幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
雨中独舞 发表于 2012-9-11 19:29

哈哈，不愧是版主。

哈哈，不愧是版主。
shinelb 发表于 2012-9-11 19:33

你还是仍叫我雨妹吧，这样比较有亲切感。《安娜.卡列尼娜》是我最喜欢的文学中的人物之一，老托真的是很强大。

苏菲、玛索那部《安娜、卡列尼娜》采用了很多柴可夫斯基的音乐，尤其是《悲怆》。
shinelb 发表于 2012-9-11 19:32

你觉得苏菲.玛索的安娜怎样？

你还是仍叫我雨妹吧，这样比较有亲切感。《安娜.卡列尼娜》是我最喜欢的文学中的人物之一，老托真的是很强大 ...
雨中独舞 发表于 2012-9-11 20:08

好啊。谈到苏菲、玛索，我记得还有几个法国女演员很出色，名字记不住了。法国女演员气质好，又漂亮。不像好莱坞的花瓶或模特儿。哦，以前还经常和念经兄谈论朱丽叶、比诺什，也很有共同语言。

你觉得苏菲.玛索的安娜怎样？
雨中独舞 发表于 2012-9-11 20:10

我更喜欢小说。苏菲、玛索演技比较好的。

好啊。谈到苏菲、玛索，我记得还有几个法国女演员很出色，名字记不住了。法国女演员气质好，又漂亮。不像好 ...
shinelb 发表于 2012-9-11 20:12

是的，你所说的几位法国女演员我也非常喜欢，优雅、心本纯真的气质是其它国度的女性所不能相提媲美的。葛丽泰.嘉宝、费雯丽、苏菲.玛索都演绎过安娜，可始终离老托笔下的安娜还有那么点神离，接下来的新版，我也不怎么看好。

导演: 彭浩翔

主演: 杨千嬅 / 余文乐


志明与春娇（一  2010）（二 2012）


大龄女青年春娇，一头红发（染），精炼舒展的粉脸和浓黑的眼影，职业装扮特显突出，――化妆品销售员；志明，喜欢玩干冰的闷骚男，却又熟知街头买卖、冷峻三级调侃的广告公司职员。完全是这个时代都市小市民形象，按生活惯例工作、恋爱和消遣。

彭浩翔总能在一个很普通的故事里写出许多不普通人物，也总能在很普通的故事里写出许多有意思的小情趣，让影迷享受例如那些市井味道十足相当有意思的连篇对白，哪怕有点重口味；例如那些看似漫不经心实则文艺气息浓郁的逆光镜头，甚至连开场那个恐怖小短篇都做得不知所理，让人免不得又会嘀咕这家伙又要干嘛？......这就是彭浩翔。

香港政府颁布了室内全面禁烟令，烟民都从办公室被赶到大厦后巷内吸烟。志明与春娇的爱情也就在这样肮脏狭窄的后巷中慢慢滋生了。春娇爱上志明，是因为开房了志明也没X她；而实际上，志明仅仅是下体受伤，想X而不能X；这二人的故事刚刚开始，电影就告一段落，但很明显，这样的爱情能经历多久？志明下一次想X别人的时候，下体会不会依然同样意外受伤？春娇又会多久之后开始觉得志明无聊呢？于是时隔两年又有了《志明与春娇2》。

这部所谓史上最纯情的三级片，画面纯情，语言很黄很暴力，春娇的意识不主流，和男朋友吵架、分手的时候其实早就决定和志明在一起，而志明对这女人也丝毫不抗拒，和她去开房，仅仅是因为下体被撞无法跟春娇上床才大玩纯情。所以，那些很三级的笑话、很“伊莎贝拉”的镜头，很“前度”的暧昧，很“AV”的对白，很无聊的“破事儿”，但这些俨然是生活，是香港本就该有的爱情状态。

“有些事，不需要一个晚上做完，又不是要赶时间。”正如影片中的台词，《志明与春娇2》还在谈一场从香港转战北京不赶时间的恋爱......

*由于粗口写实镜头过火，《志明和春娇》在香港上映时被定为三级片。



我的歌声里  曲婉婷     《志明与春娇2》的插曲





Ps：早上送小儿上学，途中小儿说：“昨天因为见同桌女生的辫子实在是好看就伸手摸了几下，结果被老师骂耍小流氓。”
       我说：“没事，儿子！那是因为他们的心已经不古朴！”

三级片在香港很普通，曾经很流行。多年前有人去香港玩，去戏院看了三级片，大惊失色，今天看来，那是少见多怪了。

多媒体建筑音乐剧《路易.康的时代和生活》
Multi-media architectural music theatre "The Life and Times of Louis I.Kahn"


《路易.康的时代和生活》由胡恩威开创的多媒体建筑音乐剧场系列的其中一个剧目。是以建筑师路易.康的生平和理念发展而成。路易•康被喻为二十世纪现代简约主义的先锋，是1960年代一位最具启发性的建筑师。其创作理念及建筑作品，对其后的建筑师产生了强大的影响，改变了八、九十年代的世界建筑美学  -- 仿古的后现代主义，追追求建筑技术突破的高科技主义，重新演绎混凝土生命的现代主义，都有着路易.康的影响。安藤忠雄、诺曼.福斯特、迈可.格拉福斯或多或少都是受着路易.康的影响。

胡恩威以路易.康对建筑的看法，在剧场实验光、空间和物料的相互关系。并特别邀请香港电视剧教父、王家卫和林奕华的老师----甘国亮参与演出，饰演路易.康。在香港从事传媒工作已超过三十年的甘国亮，于电视、电影、电台及写作多方面均有卓越的成就，不少创作更成为脍炙人口的经 典，强烈个人风格只此一家。除了甘国亮外，胡恩威也邀请了“人山人海”音乐人、黄耀明和郑秀文的御用监制蔡德才，从路易.康的哲学和演讲录音开始，实验莫扎特的乐曲。






不谈时代，不谈生活     《路易.康的时代和生活》

剧场，你想成为什么？成为耶鲁的讲堂，路易.康讲演的地方。

空空的舞台，一个巨大的投影幕，左侧一盆白色的雏菊在二盏钨丝灯的照射下兀自绽放，颗粒感十足的音符从舞台右边的钢琴里漾出来，在莫扎特降B大调钢琴奏鸣曲中，路易.康（甘国亮饰）缓步走上舞台，原由黑光罩着的舞台，也在琴声里渐趋分明 -- 投影幕上的亮光聚起来，戏的中英文名曰：《路易.康的时代和生活》（The life and Times of Louis.Kahn），也在新来的光线里规规矩矩地显影.......

"没有光就没有建筑”，“生存的理由就是要去表达”......（琴声隐去）低沉而嘶哑的英文由甘国亮念出。当中的每一个词句，都从路易.康的著作和讲演中摘出，此时的舞台，仍极干净，只被声音氤氲，投影大幕所呈现的，也是循着声音所打出的英文字符而已。

如果说，剧场是澄清人们生活经验的地方，那么在那一刻，《路易.康的时代和生活》所澄清的，大致是一种质朴的“joy is the key word”。观众的感官只剩下最原始的“看”和“听"，这时的剧场的空间演变为一个朴素的场域。而对“joy is the key word”的重点表述，也不是戏剧人随意地选择。须知，路易.康本身即是一位成功的教育者，他说：“学校就是一棵树下围着一群人”、“一个好的问题远远比最满意的答案更让人满意”、“学习的灵感源于生活”......

如今，这些话语被重新念出来，似是故人来的恳切教导里，纵然过去许久却依然让人挂怀。全剧只有一个演员，一种声音，那就是路易.康的建筑理念，在舞台上，甘国亮不再是一个角色，而成为与舞台上各种元素（光、声音、空间）互动的元素。为了表达路易.康对“光线”的倚重，舞台始终处在黑与白的两种格调，而剧中轰鸣的电子音乐，震耳欲聋，这其实是导演的着重安排，他是借用一个很单纯的舞台语言，一个多媒体的音乐会，与观众分享一些关于空间的感觉和经验。

全剧自始自终，都以建筑师的思辨性话语为线索。所谓的“时代”也好，所谓的“生活”也罢，在实际的剧场中，这些大有文章的元素，偏都禁声不语了，甚至那些关于路易.康的必要说明，也只 用了字幕的方式一笔带过。在现今舍本逐末，追索花絮故事的年代里，这样的反差或许是最能带出思索的。看完此剧，我不禁感叹，路易.康的时代如此的浪漫和诗意，反观现在的社会，有太多的人想当建筑明星而非建筑师。

本剧的导演胡恩威说：“建筑是一个很根本的问题，建筑空间影响到一个艺术家怎么去创作，一个跳舞的人、一个画画的人，任何类型的人它都会影响到。我们对建筑太不重视，所以建筑的空间越来越单调了。因为建筑空间单调了，人也变得很单调。


When Hadrian thought of the Pantheon
     he wanted a place where anyone
could come to worship
     How marvelous is this solution

多媒体建筑音乐剧《路易.康的时代和生活》
Multi-media architectural music theatre "The  ...
雨中独舞 发表于 2012-9-15 02:28

想不到雨中MM对建筑这么感兴趣。有一本书叫《静谧与光明》是讲路易斯、康的。

想不到雨中MM对建筑这么感兴趣。有一本书叫《静谧与光明》是讲路易斯、康的。
shinelb 发表于 2012-9-15 11:03

谢S版，这本书已收。对建筑感兴趣虽然初衷是由于工作关系，但到现在完全是兴趣与工作同步了。我现在从事的是光源照明工作，照明设计虽分离于建筑设计，但并不是完全分离的，他们俩者就像是情侣关系，要互动要互懂，要能听懂对方的话，我个人觉得每一个建筑都是会说话有故事的，只有去看懂听懂它，后续的照明才能有较成熟的方案，当然这其中更离不开一颗爱美术爱文学的心。

路易.康说“没有光就没有建筑”，可见他对光线的倚重。