威伯恩（A. Webern，1883-1945），奥地利作曲家，哲学博士，威伯恩也是在1904年——1910年成为勋伯格的私人学生。这六年的学习，对他一生的创作起着决定性的影响。他的作品以简洁浓缩为特征，最长的为十五分钟，最短的仅十五秒；作品编号共31部，有17首声乐作品和14首器乐作品，全部作品同场演出仅三小时左右。他的创作经历了从晚期浪漫主义风格到无调性、十二音技法的转变，并为整体序列音乐指明了方向。 从某种意义上说，他是唯一的、彻底的无调性作曲家。
2、代表作品
（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》Op.1(有调性作品)，《钢琴变奏曲》Op.27、《弦乐四重奏小品6首》Op.9、《5首管弦乐小品》Op.10、《小提琴与钢琴的3首小曲》Op.11、《交响曲》Op.21、《9件乐器的协奏曲》Op.24、《乐队变奏曲》Op.30、《弦乐四重奏》Op.28等。
（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》Op.2，《第一康塔塔》Op.29.、《第二康塔塔》Op.31等。
3、艺术成就
（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。 威伯恩在十二音音乐中除了对音高加以组织外，还对时值、力度、节奏、织体、音色等要素作了相应安排，如《交响曲》等，这类作品为“整体序列”创作指明了方向。
（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，如《5首管弦乐小品》中的第四首只有6小节，演奏时间约19秒。这些作品体现了威伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。
（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，威伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零碎和片段，他的音乐缺少长线条的、流畅的声部进行，多用宽音程的跳进，织体节俭，常用小型室内乐队，很少使用大型乐队，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描派音乐的形成，确立了音色旋律的重要地位。

点描派音乐：点描派音乐是现代主义音乐的一种，由作曲家威伯恩在晚年创造。点描音乐用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，象一幅“点描派”图画。这方面的代表作有《钢琴变奏曲》、《小品六首》、《乐队变奏曲》以及许多声乐曲。

威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”,它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点描法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏,而以短小时值的音符相连接,形成浓缩的曲调线条,其跳动大的音程,表示旋律线的突凸,反之则柔和,以这种短小时值的点构成的组合,构成威伯恩音乐的主题,并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现,构成整部音乐。
修拉的名作《大碗岛的星期天下午》。

献给“情人的”礼物——《抒情组曲》
贝尔格的“抒情组曲”原是6个乐章的一首弦乐四重奏作品。后来贝尔格本人将其中3个乐章改编成乐队作品，也称为“抒情组曲”或“抒情组曲的三个乐章”(Lyric Suites: 3 Pieces)， 这是目前经常听到的形式，据说还有带唱的版本。
勋伯格、韦伯恩和贝尔格十二音技法的差异在这部作品里能体现出来——贝尔格从未以完全的纯粹形式接受勋伯格的十二音技法，他是按照自己的作曲需要对十二音技法做了新的探索，丰富和发展了十二音技法。在这部作品中传统的调性和声元素与无调性完美的结合，估计这也是贝尔格的作品比另外两个人更容易接受的原因之一吧。
这套4CD的唱片估计是新维也纳乐派弦乐作品最佳唱片吧，200多页的说明书非常有学术价值。

威伯恩的弟子哈特曼
哈特曼（Karl Amadeus Hartmann，1905—1963年），德国作曲家。哈特曼1923—1927年就学于慕尼黑音乐学院，后成为威伯恩的学生。因反对纳粹统治，曾有一段时间中断音乐活动。1945年后在慕尼黑组织“活的音乐会”，其创作体现出布鲁克纳、贝尔格、斯特拉文斯基等多人创作影响。共作有8首交响曲：第一号作于1936年，为女低音和乐队而作，惠特曼作词；第二号作于1946年；第三号作于1948—1949年；第四号作于1947年；第五号作于1950年；第六号作于1951—1953年；第七号作于1957—1958年；第八号作于1960—1962年。还有为小提琴和弦乐队而作的《葬礼协奏曲》，作于1939年；两首弦乐四重奏，第一号为“钟琴”，作于1933年；第二号作于1945—1946年。《质朴的青年》为室内歌剧，作于1934—1935年，1948年首演于慕尼黑。

威伯恩《五首管弦乐小品》
这首乐曲就是威伯恩“点描”式写法的代表作品之一，每件乐器都是单独演奏，纵向的和声在这里已经不存在了，乐器的音色变化构成了旋律。
这五首乐曲原来都有标题。
1、最初的冲动或概念；2、变形；3、还原；4、回忆；5、灵魂。这是第四段，乐曲结构非常短小。

思考：1、威伯恩作品中的传统曲式结构的运用。
         2、威伯恩对二战后作曲家如：布莱兹、诺诺以及斯托克豪森等的影响。
         3、威伯恩对整体序列音乐发展的贡献。

民族主义音乐

20世纪新民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续，两者在本质上是相同的，都运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐，进行创作。但是20世纪新民族主义音乐由于受到社会文化形态变异的影响，与19世纪民族主义音乐相比，又有了新的发展，两者的不同主要表现在：

第一，在音乐内容（题材）的表达上：19世纪民族主义音乐采用歌颂的笔调，重视本民族历史、人民生活、传说和文学中的记述；20世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较19世纪民族主义音乐有所减弱，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视对民间音乐特征的新发现。

第二，在民间音乐素材的处理上：19世纪民族主义音乐抓住民间音乐素材的个性来加以发展，按传统音乐的完整性处理音乐；20世纪新民族主义音乐强调汲取民间音乐固有的特征和规律，按照民间调式、音阶、节奏进行写作，从而形成自己独特的音乐语言。

第三，在同时代音乐特点的吸取上：19世纪民族主义音乐是在浪漫主义音乐的海洋中成长起来的，其和声的运用也受到浪漫主义音乐的影响；20世纪新民族主义音乐产生在新音乐手法层出不穷的时代，它或多或少地受到一些同时代其他新作曲技术的影响。

20世纪新民族主义音乐的代表人物：匈牙利的巴托克、科达伊，波兰的席曼诺夫斯基，罗马尼亚的埃乃斯库，英国的沃安·威廉斯、霍尔斯特，美国的艾夫斯、科普兰、哈里斯、格什文，西班牙的法雅阿尔贝尼斯、格拉那多斯，阿根廷吉纳斯泰拉，保加利亚弗拉基格罗夫，巴西维拉·罗洛斯，墨西哥查维斯，挪威尼尔森等。

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巴托克（Béla Bartók，1881-1945）,匈牙利民俗学家、钢琴家、教育家和作曲家，是继斯特拉文斯基和勋伯格之后，一位以自己独特新颖的音乐语言，根植于民间音乐创作而赢得世界声誉的20世纪音乐大师，其音乐思维观在世界音乐史上有非常重要的地位。
2、创作分期及代表作品
总结巴托克四十多年的音乐创作生涯，其风格的主线属于民族主义音乐，但在整个过程中也渗透着其它风格的因素，通常我们认为他的创作历经了四个时期：
第一个时期（1889-1907）：受浪漫主义音乐的影响，缺乏个性，作品有《柯树特》（1903）等。
第二个时期（1908-1924）：民间音乐风格形成期。他不模仿任何一种当时已被接受的音乐创作倾向，而采取借鉴、吸收的态度形成了个性创作风格。代表作：钢琴曲《献给孩子们》（1909）、《粗野的快板》（1911），歌剧《蓝胡子公爵的城堡》，舞剧《神奇的满大人》（1919），舞剧《木刻王子》（1916）。
第三个时期（1926-1940）：创作上受到新古典主义音乐风格的影响，尤其是斯特拉文斯基的影响。代表作品：管弦乐《舞蹈组曲》、《为弦乐、打击乐和钢片琴写的音乐》一部具有佳美兰音乐的效果、把贝多芬的结构、德彪西的音乐和巴赫的对位技巧完美地结合在一起的作品（1936），《双架钢琴与打击乐奏鸣曲》（1937），第三、四、五、六《弦乐四重奏》（交响性）（1927、1928、1934、1939），《对比》（小提琴，单簧管，钢琴（1938），44首两把小提琴二重奏曲（1931）。
第四个时期（1940-1945）：美国创作时期。音乐风格具有民族特色，旋律流畅，代表作品：《管弦乐协奏曲》（被称为20世纪的“命运交响曲”）（1943）和《第三钢琴协奏曲》（1945）等。
3、艺术成就
（1）作为民俗学家，巴托克是民族音乐学最早的奠基人之一。他与科达伊一起深入乡村边塞进行采风，一生收集了九千多首民歌，写了关于匈牙利民间音乐的许多文章和五本书，其中《匈牙利民间歌曲》在中国出版。他们通过对这些民歌的整理研究，发现真正的匈牙利民间音乐是农民音乐，而在此之前，人们一直把吉卜赛音乐当作匈牙利的民间音乐。
（2）作为钢琴家他在全欧洲旅行演出。
（3）作为教育家，在布达佩斯音乐学院教授钢琴27年，在钢琴教学领域做出了最要贡献。他创作了钢琴教材《小宇宙》和《献给孩子们》，这些练习曲篇幅短小，节奏简练，旋律语汇儿童化，和声色彩新颖，充分考虑到儿童在学习中注意力短暂和思维单纯的特点。
（4）作为作曲家，他创建了巴托克音阶、柱式和弦、多调性、拱形曲式结构、不规则的节奏组合等特有的音乐形式，把西方作曲技术的最高成就与匈牙利民间音乐有机地结合在一起，形成了自己的音乐语言。《管弦乐协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》和六首《弦乐四重奏》等独具特点的作品成为20世纪民族音乐新风格的典范。

前几天看到哈特曼的交响乐，是6首的。看了介绍，才知道一共是8首。