉。戛玉馆主人识。
《诗梦斋琴谱》：此五知斋原谱，经晋斋先生增减，音韵、节奏，可称全美。诗梦居士。

《高山》小标题
《醒心琴谱》：第一段嵩岳峥嵘。第二段昆仑嶻嶪。第三段天空独嶂。第四段霞起群峰。第五段晴岚积翠。第六段暮烟凝紫。第七段蹑履思登。第八段振衣怀啸。
《磨励提高》：与《醒心琴谱》同。

2、华胥引《神奇秘谱》姚炳炎
此曲是根据《列子》寓言故事而作。相传黄帝在位十五年，忧国家不治，一日梦游华胥国，发现该国一切顺其自然，国治民安。于是黄帝依照此法来管理国家，二十八年，天下大治。“华胥国”和《华胥引》，实为后人托名，作者主要以此来歌颂“无为而治”的道家思想。但乐曲庄严，音韵畅达，琴声旋律肃穆，音调铿锵。
《华胥引》全曲大体分为三段，开始平和中带有一些小跳跃感的小段，中间一大段中音乐结构和旋律的和弦都非常的丰富，主要是从单一到复合。最后又慢慢转为平静，但又和开始的平静完全不同。

《华胥引》题解
《神奇秘谱》：臞仙按，琴史曰。“是曲者，太古之曲也。尤古於遁世操。一云黄帝之所作，一云命伶伦所作。”按列子，“黄帝在位十五年，忧天下不治，於是退而闲居大庭之馆，斋心服形，三月不亲政事。书寝而梦游华胥氏之国，其国自然，民无嗜欲，而不夭殇，不知乐生，不知恶死；美恶不萌於心，山谷不踬其步，熙乐以生。黄帝既寤，怡然自得，通於圣道，二十八年而天下大治，几若华胥之国。”故有华胥引。
《浙音释字琴谱》、《重修真传》、《琴苑心传全编》：与《神奇秘谱》同。
《华胥引》小标题
《浙音释字琴谱》:
一、退闲二、寤梦三、乐生
《重修真传》:
一、闲居大庭二、寤梦华胥三、皇风清穆

3、酒狂《神奇秘谱》姚炳炎
《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
酒狂：晋代阮藉作。素材精炼，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”《神奇秘谱•酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”
阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目