建筑设计和光源是密不可分的，光也是建筑工程上最重要的环节。

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冒昧一说，舞版和李安心有戚戚，莫非“外表儒雅，内心狂热”也是舞版写照？
操作还不熟练，见谅。

   

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冒昧一说，舞版和李安心有戚戚，莫非“外表儒雅，内心狂热”也是舞版写照？
操作还不熟练，见谅。
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wangziyuang 发表于 2012-12-21 19:45

wang兄其实看我的签名，就可知答案了，“寡言，却心有一片海”。儒雅，狂热用在男人身上更贴切，但我是女生，那个的签名更符合吧。

给朱丽叶的信     Letters to Juliet （2010）


导演: Gary Winick
主演: 阿曼达·塞弗里德 / 盖尔·加西亚·贝纳尔 / 克里斯托弗·艾甘


到意大利维罗纳的年轻人会把自己的心里话写在纸上，还会有一批志愿者自发给这些有情人回信，阿曼达·塞弗里德回了一封1951年的来信。让她没有料到的是，那封信的作者看到信后真的来到了意大利，请求她帮助找到当年失散的爱人……





终于学会挽留      《给朱丽叶的信》


亲爱的克莱尔：

“怎样”和“如果”是两个毫无伤害性的词语，但是如果放在一起，同时出现，就会产生困扰你一生的力量。假如那又怎么样？我不知道你故事的结局，但如果你时候依然有感觉，那就是真爱。并且永远不会太晚如果当时感觉是真的，何不现在去实现呢？你需要的仅仅是勇气，要尊从你的心声我不知道什么才是朱丽叶的爱，生死离别之爱，远隔重洋之爱，但我相信，如果我曾感受真爱，我就会有勇气抓住真爱。而克莱尔，如果你还没有抓住，我希望有一天你可以。

献上我的爱
朱丽叶

大概每一个人心底都有一个无法忘掉的异性，或许是刻骨铭心的初恋情人，或许是曾经为之心动的暗恋对象，或许是街角处那个笑语盈盈的纯情少女，或许是人群中那个温柔一瞥的成熟男人，或许是他，或是她。生命中总有那么一刻，因为某种原因而记住了一个人，从此总有一种似是而非的暧昧情愫萦绕在心头，或许不是爱情，或许无关风月，只是在午夜梦回的瞬间，不经意地念及那份温暖。《给朱丽叶的信》中克莱尔五十年来在心中流淌的大概就是这样的情绪，只是那种感觉更加强烈，当她陪伴另外一个男人度过了他的全部人生并完成了自己的责任时，她终于可以有权利去回顾那逝去的时光重拾那份美好了。美丽的意大利(Italy)，古老的葡萄庄园，浓郁的异域风情，为所有的浪漫提供了无尽的想象空间，影片以一场寻找爱的旅程来编织一个童话式的爱情，尽管看了开头就能猜到结尾，但是那些小巧精致的浪漫桥段保证了影片的清爽格调，这样的爱情电影虽然很多，但却总让人中招。

人们都愿意追求长相厮守的爱情，相守之乐爱恋之欢和分别之苦离弃之恨，常常让当局者深陷其中难以自拔，但是物极必反月满而亏，世间真正厮守终生的爱情未必就是最完美的，无非是些锅碗瓢盘家长里短，哪里尽是浪漫？于是，像克莱尔这样横亘半个世纪的爱情，却因为某种缺憾而倍增美丽，所以和青春靓丽的苏菲相比，老年克莱尔在《给朱丽叶的信》中制造了更大的情感波澜，那就是没有被岁月湮灭的爱情的力量。

在人生的最后阶段完成一个未了的心愿无论如何都是一次勇敢而深情的行为，在夕阳西下的时候，去告诉世人自己也曾深深的爱过，无疑是一种美丽。

我们遇见那时，还年轻，眼看你离去而无能为力。

岁月流逝，你的面容日渐清晰。

再次相拥，终于学会挽留，但愿那时不会已经太迟。

经典台词：

I don't know true love had an expiration date.
我不知道真爱还有过期的时候。

我们遇见那时，还年轻，眼看你离去而无能为力。

岁月流逝，你的面容日渐清晰。

再次相拥，终于学会挽留，但愿那时不会已经太迟。

雨中独舞 发表于 2012-9-17 21:31

爱情是电影的永恒的主题之一，这部电影应该还是比较有深度的。

路易.康说“没有光就没有建筑”，可见他对光线的倚重。
雨中独舞 发表于 2012-9-15 13:52

是的，康影响过安藤忠雄，后者创作了《光之教堂》。

当然这其中更离不开一颗爱美术爱文学的心。
雨中独舞 发表于 2012-9-15 13:50

是的，有艺术的人生是丰富多彩的，我们的生活因为有美术，有文学，有音乐从而更有欢乐。很感谢缪斯女神。

我推荐一部电影，叫《皮娜》（Pina）

对于《皮娜》这部电影，我对我朋友说你不一定会欣赏。作为一部纪录片式的电影，导演文德斯镜头表现的并不是气势磅礴的故事，也没有阐述任何婉转曲折的爱情。不过是在完整地表现一个乌珀塔尔舞者、一位恩格斯同乡的灵魂世界。只是，皮娜过于强大，以至于单纯的银幕甚至无法容纳，所以，只要你与之能够产生哪怕一丁点的共鸣，你都会深切地感受到其中澎湃不已的力量。

影片跟随皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈剧场所有成员拍摄，采用先进的3D技术，展示皮娜创造的让人振奋又无可比拟的现代舞艺术，将带领观众展开一次视觉感官上的发现之旅，将这个传奇的舞蹈剧场以新的维度投射到银幕之上。除此之外，导演文德斯的镜头还将跟随舞者们离开剧场，走进乌珀塔尔这座充满工业景观的城市，这里是皮娜的扎根之地，在超过35年的时间里，这里一直是她创作生活的中心。



皮娜·鲍什是德国最著名的现代舞编导家，欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者、被欧洲媒体认为是与著名小提琴家索非亚·穆特同样重要的德国国宝级艺术家，也被认为是“现代舞第一夫人”。2009年6月30日因癌症去世，终年68岁。皮娜在去世前5天刚被诊断出患有癌症，而6月21日还和她的舞伴们出现在乌珀塔尔舞蹈剧场的舞台上。

文德斯在著名现代舞先驱皮娜·鲍什去世后，用3D技术把皮娜生前在乌塔帕尔舞蹈剧团创作的四部经典舞剧重现于银幕。

这部影片收录三段皮娜的舞蹈：《穆勒咖啡馆》(1978)、《春之祭》(1975)和《月圆》(2006)。皮娜·鲍什是当今世界舞坛最富创意的舞蹈家之一。她开创了“舞蹈剧场”的演出形式，她的舞蹈巧妙地结合了强有力的情节和梦幻般的肢体语言，将古典芭蕾与新舞蹈相结合，使舞蹈与戏剧融为一体。她擅长在作品中融合悲伤与幽默，作品常以男人女人间的相互作用为主题。皮娜的东西是形而上的，是不可言喻的，代表一种观念。几乎所有现代艺术都面临着争议，皮娜前两部代表作自30年前创作至今也是争议不断，但它们却是所有舞蹈专业课程和教材中的必讲作品。

《穆勒咖啡屋》在咏叹调《噢，让我哭泣》中开始。舞者因内心困苦绝望地伸出胳膊，那些毫无传统舞蹈痕迹的动作，在极端安静的背景音乐中牵动人的思绪。男演员抱起女演员，又无力地把她滑落到地下，又抱起、又滑落，当这样的动作重复了20多遍时，忽然会有一种绝望爬上心头。人和人的陌生与依存，寻求安全和理解而不得等感觉就在几组重复动作中传达给观众。西班牙大师阿莫多瓦在自己的电影《对她说》中，开头和结尾都引用了皮娜的舞姿，并且声称，整部电影的灵感起源，就是皮娜的舞蹈《穆勒咖啡馆》。

《春之祭》中30多个舞者仿佛真的在参加原始祭祀活动，他们在铺着真正泥土的舞台上不断翻滚、喘息，膝盖微弯、双脚腾空、平稳跺脚、奋力摆动四肢、全身剧烈抖动，所有人陷入一种迷狂状态。对大地的恐惧和崇拜，对万物复苏的陶醉与狂喜就在不断反复的激烈动作中迸发出来。

影片的技术层面是非常完善的。精致流畅的画面，色彩丰富的服饰和布景，幽默的空间和调度，都无可挑剔。即便你不知道皮娜，即便你对现代舞并不是特别热衷，你也能从这里感受到一种新奇的力量：你可以看到一台与以往有着显著差别的舞台演出 -- 你能看到舞台的所有角度，你甚至能听到每个演员的呼吸声，看到他们因紧张而稍微有些痉挛的小臂；你也可以看到一种与以往剧场演出有显著差别的现代舞表演 --  在山野里舞蹈，在悬崖边舞蹈，在城市轨道车上舞蹈……3D拍摄的舞蹈和舞台，更能真实地还原舞台，让观众产生心灵接近演员的感觉。

谁也说不清皮娜的作品是到底戏剧还是舞蹈，她带给观众强烈的视觉震撼和截然相反的观感。皮娜的舞蹈与优美无关，人们对鲍什，是爱的爱死，恨的恨死，非常分明。你可以对她无比的崇拜，也可以说她是一疯人院长在带着一群疯子在发疯。

舞评家尤亨·施密特在关于皮娜的传记里说：皮娜的成功主要有两个因素：一是她的主题是人类存在的核心问题，这些问题每个人或多或少都曾自我提问——爱情和恐惧、渴望和孤独、受到他人的剥削（特别是在一个由男性主导的世界中，女性受男性的剥削）、童年和死亡、回忆和遗忘。近几年，她的关怀更扩及环境受到的破坏与毒害。第二个原因是，皮娜对主题的坚持不懈态度，所有因之而来的冲突，她不会轻易带过。她也坚持对社会，对存在和对美学的省思，从不找借口逃避，也不允许她的观众这么做。她总是不断指出人类的弱点，造成大家内心的不悦，并持续地要求人们改变老套的生活方式。




西班牙舞者、编舞家Blanca Li说：所有舞者都是死在舞台上。

皮娜·鲍什是德国人，她去美国学习现代舞，回到德国创立舞蹈学校。
她的很多舞蹈都是根据古典音乐体裁而创作的。
最有名的有《春之祭》、《波莱罗》等。

贴一张我个人非常喜欢的电影海报，很有味道吧，看出是哪部电影了吗？

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91年法国克劳德，夏布洛尔那部吧。