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本来想更新一下栏目，但发现又无法上传相关图片。

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赞郁总，太精彩了

大赞郁总，太精彩了

十年五套系统，期待郁兄的感受总结。

为什么最后是号角？

号角一般印象中，或多或少有点直白，听交响弦乐就很爽，但人生就略欠韵味，会吗？正在考虑号角音箱，请您不吝拨冗指点。谢谢！

好贴，顶一下。

     
      極

      一、
      当我收到老铁两千公里外寄来的精心印制的自画作台历时，相对了三百多个日夜的2021年旧台历也将成为美好的记忆。我的这位老铁兴趣广泛，除了痴迷古典音乐收藏超过三万多张唱片，琴棋书画也样样练达。台历所刊的十二张画作皆精选自他这一年的成果。
     

      随同寄来的还King Record发行的THE SUPER ANALOGUE DISC系列WILHELM BACKHAUS《Beethoven Piano Sonatas No.23&No.26》和1955年HANS KNAPPERTSBUSCH指挥VPO的BRUCKNER《SYNPHONY No.4》&WAGNER《SIEGFRIED IDYLL》。

      风格独具的精美台历让我回味起11月初相聚时的欢愉时刻。我们约定每年必须相聚一次，今年的北上还偶遇了20201年第一场大雪，至今印象深刻。

       两个多月没有更新自己的专栏和微信视频号，这让一直关心我的朋友难免有些失望。平日里只顾着埋头听音乐、折腾音响系统和读书，越来越懒得动手作文。唱片越听越起劲，头发却越听越少。直至某日遇见一位朋友，惊呼我白发增多。
       不过，自从有了G.T.Sound哥斯拉大号角系统的陪伴，感觉日子确实过得比以往都要快。有一天，一个朋友提到一个有趣得话题：到底是一年长，还是365天长？
       疫情下，生活公式变得简单淡然：
       时间（TIME）x音乐（MUSIC）x读书（BOOK）。

       近些时间，头版珍品听得越来越少，转而迷上了大砖头（包子）和全集。

       其中日本PHILIPS公司70年代发行的《莫扎特大全集》和几乎同时期日本POLYDOR（ARCHIV）发行的《巴赫大全集》挤进了我的日常生活。
       日版的《莫扎特大全集》11卷共182张唱片，随附有11册《莫扎特大全集解说》和《莫扎特全集作品目录---年代顺序主题解说》。对于日语毫无违和感的我，这正好是一次从当年的日本人角度重新认识莫扎特（和巴赫）的绝佳机会。
       唱片非常新，有些甚至是全新未经聆听的。翻阅解说时看到用铅笔做的很多注解，字迹工整漂亮。由此推定这套唱片的主人应该是一位认真的音乐工作者，还是一名莫扎特迷。
       工整漂亮的注解甚至让我回忆起学生时代老师的批语，倍觉亲切。听着唱片，内心时时油生一份虔诚，夹带着朦朦的时空倒错感。说不清是对莫扎特，也许是对发行大全集的PHILIPS公司，又或者是对于未曾谋面的这套唱片主人？
       七十年代发行价超过三十万日元之巨的这套唱片，花了不到四千元淘回来，几乎等于白菜价。但在我的心里，它有一重特殊的价值，还有一种邂逅的满满幸福感。
       从来价格就不等于价值的。
       向来喜欢莫扎特的自己，一直以来各种曲目的珍贵头版倒也收了不少。然而，这个大全集仍不乏颇有惊喜的演绎。仔细查阅下，很多是早有定评的、甚至被权威杂志评为三星带花的版本。
       古典音乐浩如森林大海，越听越感叹自己的肤浅，于是会更加吝啬时间。
       我没有听过PHILIPS荷兰版的大全集。不过，这套日版无论唱片的录制，还是随附的小册子和大盒，处处展现出日本文化特有的艺术匠心和审美。
       按照莫扎特生平年份排列的分卷唱片，以及相对应的作者生平解说和作品主题解说，对于深度读解莫扎特是一套难得的工具书。
       仔细回想，上世纪七十年代，日本恰逢经济高速发展时期，顺理成章也是日本音响和音乐唱片产业的鼎盛期，那个时期的日本人应该比现在更具幸福感吧？
       前人栽树，后人乘凉。当年普及（古典）音乐的举措，今日结出成果硕硕。在日本，无论在酒店、交通等公共场所莫扎特的音乐随处可闻，令人惊叹。
       “如果没有音乐，生活是一种错误”。
       至少，我是深信不疑的。


        二、
       不知不觉间，我与G.T.Sound Godzilla哥斯拉相处也已超过两年。疫情让我有足够的时间聆听音乐，从而有效缩短了新喇叭的煲炼与系统的磨合时间，更为随性的欣赏音乐。
       不过，这一年在系统搭配方面，也没有停止尝试。

      首先，是功放组合的尝试。我将驱动号角的后级，用OvertureEL34合并机做纯后级（同时可以通过自带的音量开关微调号角声压，取得更佳的平衡度），取代Souga2a3。
       这是一个颇具意外收获之举。由此伸延，年中，我借了一对Airtight ATM3211单声道后级（也试过用FM711）驱动双十六寸低音，改用Kondo Kagura驱动号角。但这次尝试没有成功。由于增益和风格不同，效果不尽理想。正在我打算放弃时，代理Airtight的歌德影音坚持再寄多一对Airtight ATM3211来给我，试试两对单声道。
       老友方展武也专程过来参与。这次尝试非常有意义，让我有机会用欣赏到KondoG1000i前级与Airtight ATM3211后级组合，驱动G.T.Sound哥斯拉展现的另一种风格。
       我将同一首曲目，用两种不同组合的重播效果发布在“古典音乐搬运工”视频号里与关注的朋友们分享。

       在黑胶音源方面，自从DS Audio Master1升级到新旗舰Grand Master后，我已经暂时放弃了传统唱头组合。有机会听过两者组合的朋友评价，从Master1到GrandMaster是一次质的飞跃，真正进入了“前人未达的境界”。在系统中的法国文豪旗舰系统竟然沦为热机的工具（其实数码与模拟是两个完全不同的世界，放在一起比较毫无意义）。

      直到今天，很多人将DS Audio唱头组合等同于ELP一类数码激光重播。这是一次囿于自我认知的非常美丽的误会。其实，光电唱头的核心技术与通过磁铁加线圈的传统MC（或MI）唱头不同，它是用光感技术（通过读取光的明暗）传递信号，它跟传统唱头一样使用针杆和针尖。Grand Master使用的是钻石针杆和针尖。
       记得几年前一次与DS Audio年轻的掌门人青柳哲秋聊天时，我开玩笑说，你这个品牌的名称DS Auido（取自其母公司Digital Stream Corporation）加上你的唱头透亮设计很容易误导大众，以为是激光数码技术！
       从入门的002到旧旗舰Master1再到新旗舰GrandMaster，一路以来我见证了这家公司的成功。国外很多音响厂家和专业录音室也开始广泛使用DS Audio不同级别的唱头组合作为参考。无论从技术，还是实际重播的效果，相信这将成为未来黑胶重播的一个趋势。  
       只是这些年因为自己只顾折腾系统，没有像以往一样再做分享推广。
       当然，好东西理应分享。
       曾经有一位同时拥有Kondo GE-10i+SFz的资深玩家在自己的系统试听GrandMaster后告诉我：如果是理性欣赏音乐的话，当选DS Grand Master；若是感性的话，Kondo GE10i+SFz有其无可取代的魅力。
       对于评价中的“理性”，我的理解是：中性、准确、全面的欣赏音乐。
       当然，世界是多姿多彩的，感性是人的天性。要不何来折腾的理由？
       我完全赞同他的评价。这位供职于投行的朋友，业余爱拉小提琴和弹一手好钢琴，对古典音乐造诣颇深，长期为一家音响杂志撰写器材和乐评文章，可谓阅机无数。
       他一直就想来听我的大号角，但是碍于疫情一等就是两年多。半月前的一天，经过三个星期的隔离，他终于在忙完工作后抽空来聚了大半天。
       作为同样是Kondo拥趸的他十分感慨：因职业关系也听过不少号角系统，确实没有一对能够打动自己。尽管之前已经听过在“古典音乐搬运工”微信视频号里发布的视频，但现场的聆听还是惊喜连连，完全超出了对号角的认知。
       其实同类的感慨，几乎发生在每一个来试听的新老朋友身上！
       我想起了2020年4月下旬《新音响》总编赖兄的聚会情景，以及他发表于6月号的长达12页的现场报道。
       文章中，赖兄对号角历史以及有关G.T.Sound单元和箱体制作的详尽报道，我认为非常客观全面。遗憾的是快餐文化盛行的当下，能有耐心细阅的读者应该不多吧？
       对此，我还是建议对号角感兴趣的朋友因该认真仔细的读读这篇长文（详细可参阅https://www.163.com/dy/article/FFQPLRMR0514DAKM.html）中关于号角历史的叙述。
       起码当我们有缘相聚时，我可以省略介绍哥斯拉，留多一点时间欣赏音乐。
       时间，才是人生最宝贵的奢侈品，因为它对所有人都公平。
       时光倒退六年，此时在用Tidal Agoria铂金版喇叭的我如果没有机缘认识G.T.Sound后藤前辈，也许这才是音响人生的一大遗憾吧？
       人生有太多的机缘巧合。当然也包括这突如其来的正在改变整个世界的疫情。

       小空间听大号角；
        大声不吵耳，小声不丢细节和声场；
        真实自然，宽松耐听。
        六年前第一次见到后藤前辈时他开门见山亮出的音响观，正在一一得到验证。

        人生确实无法预知明天。但我们可以回顾过去，从而验证自己的认知。
        认知，需要不断的被提升。


        2021年如果选一个字，我会选“極”。
        G.T.Sound Godzilla不仅全面还原录音，而且忠实重播音乐，更让我们无限接近作曲家的灵魂。

       BWV248

       2021年进入倒数第二个周末，平安夜。

       BWV248就是巴赫《Das Weihnachts-oratorium》（《圣诞节清唱剧》），作于1734年，为独唱者、合唱队及管弦乐队而作，由皮坎德和巴赫本人根据《圣经》中的耶稣诞生的内容撰词。由6 部康塔塔组成，当时计划于莱比锡圣诞节期间分6天，即圣诞节3天，元旦、元旦后的礼拜及主显节(1月6日)演出。


      DG Archiv公司1965年录制的这套巴赫《Das Weihnachts-oratorium》，卡尔·李希特(K. Richter)指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团，歌唱家阵容更是鼎盛：昆杜拉·雅诺维茨/Janowitz、克丽斯塔·路德维希/Ludwig、弗里茨·翁德里希Wanderlich、弗兰兹·克拉斯/Crass等名家荟萃。

      卡尔·李希特被誉为演绎巴赫的权威。1953和1955年，先后组建了慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫乐团，积极推广巴赫的音乐，留有大量的巴赫作品录音。
       我同样喜欢听他在DG Archiv公司录制的《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》。

       本身是大键琴演奏家的李希特，无论是演奏，还是指挥，其风格遵循莱比锡乐派传统：强调戏剧性与效果，有力度和张力，刚柔相济。宏大的气势又有美妙的音色，极具震撼力。
       战后在荷兰等地蓬勃兴起的古乐风潮，李希特并没有盲目追随，他的乐团仍主张使用现代乐器。他更愿意把精力用在研究巴赫音乐的内涵上，准确把握每一个音型的表情及含义，追求“神”而不是“形”去再现巴赫。与同年代的古斯塔夫·莱昂哈特、哈农库特等古乐（本真）运动形成鲜明的两极。
当然，我也非常欣赏后者在德律风跟公司录制的大量巴洛克和文艺复兴时期的古乐唱片，尤其是巴赫的《康塔塔全集》。
       只可惜李希特英年早逝，1981年在慕尼黑一家酒店里心脏病突发离世，享年55岁（由此想想自己的年纪，幸福感满满）。

      这套巴赫《Das Weihnachts-oratorium》（3LP）选自日本Archiv公司1975年出版的《巴赫大全集》之三。唱片看似全新未播过的。我还是习惯用德国的超声波洗碟机清洗了一遍，也为了表示一种由衷的虔诚。


       选中的另一套唱片是Philips公司1986年录制，彼得·施雷尔(Peter Schreier)指挥莱比锡卢德福克合唱团、德累斯顿乐团。
  
     施雷尔8岁就加入德累斯顿圣十字架教堂圣歌队，9岁就在歌剧《魔笛》中演唱。同时也是一名出色的宗教歌曲与艺术歌曲演唱家。尤其擅长演唱巴赫的宗教音乐、舒伯特的艺术歌曲。
      他在德国ETERNA公司录制的巴赫《马太受难曲》也曾经令我印象深刻。

       这个Philips版本的演唱者虽不及Archiv公司阵容出名，但担任女高音主唱的美国女高音歌唱家海伦·唐娜/Helen Donath也是当代最好的德奥歌剧演唱家之一，本身就是著名古典男高音的施雷尔兼任布道者男高音的角色本身就是一个亮点。
       虽然Philips的数码录音有室内乐一贯的优秀音效，但就整体而言，感觉略逊Archiv公司一筹。然而，这是对比才会产生的结果。两者都能充分展现纯真德奥巴洛克风格。
       记得有一次在一个拥有ATC150系统的朋友唱片柜里霍然瞄到了这套唱片时，倍感亲切，也顿时拉近了我们之间的心里距离！
        不知道这个周末，他是否也在欣赏呢？

        近年来，越来越痴迷古典主义和巴洛克时期的音乐。一天没听莫扎特、巴赫，心中便会有种莫名的空荒感。

        伟大的灵魂应该是有趣的；
        有趣的灵魂应该是简朴而顽强的。

        2021年只剩下最后一周。偶尔读到朋友圈里转发的RENMIN日报金句：
        这一年里
        无论你赚钱是多是少
        经历恶的事情是好是坏
        请记住，如果这一年
        你很健康，那就是最好的一年

        隔着浩渺的东海，75岁的G.T.Sound主人后藤前辈告诉我，按照日本的风俗，他正忙着与一批批G.T.Frend（G.T.S之友）忘年会。

        Jauchzet, frohlocket! auf, preiset die Tage,
        Rühmet, was heute der Höchste getan!
        Lasset das Zagen, verbannet die Klage,
        Stimmet voll Jauchzen und Fröhlichkeit an!
        Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören,
        Laßt uns den Namen des Herrschers verehren!
        庆祝吧，欢欣吧，跳跃吧，赞美吧，
       上帝创造了这神圣的日子！
        抛弃恐惧，停止哀伤，
        心怀喜悦，同声歌唱！
        将光辉的颂歌献给上帝，
        让我们荣耀主的威名！

        在南国小城之一隅，健康活着的我独自静听Godzilla大号角系统与DS Audio GrandMaster与Kondo Ginga的音源组合重播的《Das Weihnachts-oratorium》。
       心怀感恩。
       如同凤凰涅槃。

左拥右抱

苦等大半年，在2021年即将结束的前两天，Airtight 总代理歌德影音终于送来了两对ATM3211。

31日夜，海武老总率公司的同人百忙之中来帮我安装调试。顺便在家里举办了辞旧迎新跨年音乐会。好友老方（金驰）特意前来助兴。
为此，我取消了已经约定的华发莫扎特剧院的《新年音乐会》，推掉了朋友邀请的珠海大剧院《大型民族交响组曲：勒杜鹃与金莲花》。

自从几个好友定制了G.T.Sound Godzilla后，我一直在找机会尝试不同的功放组合。
因此，去年六月下旬，当好朋友海武提议在我的系统举办一次AirtightATM3211试听会时，我当然欣然接受。歌德影音慷慨的借出两对全新的后级，还特意邀请了老方夫妇来助阵。
尽管是全新开箱，但Kondo G1000i搭配两对ATM3211驱动Godzilla大号角的优异表现甚至超乎我对系统的预期。


假如以古典主义（音乐）为界，我会对AudioNote Kondo和Airtight的后级做如下的建议：
1）如果你是一位纯古典音乐爱好者，而且沉迷于欣赏古典主义或者之前巴洛克时期的作品，肯足够的善待自己，我会毫无保留的推荐全套Kondo：Kagura+Ongaku（音乐）或者Melius），当然如果使用两对Kagura2则更加完美。
2）同样是一名爱乐人士，如果喜欢的是古典主义之后（浪漫主义或者现代主义）的作品，且追求更高的性价比，我就建议你考虑Kondo G1000i+两对AirtightATM3211组合。

AudioNote Kondo和Airtight，作为有历史的两大Hiend胆机品牌，尽管价格相差很大，但价值却很接近。
事实上，我开始对Airtight正在研制的新款前级充满了期待。

世上本无完美之物，完美的只有心态。
因此，当有长期关注的朋友问我：从Audio Note Kondo Kagura到Airtight ATM3211，是否意味退步？
呵呵，我的回答是：法拉利和林宝基尼，哪个更好？

其实条条道路通罗马。
但罗马绝非一天建成的。

日前，上海译文出版社为庆贺村上春树先生73岁生日筹备一个祝福视频。为此，姚老师邀请我用日语录制了一个两分钟的视频。她猜测，全世界村上迷里，酷爱古典音乐的发烧友、精通日语知道日本的，也许我是独一无二的？

村上先生的作品我读得真不多，因此我算不上真正的村上迷。不过，八年前日本友人寄了一本他的《小澤征爾さんと、音楽について話をする》，每次翻出来阅读，总有新的感受和收获。去年我的朋友又寄来了一本他的新作《古くて素敵なクラシックレコードたち》。也算是一种难得的缘分。
音乐跨越了国界，拉近了我们的距离，甚至让我们成为朋友。

有趣的灵魂总是相通的：淳朴且善良；
而无趣的灵魂则各有各的不同。


让我苦等了大半年的这两对Airtight ATM3211单声道后级，为我的2021年画上了一个完美的句号。

七个多月没有更新专栏，一直忙着欣赏音乐了。
一年一度的香港音展将于明天（8月5-7日）在香港会展中心开幕。
G.T.Sound Godzilla将在老友的展示厅隆重登场：


因疫情缘故未能出席老友的展会，有点遗憾。欢迎朋友们去声望音响展厅（S225），


本次音展还会展出SME新旗舰SME60&VA唱臂组合：


以及新代理的澳洲Halcro新旗舰Eclipse Mono后级：

我在本专栏开始前（2008年左右）已经领略过当时旗舰dm88的风采。
有机会当重新体验一下十四年后的新旗舰。


下图是本人系统的最新大合影：


这个专栏历时十二年，我们因音响和音乐相识，相知，相交。
看到朋友们的跟帖留言，很有感触。

因为疫情等缘故，疏于更新专栏，心存愧疚。
有兴趣的朋友请继续关注我的公众号和视频号：古典音乐搬运工。
谢谢。