Larrocha的确非常不错，不仅仅是西班牙音乐，她的莫扎特钢琴作品也竭尽欢快之能事，让人赏心悦目，即便不快 ...
33转黑胶 发表于 2014-3-13 04:48

兄弟的评论非常之有特色啊！

最喜欢的黑胶唱片之（9）

贝多芬第九（合唱）交响曲。克伦佩勒指挥爱乐乐团COLUMBIA SAX 2276 SAX 2276立体声水蓝银标地球版。

第九交响曲原是由伦敦爱乐协会（The Philharmonic Society of London，今皇家爱乐协会于1817年委托贝多芬创作。贝多芬1818年开始创作，在1824年初完成全曲。此时已距其《第八交响曲》的出版已达十二年之久。

《第九交响曲》于1824年5月7日在维也纳首演，由维也纳皇家宫廷歌剧院管弦乐团及合唱团演奏，迈克尔·乌姆劳夫（Michael Umlauf）指挥，贝多芬亦在台上监督。然而乌姆劳夫亲见贝多芬两年前指挥《费黛里奥》排练的窘况，故要求乐手无视贝多芬的指示；贝多芬仅在乐章开头打拍子，给出速度，中间翻谱而已。女高音与女低音部分由两位新秀韩妮耶特·松塔格（Henriette Sontag）和卡罗琳·昂葛尔（Caroline Unger）担当。由于这是贝多芬十二年来首次向公众亮相，所以音乐厅内坐满了欣赏他的观众。

关于《第九交响曲》首演的花絮有很多。据当时的听众称，乐队并没有完全准备充足；之前仅进行了两次总排练。除此之外，首演大获成功。贝多芬的动作十分富有激情，据小提琴乐手约瑟夫·伯姆（Josef Böhm）描述道：“他好像想演奏所有的乐器，为整个合唱团歌唱。”其力度指示倒受到了乐手的遵从。观众鼓掌时刻有不同説法，一是第二乐章后，二是全曲结束时。但共同的一点是当时气氛十分热烈，掌声雷动，欢呼经久不息；观众起立达五次之多，空中飞舞着手帕、帽子。当时贝多芬已经失聪听不到观众如此疯狂的欢呼声，据称贝多芬的速度比乐队要慢，最后是女低音将他扶转过身来，才看见了这一盛况。当时皇室最高成员也不过要三次站立致礼；站立五次被认为是很不妥当的。甚至连警察都来维持秩序，企图制止观众不断地起立。贝多芬事后感动万分。

历史上贝九的名版如云，富特文格勒、伯姆、卡拉扬、伯恩斯坦、约胡姆、瓦尔特、Erich Kleiber 、Ansermet 、Fritz Reiner 、Stokowski 、Pierre Monteux 等等，这些大师演绎的贝九各具特色。不过说到首选还得是1951年富特文格勒指挥拜罗伊特节日乐团，合唱团版。这是贝九最好的诠释令后人无法超越。彼时的大师是真正触模到了贝多芬当时的思维状态。此作是贝多芬创作交响音乐的总结性作品，也标帜着贝多芬思想上的最终升华，即：由过去的痛苦、探索与斗争历程最终走向自由、欢乐与博爱，而富特文格勒的演绎正好属于最为深刻与全面的诠释出这一点，解读脉络清晰、层次分明，而且临场感极佳，其演绎、演奏的浑然天成是无可比拟的

克伦佩勒的贝九节奏还是相对稳固的，结构的清晰，音乐的韵律与声音的可靠也是克伦佩勒音乐的风格。配上地球版那标志性又宽又深的音场和无与伦比的乐器质感，以及当欢乐颂唱响之时声乐部的厚实，使得合唱的魄力十足。由此可见克伦佩勒的贝九也是不可多得的历史录音名盘

最喜欢的黑胶唱片之（10）

巴赫无伴奏大提琴组曲(全六曲)
史塔克 MERCURYSR3-9016。

巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、卡萨尔斯、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。史塔克的演奏具有强烈的节奏感和穿透力，琴声具有极大的张力和感染力。加上MERCURY HIGH FIDELITYDE的录音，大提琴的质感和整体的音效绝对一流。斯塔克使用的是安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的Lord Aylesford Stradivarius大提琴。1965年之后，斯塔克使用的是马特奥·戈夫里勒（Matteo Goffriller）于1705年在威尼斯制作的一把大提琴。可惜的是大师已经在去年的4月28日驾鹤西去了，这也可能是最后一位大提琴大师了。除了这套水星的立体声首版外我还另外收藏了一套史塔克MERCURY金标单声道电台测试版。由于是单一件乐器，似乎立体声制作也占不到什么优势。

这套唱片里面还有一张当时这套唱片的报纸介绍，转手给我的美国老先生也是一个十足的爱乐之人。

八缸兄的收藏都是顶级名盘啊。

metamophore  发表于 昨天 21:51
如果不是二战的耽搁，芮佛的音乐事业会有更远大的陈旧，真是命运弄人。这套黑胶直至1980年代仍在不断重发，应该发行量很大，但不知为什么仍然会一直位居高价。

赞同M兄的观点。凭着内弗的音乐天赋和法国人天性浪漫的性格，加上为其伴奏的弟弟助阵（所谓上阵父子兵，打虎还需亲兄弟这个道理），应该在她的演艺事业中大放光彩的！只是天妒英才生命之花只是过了短短的30年就凋谢了。价格贵还是因为她的唱片很少应该收藏价值比较高吧，不过只要能忍受一点噪声，其小提琴的感染力是相当强的。

metamophore  发表于 昨天 12:08
DG继斜头大花之后采用同样技术发行的这套小双张精品云集，性价比远远高于Philips、EMI、Decca等得小双张。其中有一张伯恩斯坦1986年的林肯中心现场版《艺术家的生涯》我特别喜欢。

DG推出这套双张系列时正是CD价格维持在125元--132元之间。相对于那时我们的收入其价格还是很高的。因此132元买2张CD吸引力是很大的，加上曲目都是一些真正的古典名曲和名盘，为此很多音响杂志都撰文介绍过，我上面的资料就是在音响技术上复印下来的。前20套有个盒子包装。资料上说第一批一共30套60张。以后的双张系列我不是太清楚了。你说的伯恩斯坦那张我在这30套里没找到可能在后续发行的双张里

我是在97年买进这套小双张的。

八缸兄的收藏都是顶级名盘啊。
shinelb 发表于 2014-3-14 08:27

大S版过奖啦 这么些年的爱好下来，黑胶唱片进进出出的总会有一些沉淀下来的。当中也有过疯狂追求数量的阶段，盲目的认为只要数量多就是爱的深 幸得圈内好友的提携重新定义了一个黑胶爱好者、收藏者的概念才不至于误入歧途。

多谢瘦马、八缸两位老兄详实的网上资料。因为这些天一直在听这套唱片，对其中阿尔贝尼茨的《西班牙组曲》、 ...
metamophore 发表于 2014-3-12 11:40

来了。昨天就收到这套唱片了。今天早上认真听了几张，发觉M兄推荐的那些曲目尤其出彩，都收录在第4张上。音效上这张明显的好过前面3张。尤其第3轨和第10轨，带着强烈情感的轻灵琴声和那种跃动感很容易感染你，仿佛天空也变得更蓝了

33转黑胶 发短消息 发表于 昨天 18:10
兄台不觉得水星这个录音太假了吗？夸张的效果，在大提琴现场都听不到。

这个可能和Mercury的录音方式有关，他的录音方式是中央一支麦克风加左右二支麦克风的摆位发。单声道就用中间声道的声音，立体声由这3个声道的声音混音而成。估计在这个过程中加了一点效果，在当时声效那是了不起的好。用今天眼光看可能乐器的声音不太纯吧。不过录音棚里的声音和现场是二种声音，现场声乐器的质感和动态以及音色都要比唱片里来得好。但是唱片里高低频和定位“做”得较出色

大S版过奖啦 这么些年的爱好下来，黑胶唱片进进出出的总会有一些沉淀下来的。当中也有过疯狂追求数量的 ...
八缸 发表于 2014-3-15 11:24

感觉收藏黑胶还是应该在精不在多。一般的曲目可以选择CD，现在CD大包子很合算。

感觉收藏黑胶还是应该在精不在多。一般的曲目可以选择CD，现在CD大包子很合算。
shinelb 发表于 2014-3-16 12:35

完全赞同真正值得收藏的黑胶只有千张左右！当然听就无所谓了。