在热烈的讨论中插个技术贴。记录一下各种实验，也许对朋友有点用途。

上面这张图是个老外的网站贴图，他用一个煲线器处理西电老线。Jeff's Place，似乎挺有名气的天朗用家网站。只不过都是英文。

Jeff从日本朋友那里知道了这种叫作WE1GA的老线，试用后在网上大赞。托拎壶冲兄的福，按照指点在淘宝上觅得几米，今天简单处理一下，联上GRF箱体里的红头天朗。

目瞪口呆，居然好过已经用了快10年的AQ TYPE4。Jeff对于该线的评价十分准确，高低都不缺，但也不突出，重要的是富于音乐性，其实说白了就是听起来舒服。舒服啊。

虽然没用过上万元的音箱线，但这款西电老线的表现已经令人满意、满足。看来良好的搭配是最重要的。前辈的推荐也很重要。拎兄和Jeff都算上。当然，只是说用在天朗身上，老天朗，联上胆机。别的组合不好说了。

身边没有朋友有煲线器，就连箱体一起猛煲吧！

还有一款26芯蜡纸线在路上，试过再说。

http://jeffsplace.me/wordpress/?p=7469&cpage=1

马勒第九，芝加哥交响乐团，阿巴多指挥，DG盒装黑胶唱片。

为什么今晚听？因为马勒卓绝的配器最能展现宏大、复杂的音响效果。那根便宜实惠的西电老线，勾起了听大型交响作品的瘾头。芝加哥是有名的大炮筒。马九充斥着各种其他作品中听不到的乐队音效。

大约17年前第一次听马勒，就是第九，是根据GRAMOPHONE杂志的推荐，买了一盒卡拉扬指挥柏林爱乐的CD。当时惊诧的不得了。这曲子什么意思？怎么就表现死亡了？到哪儿去捕捉死亡主题？旋律呢？支离破碎的动机吗？一头雾水，不得要领。

马勒不是德沃夏克。几年前邀请一位忽然对古典音乐感兴趣的女同事去听音乐会，第一首曲子是德沃夏克的斯拉夫舞曲，第几号记不清了。绵密的弦乐一出来，伴以精致的木管，女同事瞪大眼睛，一脸兴奋，冲我说，“哎呀，真好听！”。周围都是老外，吓得我赶紧冲她摆手，教她不要出声。

如果请她一下子听马勒，听马九，不知道会是什么反应。

美丽的乐器发声，美妙的自然旋律，就如同南欧的阳光、沙滩、清风、棕榈，就如同当地的面包、橄榄、蕃茄、红酒、海鲜、水果，就如同人们裸露的肌肤和肢体，是这个世界之存在的快乐，简单得很，直白得很，诱惑得很。不需要太多的思索，甚至不需要太多地回味。总在哪儿，大口呼吸，大口咀嚼就好了。

德意志人就麻烦得多。层层叠叠的结构，缜缜密密的分析，厚厚实实的质地，令人无法放松、无法直接，不得不费力去挖掘埋藏在深处的珍宝，索取脑汁用尽后的一刻愉悦。马勒这么矛盾的人，一个终日为其犹太背景、创作方法、音乐语汇、爱情事故、生死离别而不停纠结的人，是断不能给听者以轻易得到的幸福的。

就连兰德勒舞曲，也不肯像柴可夫斯基那样，让听众脚趾尖动一动。不时就冒出些鬼魅的响动，大管、圆号、黑管，全都变了味儿。

1977年的阿巴多，如日中天，气势如虹，绝不会让大嗓门的芝加哥发出孤绝的呜咽。意大利的基因，强调精致的美声，注重画面的勾勒，完整而圆熟，绝不是病恹恹的马勒。死亡主题听上去也那么有生气。

也许是音响系统的更新，留下了与往常不同的印象。仿佛是那年在音乐厅遇到德沃夏克，“哎呀，真好听！”

羡慕石兄有对古典音乐感兴趣的同事，还是女同事

1987年的录音，不明白何以在东德的格万特豪斯和马舒尔能够如此宁静。苏斯克领衔的四重奏演奏贝多芬已经相当平衡、稳健，这首协奏曲他演绎得更是四平八稳，运弓极为工整，很少有什么上下飞舞的小动态，整体速度也是偏慢，一副游走于世外桃源的架式。也许下意识里已经固化了关于那个年代激烈斗争的形象，听苏斯克＋贝多芬觉得不相匹配。但事实就是事实，这个录音的确是出奇的恬淡。

早先买过一张CD，无法入耳。ETERNA的工程师把麦克放得老远（未完）

（续上），整个音场显得相当模糊。这次黑胶唱片在大箱体的助力下，得以表现出乐队的布局，听上去倒是与实际现场颇为相似，特别是如果座位在30排以后或楼上中后区，场地内的回响会起到很大的作用。苏斯克的琴声足够清楚，但不是上世纪五六十年代电子管录音那种温暖且丝毫毕见的感觉。数码直刻应当没有问题，哈农库特指挥的莫扎特是TELEFUNKEN的直刻，效果就很好。

演奏风格加上录音效果，给人造成相当”冷“的感觉。克莱默也冷，米尔斯坦后期也冷，但克氏是冷峻，藏锋暗露，米氏是高冷，孤傲挺崛。苏斯克这版有些清冷，像是北德面向波罗的海的冬岸。莱比锡附近的雪原平静而漫远，苏斯克、马舒尔可能习惯了在上面踽踽前行，不急不弃。

石南根 发表于 2016-6-23 12:38
（续上），整个音场显得相当模糊。这次黑胶唱片在大箱体的助力下，得以表现出乐队的布局，听上去倒是与实际 ...

楼主厉害，避实击虚。。。。把玩听音之道。

电子音乐听得少，但Dire Straits是从旋律到配器都能够接受并且十分喜爱的乐队。

自从富兰克林帮助人们了解电、掌握电，电的存在对于人类社会已经不可或缺，甚至遍布四野、弥散八方。用电能帮助发出声响，本身并没有不是，只是对于电声的欣赏与聆听自然发声的乐器有着相当不同的审美取向。因为有源源不断的非动物能，强大的冲击力似乎成为电声的一个主要特征，不论是高亢的电吉他，还是轰炸般的电子鼓。

这张Love Over Gold，音乐线索与音响构造有着极大的跨度，整张专辑有着古典交响曲般的结构，张弛有度，缓急交错，而且总体上旋律在传统调性上运行，没有十分夸张的和弦或新奇的发声，高低音部的分割和融合也有古典曲式的影子。比较容易接受。

令人惊奇的是当下这个以回放古典音乐见长的系统，播放这张唱片居然也不那么娘娘腔。虽然不算硬朗，但低频在皮肤的震麻感，电吉他高把位的玲珑感，还有鼓点对耳膜的冲击，一点儿都不客气。关键是这类音乐自始至终强烈的节奏感，不由得跟着摇头晃脑。小小的MA1，拧到9点位置居然已经嫌吵，3瓦的四分之一，难道此时只需要0.75瓦的输出？

       必须记录一下。点滴变化，少许进步。

       帕尔曼和祖克曼的巴赫双小提琴协奏曲，没能打动人。换回奥氏父子，就再次听到那浓郁的人间情话。前者是德版EMI，后者是大禾花，音效也以后者为佳。印象中格鲁米欧那版也好过帕祖组合，但演奏严谨而清爽，没有奥氏父子党那般煽情。

       天朗大箱体将乐队化解掉了，两把小提琴更加突出。乐队像雾气般弥漫在父子周围。低音沉了下去，歌声就浮起来。小提琴的音色较上次听略显刚硬，因此听上去没有上次含蓄，有点直白。可能是音箱线未煲透的缘故，跟箱体应该没关系。但琴弦上的细节多起来，这就不知道是谁的造化了。大箱体的另一个好处是稳定住了音场，不会出现乐器位置飘移。

图片不能显示，编辑了一下。

听听手机录于“恐怖海峡”LP中的这曲。
http://pan.baidu.com/share/link? ... 26&uk=494368727

再来一首，大卫、里赫特、老罗、卡拉扬指挥的贝多芬三重奏协奏曲一段。
唱片版本非头版。
http://pan.baidu.com/share/link? ... 48&uk=494368727

石南根 发表于 2016-5-20 14:25
本来这个贴子应该集中在唱片上，与朋友们交流，向朋友们学习聆听唱片的学问与乐趣。但是久不久会出 ...

“工欲善其事，必先利其器”，为更好地听唱片，适当说点儿器材的事儿，相辅相成。

俺也是天朗的拥趸，20多年来一直是最平价的天朗陪伴。可能是过于关注软件方面，当然也加上很懒，1992年买的一套入门级三大件居然听到去年初彻底完蛋。没辙，只能换新的了。

没想到的是，这一换从去年3月下旬折腾到今年6月下旬，陆陆续续，竟然折腾了15个月，最终结局：三对天朗 + 四台马兰士，从 HIFI 双声道 到 HIFI多声道。上周完工后，这几天耳朵验收，通过。终于，又可以踏踏实实地听了。