捷克语Ma Vlast直译应该是“My Country”，德语译作“Mein Land".
metamophore 发表于 2013-8-6 23:07

英语常见的译法确实是“My Country”；德语则是“Mein Vaterland”。没有见过“Mein Land”这种译法。

捷克语vlast这个词的意思应该是“祖国”而不仅仅是“国家”；国家是země。不知英语的译名为什么没有用“My Homeland”，而是选了很中性的“My Country”。

回复 Rozinante 的帖子

我不知道德语、捷克语的情况，因为我学英语，大概知道一点，motherland这个词传统上带有一些政治含义。尤其在19世纪的语境中，英国还是英语世界的老大，语言文化上占主导地位。但英格兰人、苏格兰人、爱尔兰人的motherland意义是不一样的，联合王国一般不被称英国人称为motherland。country这个词的确更中性些，用起来能够避免许多麻烦。这也许是当时说英语的人将Ma Vlast翻成My Country的原因之一，以后就约定俗成了。纯属臆测。
    此外，欧洲法语区的人好象也很少说Mon Patrie (my fatherland), 一般都说Mon Pays (My country). 是不是也和历史上主权和行政区划变更频繁有关呢？

     回复一下Ｍ兄以下的点评：是mon pays啊，阳性的。

回复

我不知道德语、捷克语的情况，因为我学英语，大概知道一点，motherland这个词传统上带有一些政治含 ...
石南根 发表于 2013-8-7 05:51

呵呵，这些我可一点也不知道，真复杂！我只是看见"My Fatherland"这个洋泾浜式的翻译觉得很好玩……

我买的那张布拉格之春音乐节《我的祖国》怎么没有VCD呢？奇怪。

      这是一张DEMUS演奏钢琴、AMERLING演唱舒柏特艺术歌曲的唱片，因为注释全是德语，我看不懂，不知道是否现场录音，但听上去很像是一次音乐会的实况。也没找到HM公司的录音时间。

      曲目有《崖上牧羊人》、《钢琴舞曲》、《幸福》、《纺车旁的格丽卿》、《鸟》（都是网上查翻的），有德文歌词但没时间查找阅读。

      这张唱片让我回想起为数不多的几次聆听艺术歌曲演唱会的经历。与歌剧和乐队伴奏的演唱不同，艺术歌曲多数情况下是一架钢琴，一位独唱，偶尔会有其他一两件乐器助兴（这张唱片第一首就加了一支单簧管伴奏），歌曲意境的表达全靠一琴一人，自然没那么热闹，表现手段当然也单纯得多。然而真的是见微知著，一对好搭档能把听从带入一个奇妙的幻想世界，从阳光下的嬉戏、火炉边的幽默到冰原上的寒风、墓园中的鬼火，意境的切换只在瞬间。

      （以下为楼下Ｍ兄发贴之后补充）Ｍ兄太神了！难道这也是一张有名的录音吗？我是随手捡的，买的时候并没有太当回事。以为是个不起眼的小片儿。没想到Ｍ兄还藏有佳版。

      我这个封面，Ｍ兄图片中的封底，正是我想强调的一个场景。我这版的封底是DEMUS和AMERLING在一个大厅中演唱的照片。就我听过的而言，在音乐厅里听艺术歌曲，好象并不如在普通的大厅里，后者声效好且有味道。为什么声效好，我说不清。也许是通常这种能够容纳音乐演出的大厅归根到底还是不如音乐厅面积大，座位也多直面歌者，因此听到的歌声更加直接，反射的余波可以增光添彩，但对歌声的影响几乎可以忽略不计。为什么有味道，我以为是环境、人群、气氛和心情的综合作用。艺术歌曲本来出于欧洲沙龙，不是一个公众的表演项目，回归它们本来的面目，也许更能打动在场的人。

      歌者是很重要的，他们或她们几秒钟前还和观众微笑，用眼神交流，有些性格活泼的还做鬼脸，但钢琴声一起就仿佛换了个人，完全进入歌曲的意境和歌唱的状态。而或许就是因为现场人数不多，听者也立刻进入跟随想像的状态，由歌声和琴声引领他们走向虚拟世界。那真是一个奇妙的场景。令我惊叹的是，歌者和听者在那一刻都表现出自己内心的小世界，有共性也有特性的小世界。人们社会的、社交的一面在琴声响起时淡出了，个性的、心灵的一面在歌声中升腾而起，小世界随之敞开，由共性的因素牵引出一系列的共鸣，并更加滋养着自身特性的因子。那更一个番奇妙的景象。

      这不禁令人想起小剧场的昆曲表演。即使不上妆，素身唱，只要演员表演到位，现场情绪的突变也是显而易见的。比起艺术歌曲来，昆曲演员还有曼妙婀娜的手眼身法步供观者欣赏。当然艺术歌曲演唱家们的肢体语言也很多，但终归不如昆曲演员多年的修炼来得精到、系统。

      其实中国古人的雅集也就是个沙龙。可以谈玄论道，针贬时弊，也可以品茗弈棋，赏书阅画，更可以抚琴吟词，听歌聆曲。那种风貌，我们羡慕并称其风雅，但现实里不过就是个良好的生活状态，用现在的话说就是一种“后现代”的生活。“后现代”不一定非得发生在现代之后吧。

      用音响来听这张唱片，皇帝位只有一个，也就只能一个人回味音乐沙龙的气息。这真是没有办法的补救，但聊胜于无，赖录音技术发展所赐，归根结底仍是件幸事。但愿人们生活好了，钱多得没出花了，能有更多的人投身艺术，喜爱艺术，我们能有更多高水平的歌者和听者，艺术成为生活的常态，心性更加平和和优雅。

第二版的封面、封底和Label：




唱片发行于1979年，但封底注明了立体声转制于单声道录音，应该录音于50年代或60年代早期。Demus 使用了一架1835年产的维也纳Rausch大钢琴。那个时代经常可以在音乐会上听到声乐、钢琴、小提琴、长笛或单簧管组合的艺术歌曲，而海顿、贝多芬和舒伯特也特地写作过一些这种小规模器乐伴奏的声乐曲。

我太喜欢舒伯特的《崖上的牧羊人》这支歌了！在YouTube上听了凡是找得到的版本，也买了很多张含有这支歌的CD（可惜我不玩黑胶）。最喜欢的还是Ameling (soprano), Jörg Demus (pianoforte), Hans Deinzer (clarinet) 在1965年录制，由DHM发行的的这一款。我还有另一款CD是Ameling, George Pletersen (clarinet), 和Irwin Gage (piano) 在1972年录制，由EMI 发行的。我个人觉得DHM这款要更胜一筹。有一次开车时听到广播电台正在播放这支歌。曲终后，播音员告知这是Ameling/Demus/Deinzer 在DHM的录音，我当时心想正是我的首选。

据说这是舒伯特有生之年创作的最后一支艺术歌曲，是应当时的一位歌剧女高音Anna Milder-Hauptmann的请求，为她而写的。当时这位女高音特别希望的是，舒伯特将要创作的这支歌能让她有表现比较广阔的感情范围的机会，并可以在音乐厅这样的大场合演唱。这样一来，这支歌简直就很像是一段歌剧的咏叹调。舒伯特在这支歌的伴奏里加上了单簧管，它对这支歌的效果起到了很独特的作用。

下面我引用的是网络上这支歌的英文译文。

When on the highest cliff I stand,
gaze down into the deep valley
and sing,
the echo from the ravines
floats upwards from the dark valley
far away.

The further my voice travels,
the clearer it returns to me
from below.
So far from me does my love dwell
that I yearn for her more ardently
over there.

With deep grief I am consumed,
my joy is at an end;
all hope on earth has left me;
I am so lonely here,
I am so lonely here.

So longingly sounded the song in the wood,
so longingly it sounded through the night,
drawing hearts heavenwards
with wondrous power.

Spring is coming,
Spring, my joy;
now I will make ready to go journeying.

石楠根兄实在过谦。兄台欣赏的趣味高妙之境界，我辈自叹弗如，深深赞佩！艺术歌曲与昆曲相比，实在精妙！经兄一点，顿觉艺术歌曲至精妙实有雅昆媲美在前，我也觉得艺术歌曲也有比白描简笔，实则意境深远、意味无穷。
单纯钢琴伴奏的艺术歌曲是主流，但音乐史上，除了用钢琴伴奏或大规模乐队伴奏的艺术歌曲之外，确实还发生过由小规模器乐组合伴奏的艺术歌曲，像海顿、贝多芬就是这方面留下最优秀作品的作曲家。在此，我推荐一款英年早逝的德国男高音冯德里希在Philips唯一的录音，其中海顿《苏格兰歌曲集与威尔士歌曲集》及贝多芬《致远方的爱人》两部套曲，是我多年来的珍爱，委婉柔情的歌声与悠扬哀婉的伴奏，叙述的情调，意境汩汩流淌而出。很可惜，这张唱片在Philips很早就断版了，相对来说，黑胶反而容易觅得。
贝多芬《致远方的爱人》另一优秀的版本就是费舍尔·迪斯考早年的立体声录音，也是十分难得的演唱，同曲目在男中音唱来叙述更加深沉，意境更为悠远。

这个是来自于网络的截图，原始网站地址我已经丢失。翻译错误，封底说明上是”也能用单声道器材播放“。从盘标上交叉的双圈来看，唱片应该是60年代早、中期印刷，但不知网络资料说唱片印刷于1979年。

回复 metamophore 的帖子

和一下M兄的鸿议。



      天妒英才，嗓音甘美的WUNDERLICH英年早逝。虽然他各类唱片留下不少，但似乎市场上并不太流行，唱片店里也不多见啊。他的艺术歌曲我只有一张黑胶，舒柏特的《美丽的磨坊女》，唱得很干脆，但我觉得稍微有些直白了，气氛渲染得不够。

      我至今仍在犹豫，到底是五六十年代总体上相对直白、朴素的乐风好，还是此后直至当下精雕细琢、演绎较为夸张好。应该说现在歌唱家、音乐家的技术扎实、视野宽广，虽然很多情况下表演的内力和深度有些欠缺，但也经常遇到惊世骇俗的演绎，一味否定今人，似亦不足取。

      磨坊女这组套曲我认为是舒柏特艺术歌曲中最平易近人、最容易接受和欣赏的作品，流畅而优美的旋律、少年维特般的爱情主题，都是非常贴心的。

      我还有Schreier、Souzay、 Fischer-Dieskau的几个不同时间的黑胶录音，还现场听过Matthias Goerne的演唱，应该说各有特色，都是大师名演。但我还是最喜欢Ian Bostridge的CD版本，图中右下角那张。这个青春而感伤的故事，由这位年轻、清瞿、声底清澈的英国男高音唱来，特别贴切和感人。这是我第一张磨坊女的唱片，也许有先入为主之嫌，也许有刚听到这张唱片时少不经事的原因。IAN的现场我也是当时因为工作原因错过，后悔得很。


   

伊恩演唱舒伯特艺术歌曲具有一种天然的青涩、病态感，但苍凉不足。伊恩禀承施瓦茨科普夫、菲舍尔•狄斯考两位艺术歌曲大师的手法，对歌曲的处理有精细的设计，咬字、气息、节奏、音色都经过精雕细琢，意境深遂。当然这就引出了艺术歌曲演唱流派上不同的争论：前面石兄评价馮德里希艺术歌曲处理风格中的直白、轻盈，这的确是他艺术歌曲演唱风格的一大特点。实际上，艺术歌曲演唱得最多的沙龙场合上一种亲切自然的力量是舒伯特以来最正本清源的风格。这种风格的体现在Schlusnus、Peter Anders、Imgard  Seefried 、Maria Stader 、Wunderlich、Herman Prey 、Rothernberg、Erika Koth这一代德国歌唱家身上最明显。尽管在战后的德国艺术歌曲舞台上，这一流派没有成为主流，但这些歌唱家的清新脱俗、直击人心的艺术风格显得弥足珍贵。欣赏这些艺术家的录音，总有一种来自于空谷幽兰的馨香。

        这一段似乎不应在这贴中发表，因为议论的是器材。但我还是放在这里吧，一来专营一贴，也算个听乐的常年记录，二来由器材引发的感慨与音响技术没太多瓜葛，更多的是艺术与生活。

      严格说来，我不是个发烧友，对器材没什么研究，很多高端器材没听过，型号和特点也说不清楚，翻看器材贴子时常常如坠雾里。从这个意义上讲，我应该不配在“极品”论坛里多嘴多舌。但在单位和朋友圈里，大家知道我喜欢听音乐，相对于他们更了解音响，因此时不常地会找我“指点”一下：BOSE好不好，该去哪里买组合或迷你音响，ＭＰ3用什么播放好听，朋友送了一对千元大音箱想配个功放，套装机该买什么牌子，等等。我一般都会耐心解说，并委婉而坚定地提示他们，所谓发烧音响有些基本概念和常识，如愿意花上两三万元，能够迈进高保真音响的第一道门槛，但听音乐的感受会很不一样。有些人乐于接受并勇于尝试，但多数人不置可否，嗨，听乐并不是那么要紧的事，发烧是你们这帮子怪人的事。

     上周一位朋友说，新装修的房子快入住了，要整套音响。客厅有50多平米，听音区域也有30多平米，喜欢舒缓、轻柔、抒情的曲种，小提琴、萨克斯、电子合成器、人声等等，不需要太多低频，有时会坐下认真听，很多情况下需要在音乐陪伴下打理家务。预算在10万上下，如果遇到令人惊艳的好东西可以大幅上调。
     于是前几天在网上转了转，看看北京发烧音响销售的网点，以及可选的品牌种类。今天乘午休时分，先陪朋友在一家品牌齐全的京城大店中来回试听，包括多个进口大牌的小书架箱、大书架箱、落地箱、石机胆机、甲类功放、西装套机等等。试音嘛，无非那几张俗片。因为时间紧，每次只听一段蔡琴和一段穆特，熟得不得再熟的那两张ＣＤ。十来个大牌子听下来，我的烧盲朋友很快进入角色，心里有了明确的标准，对器材的接受度分出了上下。其中一整套大约15万元的MBL因其声音松驰、均衡、清爽排名在前，另一套6万多元的世霸小书架＋copland胆功放因其声音浓郁、密实、煽情成为第二选择。其他若干品牌的店家组合，因有了上述的对比，就很难接受了。

      因为关氏工作室就在附近，此前我也打电话约了老关，从店里出来便顶着烈日跑到老关家。我从未当面见过老关，也没去过他家，我的朋友更是听都没听说，所以一进老关那被书和杂物挤得满满的工作室，先都吃了一惊。这哪里有个听音室的样子？老关非常和善客气，沏茶倒水，开了电话中说好试听的音响，MA1合并机推KSP音箱，DVD机放CD。我们又吃了一惊。网上的传说真的不假！蔡琴的声音没有MBL那么放松和自然，也没有世霸那么低回婉转，是一种平平淡淡、坦坦当当的样子，但是十分地像真，细节和情绪的表现都很到位。穆特的小提琴并不娇艳，但是就像多数情况下在现场听到的音色和声底，尽管在老关家一台老旧空调的嗡嗡伴奏下，擦弦的细节听得并不真切。随后我忍不住拿出刚才没试听的EVA CASSIDY和HOROWITZ IN MOSCOW，老关还应我们要求放了一段老罗拉的舒柏特大提琴奏鸣曲。

      这几段音乐放下来，我的朋友明确地指出，老关音响的声音特点介于ＭＢＬ和世霸之间，很好，很满意，而且价格很划算，连线带架子三万出头，就是它了！看那决然的架势，我都没劝是不是再多听听、多想想。朋友当场划帐，取走了音箱和功放，请老关联系架子，再做两条线。试听和交割过程中宾主还聊了许多，此处且略去。但朋友如此当机立断，我心里还是有点小得意。你看，找对人了吧。

      朋友好意，把ＭＡ1借给我回家搭配我那70年代的老天朗，这回是我自己吃了一惊。3Ｗ的推动力，音量旋纽最多打到10点或11点，已是很响了，此前对2Ａ3管子推力的怀疑烟消云散。更重要的是，ＭＡ1让我的15寸老天朗活脱脱换了一副模样，它那著名的“润”和“醇”表现得一览无余，而且捡回了许多的细节，还让我明白了老关讲的“微动态“是怎么一回事。小功率单端饱受诟病的疲软低频对我似乎没什么影响，倒是觉得低单提琴的线条感更加清晰了。关键的关键，还是ＭＡ1强烈的现场感和真实感，这个”感“对我太重要了。