若论声音效果，斯塔克这套水星版大无，有网友说首版CD不比LP差的。
但LP听起来要舒服。

好帖子！谢谢八缸兄分享！

怎么说呢，又要回到CD和LP哪个声音更好的问题了。CD从出生到现在马上就要30年了吧！这么多年由于科技的发 ...
八缸 发表于 2014-3-4 20:52

你的DCS可以放SACD的！ 上面的日本版本是SACD，有没有试过用DCS 播放SACD?  SACD的规格要远远超过CD.  相信你会有不同的感受！  

回来了！

这周在莫干山住了几天，老友在那边山脚下整了一套房子，很大。从上海出发高速2个多小时就到了。那里的天虽然不是很蓝但是逃离了城市的喧闹，看着漫山遍野的茶树自然有一种脱尘的感觉。每天早上我们都徒步一个多小时走到荫山街上喝点东西，烤烤火。然后就坐在那里聊天看书，轻松的很。有2天下着蒙蒙细雨，山上的负离子含量高啊，我们拼命的呼吸也算是洗洗肺吧。老友在顶尖的外资企业干了多年，位高权重，已无在进一步的可能，失去了前进的动力加上心理也有些倦了。2年多前就在这里物色心仪的住所。功夫不负有心人总算给他找到了一处满意的住所。房子很普通但地理位置相当的好！背山面水的，加上有文化人的打造自然是品味独特、温馨舒适。现在每天写书画画、打鼓弹琴，过着神仙一般的生活。他追求的是精神上的安宁、超脱了、放下了！老友的境界兄弟我自叹不如啊！

每个月我都会去现场听音乐会，已经坚持了好多年了，我自己认为家里的音响就是坐井观天（兄弟们别砸砖啊）和现场那种生气勃勃的声音没半点可比性！更何况现场的气氛CD，LP里是无论如何都出不来的。3月16日在上海音乐厅听了贝多芬的小提琴奏鸣曲专场，写下了听后感就算是即将要写的贝多芬小奏垫场赛吧！


卡瓦科斯的贝多芬小提琴奏鸣曲演奏会听音记
又到一年一度的演出季了，每年2月由于春节国外的演出剧团来演出的很少的，基本都是从3月开始到11月结束。今年的这场演出我早早的在一个多月前就订好票了，为此还疏忽了格万特豪斯在东艺的马勒七，据说这场演出也是精彩纷呈！从资料上得知“三冠王”莱昂尼达斯.卡瓦科斯是当今世界顶尖小提琴家中唯一没有到访过中国大陆演出的，他1967年出生于希腊首都雅典的一个音乐家庭，祖父是个民谣歌手，而父亲弹奏的是古典小提琴。五岁的时候，卡瓦科斯的父亲就着手教他小提琴，卡瓦科斯也展露出他惊人的音乐才华。十二岁，卡瓦科斯被选入由指挥大师阿巴多组建的欧洲共同体青年管弦乐团，成为了乐团里最年轻的一名演奏员。而他的职业生涯中，获得了包括西贝柳斯小提琴比赛的冠军、帕格尼尼小提琴比赛以及纽约瑙伯格国际比赛的金奖等多个重量级奖项。

《留声机》杂志曾高度赞誉：“卡瓦科斯细致入微的演绎赋予了音乐一种充满无限感伤的美感……他演奏时所营造出的那份宁静与细节处的剖析，实在不容过”。如今有了微信真是太方便了本场演出的出票信息一来我马上按部就班的订票、支付2天后票就送到我手上了。我定的是前排正中间的票，这样一来可以观察大师演绎时的表情二来听到的直接声更多一点。贝多芬的10首小提琴奏鸣曲就不在这里介绍了，估计喜欢古典音乐喜欢贝多芬的都会喜欢。当然我也是特别喜欢为此多年来我收藏了3套这个曲目的最佳演绎。分别是奥伊斯特拉赫/奥博林、谢林/海布勒、格鲁米欧/哈斯基的黑胶（关于这三套版本的演绎我会在自己的帖八缸的黑胶世界里阐述）。上周我反复的听这3套唱片预习一下即将要听的现场曲目。上海听音乐会的地方有很多选择的，我唯独喜欢上海音乐厅，我觉得有历史的味道，在这里听古典音乐的音乐会从演者、听者、建筑、氛围（门口的黄牛不算啊）来说最契合了！周日晚早早的就出发了，今天气温有20多度春风拂面的正是欣赏音乐的大好时机。进入音乐厅后换了今晚演出的节目单，这也是上海音乐厅音乐之友的小小福利吧。找到座位坐下后我感觉不太好，我前面坐了一个小孩，完了，今天又要给搅了。过往几次的音乐会经历都碰上小孩在吵闹弄的很煞风景，家长从小让小孩接受古典音乐的熏陶咱们理解，不过还是要考虑小孩的忍耐和持久力啊。

按照演出次序上半场是
1，第一号小提琴奏鸣曲 OP.12/1 D 大调

2，第五号小提琴奏鸣曲 《春天》OP.24 F大调
灯光徐徐暗下，二位大师走上舞台，在聚光灯的照耀下看起来正好和宣传册上的图片相反卡瓦科斯图片上看较瘦现场看起来却没那么瘦，很魁梧。相反佩斯却比图片上来的消瘦。旁边还有第三个人，慢着！除了钢琴和小提琴怎么还会有第三个人？嘿嘿原来是帮弹钢琴的佩斯翻乐谱的。乐声响起第一感觉现场声和家里的音响声还是有区别的。由于距离近小提琴每一根弦和弓摩擦发出的声音听得清清楚楚，嚓弦声有但和家里音响放出来那种比较夸张的效果还是有区别的。现场的小提琴声比较尖但又不刺耳，动态、透明度非常好。钢琴声我觉得很奇怪有点蒙，不是很通透的样子，不知道这个施坦威的钢琴是怎么较声的，声音听起来暗暗的，不亮丽不是家里那种中高频直上云霄的感觉。但是低频非常好，冲击力很强而且余音很好，每一下重音声音久久不散有余音袅袅的感觉。从第一曲开始二位大师就完全进入状态，配合度完美无缺，整个的演绎非常的融洽，要说突兀的话就是这个翻乐谱的朋友了，时不时的要站起来翻一下，有时要翻佩斯还会摇摇头让等一会儿，感觉怪怪的。第一号小提琴奏鸣曲演奏很圆满，在整个剧场的鸦雀无声下随着E弦上那长长的弱音而结束。要说上音的观众也是高水准的没有在乐章之间鼓掌的乌龙事情发生。稍息片刻后第五号小提琴奏鸣曲 《春天》那优美的曲子开始了，慢板小提琴的声音好温暖啊。钢琴和小提琴此起彼伏的声音就像二个恋人之间含情脉脉的交谈，尽管二者的速度都不快音型不复杂，却构成了极为生动的重唱，仿佛让我们在春天里看到了一幅清新的田园风光画。就在我们都沉浸在如此美妙的声画中时前面的小孩开始不安分了，一开始不停的在动，后来头不停在在摇晃很讨厌！我明显的注意到在第三乐章卡瓦科斯朝这里看了好几眼，真是煞风景。作为演者来说他站在舞台上下面观众的情况是看的一清二楚的，这样的动作肯定是会有影响的，万幸没有声响发出顺利结束了第四乐章

上半场2首曲子的演绎二位大师完全是驾轻就熟、配合默契。佩斯时不时的回头始终将二个人的演绎节奏保持一致，绝对是高水准的演绎。

下半场曲目是
第九号小提琴奏鸣曲 《克鲁采尔》OP.47 A大调

经过上半场的热身后下半场二位大师进入了100%的状态，这曲《克鲁采尔》是全场配合度最佳和最精彩的，一开始卡瓦科斯的小提琴在G弦、E弦上的急板非常投入，从而不由自主的用左脚打着拍子，伴随着钢琴家佩斯每一下重音的踏板动作。我看的很清楚二个人的动作完全是在一个点上。声音的表现是高度的一致性。绝对是火力全开哦，绝对震撼，气势十足！大师就是大师2件乐器同样能让你感到震撼！我甚至担心观众不会在这个乐章结束就大声叫好吧，还好没有观众都是高素质的，哪怕在这个乐章结束后较长的停顿时间都没有一下掌声。如此精彩绝伦的演绎估计把前面的小孩也震住了，坐在那里一动不动的，呵呵。这曲结束时现场终于响起了观众压抑已久的长时间的热烈掌声和叫好声，观众的气氛完全被调动起来了，我自然也是疯狂的狂拍。。。实在是太精彩了。

我以为这场的最佳曲目就会是下半场的《克鲁采尔》，最高潮的气氛也是这会儿，哪知道大跌眼镜。在观众整齐的掌声中加演开始了，大概受到了观众情绪的感染加上不是规定的曲目，二位大师就更轻松了，动作、琴声、神态高度一致，加演的曲子一首比一首精彩，在我们的掌声和呼喊声中足足加演了5首哦！艺术家和观众合力演绎将音乐会的气氛推向了顶点！今晚的音乐会实在是太满足了。回想起十几小时前吃坏东西上吐下泻那会儿，我都以为来不了了，真是幸运！能欣赏到如此高水准的演出，为今年的听音乐会节目开了好头，2014演出季我准备好了。

最喜欢的黑胶唱片之（7）
皮埃尔.蒙都 。柴可夫斯基 天鹅湖、 PHILIPS HI-FI STEREO  835 142 AY
  柴科夫 ...
八缸 发表于 2014-3-8 22:50

这张理应有英版RCA SB系列的吧，蒙都的RCA英版多数都非常精彩华丽，例如被奉为最佳演绎之一的谜语变奏曲

我还以为孟都是RCA的专属艺人呢

大玩家，好文，刚接触“大木头”，要好好学习。

回来了！这周在莫干山住了几天，老友在那边山脚下整了一套房子，很大。从上海出发高速2个多小时就到了。那里 ...
八缸 发表于 2014-3-23 22:55

很羡慕这位老兄的境界。我倒没有什么“远大理想”（哈哈），希望年老时有一套过得去的音响，安静听音乐。

每个月我都会去现场听音乐会，已经坚持了好多年了，我自己认为家里的音响就是坐井观天（兄弟们别砸砖啊）和现场那种生气勃勃的声音没半点可比性！更何况现场的气氛CD，LP里是无论如何都出不来的。
八缸 发表于 2014-3-23 23:09

图文并茂好心得！仁兄不单玩前置三声道六万六影院，黑胶专研也如此之深！

现场就是现场！家中欣赏重播音乐，还好多声道影音在当下数码技术力鼎之下，还是能令人感受到模拟现场的氛围。。。。。，器材最大的意义在于没有时间限制反复重播（音乐包括影视作品）的功能！

贝多芬小提琴奏鸣曲欣赏

贝多芬一共作有10首小提琴奏鸣曲。这10首奏鸣曲，大致可分为4个部分。作品No.12的3首（第一至第三号），经推定为1795年的作品，多少受莫扎特的影响。OP.23、OP.24的两首（第四、第五）开始呈现出自己独特的光彩。OP.30的3首（第六至八号）是1802年左右的作品，开始往峰巅发展，至第九号达到最顶峰，而第十号则属于贝多芬的后期作品。
　　贝多芬的这10首小提琴奏鸣曲，在他的室内乐中，较多柔美的气氛，与晚期的弦乐四重奏形成很鲜明的对比。10首以第五号《春天》和第九号《克鲁采尔》最为著名，但《春天》只是给我们提供了柔美和清秀，曲式上相应较为简单，而《克鲁采尔》则为小提琴奏鸣曲之中的杰作。

第1小提琴奏鸣曲

　　贝多芬的第一号小提琴奏鸣曲，OP.12.1，D大调，作于1795年。OP.12题献给萨列里(Autonio Salieri)，这首第一号奏鸣曲共3个乐章：1.灿烂的快板，D大调奏鸣曲式。这一乐章中的波浪状的演奏处理非常动人：先由钢琴作波浪状伴奏，主旋律变奏改由钢琴后，波浪状伴奏改由小提琴。发展部的前半主要以第一主题的后半旋律，好似大海的波浪的旋律进行了赋格式的处理，处处都可见华丽的和声转换。2.主题与变奏，流畅的行板，优美朴实的主题衍生出四段变奏曲。3.快板的回旋曲，D大调，其中有3个主题：第三主题以F大调与回旋主题形成强烈对比，这个第三主题在转调中与第一、二主题形成丰富多变的关系，尾奏中又巧妙地应用各主题的动机及变奏，中途再以降E大调奏出回旋主题，亦颇具风趣。

第2小提琴奏鸣曲

　　贝多芬的第二号小提琴奏鸣曲，OP.12.2，A大调，作于1795年，共3个乐章；1.活泼的快板，A大调，奏鸣曲式，第一主题由动机不同的两部分组成：前乐节由钢琴主奏，以断片动机构成，开头4小节是含主和弦的和声，其琶音各自含有上行半音阶的自由挂留音，接下去4小节动机相同，同和弦的琶音分别随伴有下行的自由挂留音。小提琴以和弦伴奏，后乐节则由16分音符构成的经过句及短旋律组成。第二主题以轻快的小提琴断奏呈示，后半动机钢琴的低八度模仿。再现部两个主题形成应答。2.稍快的快板似的快板，A小调。钢琴独奏的行板主题略带淡淡的愁绪，第二主题多少有些赋格风格。3.优美的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题轻快活泼，有小步舞曲风格，这个回旋曲主题有两个副主题，两个副主题都是二段体，由小提琴与钢琴的主奏与伴奏形成对比。

第3小提琴奏鸣曲

　　贝多芬第三号小提琴奏鸣曲，OP.12.3，降E大调，作于1795年。这是OP.12中最为辉煌的一首，其中各主题的发展非常巧妙，对比又非常出色。共3个乐章：1.生气勃勃的快板，降E大调，奏鸣曲式；发展部有辉煌的快速音群。2.极富表情的慢板，C大调，三段体，徐缓而柔美，尾奏明显具幻想曲风格，其主调的四六和弦上的快速音群又完全像是协奏曲中的华彩风味。3.回旋曲，很快的快板，降E大调，是三主题回旋，其中有精彩的主题关系对比。

第4小提琴奏鸣曲

　　贝多芬的第四号小提琴奏鸣曲，OP.23，A小调，呈献给富利斯(Morita Von Fries)伯爵。富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流的中心。这首第四号问世时，与第五号共同编号为23，后来才分开编号。这首作品大约作于1800年，共3个乐章：1.急板，A小调，奏鸣曲式。呈示部中对位法式的三声部处理极有特色，发展部把呈示部出现的动机小间主题或间奏，巧妙地结合构成大发展部。2.谐谑的行板，速度转快，A大调，奏鸣曲式，这是慢板与谐谑的结合，发展部两个主题动机巧妙结合，不停地转调而推向发展。3.很快的快板，A小调，自由扩大的回旋曲式，其中分为3部分：第一部分为小型回旋曲，第二部分为圣咏形态，主题以变奏化反复，第三部分回旋主调以主调出现，第二主题以A小调呈示，再以回顾各主题作为尾奏。

第5小提琴奏鸣曲（春天）

　　第五号小提琴奏鸣曲（《春天》，OP.24，F大调，同样呈献给富利斯伯爵，作于1800年。《春天》的标题并不是贝多芬所定，是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。共4个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式，此乐章迷人的是其转调处理，通过转调，小提琴与钢琴的位置出现变化，而不断荡漾出层次丰富的浪漫性。2.极富情感的慢板，降B大调。唯—一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。3.谐谑曲，很快的快板，F大调，混合三段体。其中中段钢琴、小提琴以三度或六度平行音阶，音阶动机构成相反的声部。音阶动机构成的音乐主题与旋律式的谐谑主题，形成极佳的对比。4.回旋曲，从容的快板，F大调，是3个主题的回旋曲，回旋主题的变奏方式亦非常迷人。

第6小提琴奏鸣曲

　　第六号小提琴奏鸣曲，OP.30.1，A大调，作于1802年。OP.30的3首奏鸣曲，呈献给当时的俄国沙皇亚历山大二世。这是1804年贝多芬创作《第三交响曲》的前期作品，已孕育着成熟。这首第六号在OP.30三首中，变化不如后两首，所以相比演奏次数最少。贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达。共3个乐章：1.快板，A大调，奏鸣曲式。呈示部小提琴加六分音符纤细的插入句和发展部两乐器的切分音伸展、钢琴断奏彩饰，都较有特色。2.感情丰富的很慢的慢板，D大调，小回旋曲式，形式为A—B—A－C—A。3.变化多端的稍快的快板。这个第三乐章原来是第九号《克鲁采尔》急板的终乐章，因贝多芬觉过于华丽，而换成了现在这个变奏曲。这个乐章根据两件乐器交替表达的二段式主题，有6段变奏，A大调。

第7小提琴奏鸣曲

　　第七号小提琴奏鸣曲，OP.30.2，C小调，是OP.30三首中最出色的一首。按著名音乐评论家贝卡的评述：“它具有选择调性所预期的悲怆效果，此曲以不同浓淡的音色、乐念组合而成，全曲达到自然、先天的统一。”此曲的4个乐章是：1.灿烂的快板，C小调，奏鸣曲式。这一乐章省略了呈示部的反复，有很庞大的尾奏，其扩大的终结部像是第二发展部。2.如歌的慢板，降A大调，三段体，也有颇长的尾奏，专为尾奏设计的新插入句呈示后，钢琴技巧性的来回演奏，最后平静地收尾。3.谐谑曲，快板，C大调，复合三段体，其性质类似小步舞曲，非常轻灵。其中段小提琴的层次表达，钢琴在低音部的赋格追逐，很有特点。4.快板，C小调，极不规则的回旋曲式，最后以急板结尾。

第8小提琴奏鸣曲

　　第八号小提琴奏鸣曲，OP.30.3，G大调，据丹迪的诠释，当时贝多芬酷爱在户外散步，利用对“田园”的印象作成此曲。此曲比《田园》交响曲早作3年，与《田园》交响曲、《田园》钢琴奏鸣曲有异曲同工之妙。与第七号的严谨结构相比，此曲以弥漫轻快的气氛为特点，共3个乐章：1.很快的快板，G大调，奏鸣曲式。发展部两件乐器以尾奏中的颤音互为应答开头，很有味道。2.以优雅而极其中庸的小步舞曲节拍，降E大调，三段体。这一乐章其实是宁静的传统第二乐章与小步舞曲第三乐章的组合，所以在整体结构中成为重心。中段的典雅旋律是贝多芬最优美的旋律之一，后用于《降A大调钢琴奏鸣曲》（OP.110）。3.活泼的快板，G大调，形式虽是回旋曲式，却无程式不同的各主题的对立，程式为A（对位法式组合）－B－A－C—A。

第9小提琴奏鸣曲（克鲁采尔）

　　贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲（克鲁采尔），OP.47，A大调。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。这首作品是贝多芬专为当时英国的著名小提琴家布林格托瓦(George Augusus Polgreen Bridgetower，1780—1860）而作。布氏父亲是黑人，母亲是波兰人混血儿，布氏仅9岁就展示出惊人才华。这首作品作于1803年5月，作成后，5月24日由布林格托瓦首演，贝多芬本人亲自伴奏。但演出后，当时音乐界评述布林格托瓦的演奏过于矫揉造作。后此曲贝多芬又改献给布鲁塞尔的小提琴家克鲁采尔(RodolPhe Kreutzer，1766—1831）。据说，改赠的原因，是首演后贝多芬与布林格托瓦的关系破裂，而破裂原因是为一位少女。这一首作品的3个乐章是：1.持续的慢板——急板，A大调，含着序奏的奏鸣曲式，主部的第一主题是那种非常动人的热情，而第二主题则好似一种静静的祈祷，两个主题的呈示与发展非常精妙。2.变化多端的行板，由行板安宁柔美的主题及4段变奏组成，主题为F大调．全体系为3段体，变奏完成后以很慢的慢板华彩移入尾奏，平静地终了。3.终曲，急板，A大调，奏鸣曲式，这个乐章的主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成，具有非常华丽辉煌的效果。

第10小提琴奏鸣曲

　　第十号小提琴奏鸣曲，G大调，OP.96，作于1811—1812年，系第七、第八交响曲后的作品，这首奏鸣曲中洋溢着丰盈的幻想与晚年的达观心境，专为法国小提琴演奏家洛德(Jacques Pierre Joseph Rede，1774—1830)而作。1812年2月29日由洛德与鲁道夫大公首演，又呈献给鲁道夫大公。这首作品充满了自由浪漫气息，共4个乐章：1.中庸的快板，G大调，奏鸣曲式，呈示部两件乐器的对话，形成两个主题的交替，发展部极为简短，是形形色色的和声处理。2.感情丰富的慢板，降E大调，两段歌曲形式谱成充满田园风味的乐章，这个乐章可与《田园交响曲》的第二乐章媲美。3.谐谑曲，快板，G小调，三段体。4.稍快的快板，G大调，极巧妙的变奏曲式。各段变奏均呈示出丰富的即兴性，对主题的依存稀薄而富幻想风味。主题有9段变奏，尾奏以稍慢的慢板平静地回想主题，突然转成急极，形成高潮而结束。

最喜欢的黑胶唱片之（11）

贝多芬小提琴奏鸣曲

哈斯基尔和格鲁米欧 PHILIPS 6588 001-004 红银标

克拉拉·哈斯基尔和阿瑟·格鲁米欧是分属两个时代的艺术家，格鲁米欧比哈斯基尔整整小了26岁，但两个人在战后默契的合作了10余年，而且在二人的录音中，格鲁米欧展现出的是年轻一代的朝气，而哈斯基尔总是用岁月积淀给她的智慧在一旁默默辅助，甘做陪衬。从这套录音中你会很明显的觉察到这一点。哈斯基尔琴音深沉，虽然琴音偏暗却给人以扎实稳健的印象，同时琴音中还显示出一种实实在在的存在感！在高亢的小提琴声音中无时不刻显示出钢琴的存在，暗暗的琴声并没有被小提琴声盖掉。格鲁米欧作为法比学派著名的代表人物，经常跟随他的是“谦谦君子”这样的称呼。而在这套全集的演录当中，你会发现，虽然格鲁米欧仍然保持着那种纤细的发音，但同时他更加注重音响深度的挖掘，强音有力且坚定，展现出旺盛的生命力，带有朝气的演奏在贝多芬的这些早中期的作品中尤其重要，同时那种与生俱来的高贵感，也自始至终的贯穿于作品的诠释当中。虽然这套飞利浦的红银标盘芯上显示是1967年的立体声制作其实还是翻录录制于1956--1957年之间的单声道录音，但品质并不需要担心，整体的音色均衡带有有浓浓的模拟味，声音相当的温暖，我觉得当时的单声道录音用的可能都是胆咪，制作时都是一色的电子管器材，没准就是Studer或是Telefunken的胆开盘机制作的母带，否则没有这么浓烈的温暖感。

“春天”奏鸣曲的声音一起，你一定会被深深吸引，琴音一出便让人感觉出手不凡，流畅而婀娜的旋律让人感受到贝多芬似水的柔情。录音的空间感相当好，谁说单声道录音没有音场深度的！格鲁米欧的琴音似乎从遥远的地方传来，来到心上人的身边倾诉衷肠。哈斯基尔那暗暗的钢琴声恰如其分的让人感觉早有一位姑娘在期待着和心上人相会。二者之间含情脉脉的私语通过小提琴和钢琴声自然的表露出来，完全能令听者感觉到扑面而来的春天气息和爱情的神圣。“克鲁采”一开始小提琴在G弦、E弦上的急板琴声也没有让你觉得有突兀的感觉，依然的高贵，紧紧跟上的钢琴声马上又是依步易随显示出二位大师超一流的配合度，但是没有在上音听现场那种艺术家全情投入演奏的气氛，也许这就是现场和录音的区别吧。第三乐章开始钢琴那一下重重的强音，哈斯基尔力道也是拿捏的相当精准。传递出来的是和小提琴同样份量的角色，并没有体现出钢琴独奏的那种自由感，完全是和小提琴配合在一起的声音。这一段在上音听我的印象是非常深刻的，上音的钢琴不是很通透的感觉，有点蒙。当时佩斯那一下是现场少有的钢琴强音！也是令听者确实是让人沉浸其中的演奏。

克拉拉·哈斯基尔和阿瑟·格鲁米欧这版的贝多芬小提琴奏鸣曲是我几个版本中配合度最好的，无论是旋律、音色、速度、感情投入二位大师的演绎都都高度统一，这版唱片现在还能找到，朋友们看到了赶紧下手。