30.IDIS 6490/91 阿道夫·布什的版本

阿道夫·布什是位全面的音乐家：作为作曲家，他创作了交响曲、小提琴协奏曲、钢琴曲、歌曲和室内乐作品几百部；作为教育家，他培养了包括梅纽因在内的一批学生；作为独奏家，他是极受赞誉的巴赫，贝多芬、勃拉姆斯的演奏者。但他最杰出的贡献，还是在室内乐的演奏和指挥上。1912年起任维也纳交响乐团首席，1918年继马尔托任柏林高等音乐学校教授，1919年组成著名的布什四重奏团。1931年应托斯卡尼尼之约赴美，演奏贝多芬的小提琴协奏曲，赢得高度赞誉。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为是不为技巧而演出，只想表达音乐的美感。布什的演绎既有德国式严谨和理性的一面，也有自己独特气质——浪漫的一面。布什演奏的巴赫小无，结构紧凑严密，气质庄重沉稳而不乏浪漫气质。

还有10多个版本，就不一一介绍了，下面谈大无。

写30版巴赫《小无》的时候，我并不觉得辛苦。相反，心情很愉悦，觉得是种享受。我时常思考：为什么要写这30版巴赫《小无》呢？我想真正发自我内心的答案应该是“感恩”吧！听古典音乐十几年，给我最多生活启迪和艺术享受的作品出自音乐之父之手，我对他满怀感激之情。我希望我写的文章能感动更多人，让他们也来喜欢巴赫的音乐，也算是自己不枉爱乐十几年。现在我觉得自己应该由零开始，写写巴赫《大无》了。计划写20版。因为巴赫《大无》是我最喜欢的古典音乐作品，她是一个世界和宇宙，让我时常仰望。巴赫的情感“在规模上与莎士比亚同等宏伟”。如果说写30版巴赫《小无》是“心情愉悦”，那么写20版巴赫大无则是“诚惶诚恐”。在圣人面前，人永远是渺小的……..

巴赫是巴洛克音乐的集大成者，空前绝后的音乐圣人，他的作品分成三阶段。第一阶段是1708-1717年间的魏玛时期，此时最主要的作品是管风琴曲。第二阶段是1717-1723年间的克腾时期，是他器乐曲创作最旺盛的阶段，包括无伴奏大提琴组曲、布兰登堡协奏曲、无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲、小提琴协奏曲、创意曲、十二平均率上卷等等，都在这个时期完成。第三阶段是1723-1750年间的莱比锡时期，此时主要创作为合唱曲。当时在克滕宫廷里有两位古大提琴家（Viola da gamba）傅贝尔曼（Christian Ferdinand Abel）、李尼希克（Christian Bernhard Linike，同时也是此曲首演者），巴赫便以他们为对象，谱写这套无伴奏大提琴组曲。这就是巴赫《大无》产生的历史背景。

组曲顾名思义是由许多小曲组合起来，在当时组曲有固定的组合，巴赫《大无》是这样的：第一段前奏曲（Praeludium）；第二段阿勒曼舞曲（Allemande）；第三段库朗舞曲（Courante）第四段萨拉邦德舞曲（Sarabande）；第五段第一、二号采用的小步舞曲（Menuetto），这种舞曲后来广泛地使用在交响曲、奏鸣曲上。第三、四号采用的布雷舞曲（Bourree）。第五、六号采用的嘉禾舞曲（Gavotte）。舞曲之间主要以节奏性格、速度快慢来区分辨识。巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，就是以这样的形式写成。为形象地说明这6首组曲，罗斯特洛波维奇作了生动的解说，但我觉得只能作为参考。老罗是这样解说的：“这六个组曲的声调色彩，G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战，尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短，而且是大调，其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章，它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。”简单地说：第一号组曲——“明亮”；第二号组曲——“悲伤而强烈”；第三号组曲——“辉煌”；第四号组曲——“庄严而不透明”；第五号组曲——“黑暗”； 第六号组曲——“阳光”。切记：这样的解说只能参考。

每当聆听巴赫《大无》，我都会想起巴赫所处的那个伟大时代。聆听巴赫的音乐，令人追忆起一个人类追求真理的伟大时代，一个奠定人类近代科学和哲学的时代。在这样的时代背景下产生巴赫的音乐，则折射着时代的和真理的光辉。下面我就谈谈20个巴赫《大无》录音，开始吧：

1.WINTER&WINTER 910028-2 Paolo Beschi 巴洛克大提琴版

大家可能会想不到我第一个会介绍这个版本。这个版本演奏者名气不大，但这套唱片却非常有名。Winter&Winter来自德国，相信在国内知道的人不多，他们出的唱片音乐都相当冷门，非常具有发烧意念，但品味却相当一流，看得出是专门针对西欧及日本的高级唱片收藏者制作的。不过，国内的听众要拥有这个牌子的唱片，恐怕要凭运气了。这张唱片收录的大无，唱片封面还注明由Polo Beschi用巴洛克大提琴演奏, 就是那种没有支撑杆, 需用两腿夹紧琴身来演奏的古大提琴演奏，也就是古乐版。比尔斯玛也是这样演奏的。Paolo Beschi 是和谐花园的成员，并非超一流的人物。但他却具有一流的演奏技巧和修养。这套唱片精彩之极，演奏速度飞快，力道迅猛。音色特别纯净，低音区音色饱满，宽松而清晰。但不知为何：这套唱片上集和下集风格不太统一（其实大无每一组曲一般处理手法是不同的，不是这个概念），也就是说整体性好象不是很完整。这是一个精彩而有争议的版本，留给大家去评判吧

大家欣赏一下古希腊雕塑，稍作休息，哈哈。