是啊，比如伯爵夫人和苏珊娜的二重唱，内容不过是一封骗人的短信，一人念一人写，咋就能有那么丰富的内容呢？

不过说罗西尼碎嘴是不是太刻薄了点。人家还是有优点的，只要别拿出来跟莫扎特比……

我觉得最有意思的是费加罗他妈妈要跟他结婚，还有借据威胁，最后他妈妈跟爸爸结婚，苏珊娜跟小费结婚，伯爵夫妇主持，这个时候莫扎特的音乐带劲的啊，好听的靡靡之音，真浪漫。

借机宣扬一下旧文“横批几大歌剧作曲家俗套”

欣赏歌剧过程中将几位歌剧作曲家惯用手法列举在此,虽言语酸刻,绝无对作曲家不敬之意,只是根据实际聆听阅历对于他们相对单一繁复形式套路的归纳总结,兼博共鸣与哂笑.
第一位威尔第,意大利歌剧史划时代人物,摒弃相对轻巧纤柔的美声风格,突出戏剧冲突张力,从20多岁到80岁陆续有作品问世,但是中期,尤其是50年代作品俗套非常明显,令人鼻嗤.
俗套1: 大咏叹调前的宣叙段结尾,总是小提琴齐奏几下,一般每次都一个音,只是一次比一次高,形成上行三到四音阶,咏叹调主体部分开头清一色舞曲蹦擦擦三拍子节奏,典型例子有弄臣公爵的咏叹parmi veder la lagrime,厄尔那尼里面男低咏叹infelice e tuo credevi等.
俗套2:凡男中音咏叹,尤其是体现情感投入的,结尾必然倒数第二句最后那个音是相当高的音,经常是全曲最高音,而后最后一句以半高音结尾,典型例子有茶花女阿芒那段普罗旺斯的海洋和土地,以及游吟诗人伯爵那段她的微笑多美丽.
第二位莫扎特,此人被称为幼时神童,成年天才,然纵然灵感真如泉水般喷涌不绝,终因媚俗于权贵,使得自己作曲方面俗套尽显,甚至反复借用自己旋律,因而令本人对其印象大打折扣.
俗套1:咏叹调前宣叙,一般都唱一句小提琴就羊癫风一抽,这样一句一抽,抽到咏叹主体开始为止,例如女人心第一幕dorabella和fiordiligi各自大咏叹调前那段宣叙调.
俗套2:一旦进行曲结束或者在进行曲风格的咏叹调结尾灵感缺失苦于无法天然结尾时,就惯用小提琴齐奏出由下向上的滑动音,一蹭一蹭发出类似摩托车发动那种声音,例如女人心的美丽生活进行曲以及费加罗男中咏叹不要再做情郎的结尾部分.
此人为迎合宫廷挣面包,作曲常有千篇一律及敷衍了事行径,除套路寡变外(很多作品大家首次听就能猜出他作曲,就因这个莫式套路),胆敢原封不动盗用自己作品一句到另部作品,女人心第二幕一句管弦和魔笛男高咏叹美丽肖像一句管弦完全相同,具体出现位置待我精测.

这就叫mozart tone。

换面包都如此伟大，认真起来就是神了

不过说罗西尼碎嘴是不是太刻薄了点。人家还是有优点的，只要别拿出来跟莫扎特比……
Rozinante 发表于 2011-9-22 01:07

哈哈，嘴碎就是罗西尼的特征啊，我想m兄这个词一点贬义也没有。

我觉得最有意思的是费加罗他妈妈要跟他结婚，还有借据威胁，最后他妈妈跟爸爸结婚，苏珊娜跟小费结婚，伯爵 ...
herodotus 发表于 2011-9-22 11:38

嗯，要论“不要脸”，还是这一段为最。

今儿听了吉利的茶花女选段，相比较下，COLH转制的真的太好了。吉利的声音真如玉一样温润，让人陶醉。

吉利是伟大的演唱家，我有他很多唱片

今儿听了吉利的茶花女选段，相比较下，COLH转制的真的太好了。吉利的声音真如玉一样温润，让人陶醉。
mm33 发表于 2011-9-22 22:57

吉利是意大利文标准读法，按照英文就成了吉嗝利（gigli），他其实起音有很严重的问题，或者说个性化的臭毛病，所以老天给赋予他吉“嗝”利这个名字，听他意大利歌曲“黎明”最后几句便知声如其名

吉利是意大利文标准读法，按照英文就成了吉嗝利（gigli），他其实起音有很严重的问题，或者说个性化的臭 ...
DelMonaco 发表于 2011-9-23 20:49

不知摩纳科兄说的“臭毛病”是指什么？
吉利的唱法打得很开，但这一点并不是“毛病”，是他艺高人胆大，呼吸太好了，用不着把声音唱暗来保护嗓子。他自己也说过，我教学生肯定不行，他们都会学我这样唱，但他们没有我的呼吸。

不知摩纳科兄说的“臭毛病”是指什么？
吉利的唱法打得很开，但这一点并不是“毛病”，是他艺高人胆大 ...
Rozinante 发表于 2011-9-23 22:40

当然不是说他腔体打开的问题，他气息收放调节有自己一套，所以能够在同一首曲子中调换出2,3种音色（例如女人善变，或桑塔露琪亚），我说的毛病刚才其实已经点得很明了了 起音有很严重的问题，就是“嗝”这个感觉，可以去优酷看“吉利 黎明”，1分35秒那种嗝式起音，跟卡拉斯后期抹桌子式起音，以及christof的呕吐式低音，都tmd是绝响啊 就是因为不能判断是真掌控不住，还是刻意这种做作，所以我才相对保守地用了“臭毛病”这个称谓。