发表于 5 分钟前 删除是《锤子奏鸣曲》吧？

不是啊，《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬的一部复调钢琴音乐 ...
shinelb 发表于 2011-12-27 17:42

曲解了。我的意思是：钢琴奏鸣曲之巅是《第29号锤子奏鸣曲》。

我觉得《热情》也非常好，还有晚期那几首。

我觉得《热情》也非常好，还有晚期那几首。
shinelb 发表于 2011-12-27 20:54

我觉得《热情》是贝多芬钢奏的巅峰之作，充分显示了钢琴的表现力，让钢琴发出乐队般辉煌的声音。

《热情》是贝多芬的三大钢琴奏鸣曲之一。

非常精彩的帖子，长见识了。

今晚复习了赫洛维兹的演奏，其凌厉之势只能用“目瞪口呆”（借用李杭育的说法）来形容。

确实，b小调不好懂，旋律也谈不上多美，而且弹不好还容易产生支离破碎之感。

但是，容我补充一点，正是 ...
狗儿念经 发表于 2011-12-27 15:37

谢谢老念点拨菜鸟。斯克里亚宾的狂喜之诗，著名的阿什肯纳齐版，我一听就喜欢了。这个不在话下，但是对B小调，确实听不懂。我努力过，听了狼女、太空人和音色派的现场B小调演出，基本摸不着头脑。看来这首作品与我无缘。

狼女的中间部分不错，太空人与音色派大师的b小调的开局和结束部分都非常的美妙。 太空人演奏的中间部分是个长长的梦幻曲，把我直接带入梦乡。音色派大师的演奏堪称杰作，保持强弱对比的同时，在节奏上转换的层次性、力度的均衡和独特的弱音（可惜钢琴不给力）上，都能相对保持住连续性， 尤其是大师演出过程中的自由性，包括在最后部分的处理真是太赞了。是我听到的B小调最佳现场演出。

我觉得李斯特的b小调意义在于创新和技巧，至于乐思，，，不懂。

此贴开的正是时候。

今晚复习了赫洛维兹的演奏，其凌厉之势只能用“目瞪口呆”（借用李杭育的说法）来形容。
中庸无为 发表于 2011-12-27 23:18

青年时代的录音更加青出于蓝

罪过，俺居然忘了偶的“索神”！伟大的索夫朗尼斯基不仅演奏了《b小调奏鸣曲》，而且总共留下了三个录音，如此看来，这也是他最喜欢的曲目之一。先上图，后上听感。


这一版中的《b小调》是索氏最早的留下的记录：1948年1月5日在莫斯科音乐学院大厅的现场。


这版演出时间不确定，唱片资料中仅显示大概在52年——53年之间。莫斯科音乐学院小音乐厅现场。


这是索氏最后的一版《b小调》录音，也是他迟暮之年的演绎，莫斯科音乐学院大厅，1960年10月14日现场。翌年，索氏离世，今年也正好是索夫朗尼斯基50冥诞！

今晚复习了赫洛维兹的演奏，其凌厉之势只能用“目瞪口呆”（借用李杭育的说法）来形容。
中庸无为 发表于 2011-12-27 23:18

霍洛维茨的李斯特肯定不是史上最凌厉的李斯特，更有甚者的那一位很神秘，俺后面会点到为止的牵出此人。

谢谢老念点拨菜鸟。斯克里亚宾的狂喜之诗，著名的阿什肯纳齐版，我一听就喜欢了。这个不在话下，但是对 ...
alma 发表于 2011-12-27 23:29

新音乐的使者——记艾玛尔钢琴独奏音乐会
http://www.emus.cn/?uid-25111-action-viewspace-itemid-49460

-----------------------整个下半场是李斯特的《 b 小调奏鸣曲》，似乎回到了古典浪漫的传统风格中，但转念一想，这部代表着浪漫主义钢琴音乐的世纪巨著在 1854 年出版后曾遭到了包括克拉拉、汉斯立克在内的多位音乐家的排斥。就像今日的我们对待不时冒出的新音乐那样，认为除了噪音还是噪音，可是谁敢说今日的噪音不会成为明日的经典呢？艾玛尔似乎想通过这场音乐会告诉我们，富于创新精神的音乐终将在那份骄傲的孤独中留下永恒的回音。

         如果说上半场是在魔幻音响世界里的神游，那么下半场就是一次对灵魂的升华洗礼。艾玛尔神情严肃地坐在钢琴前，头发梳得极为整齐，屏气凝神端起双手，甚至给人一种紧张错觉——但触键下去，听音便知他的手指必是放松的状态。 7 小节的引子（命运主题）立刻把听众带入了沉思的状态，随后主部的浮士德主题并未直接爆发，而是遵循乐谱标示渐强，踏板运用谨慎，力度也有所保留，这一处理与布伦德尔（ PHILIPS 版）有异曲同工之妙。与布氏冷峻理性不同的是，艾玛尔对连接部的整体处理相当自由，到了第一副部主题之前，已经完全放开，任由激情挥洒在辉煌的音响中，这种浪漫主义的煽动性颇似霍洛维兹（ RCA 版），特别是第二副部主题的柔情蜜意尤其撩人心弦，玛格丽特的倩影犹若近在眼前。而这一切铺垫都在展开部的戏剧性冲突中得到解释，艾玛尔的展开部可以用摧枯拉朽四字形容，他已经完全入戏！如他所说：“我常常难以分清音乐中的自己和现实中的自己。”每一次在高潮掀起出，都能听到他左脚跺地的声音，原本整齐的头发也已凌乱挥散，神似被魔鬼引诱陷入癫狂状态的浮士德。

      《 b 小调奏鸣曲》的尾声耐人寻味。李斯特原本以一段辉煌的终止作为尾声，但在出版之前，他却将这段尾声划去，换为现在宗教圣咏的行板作为全曲结尾。艾玛尔渲染了这个结尾的救赎意味，我们听到在主持续音的反复上一个个和弦风轻云淡地飘过，我们听到他刻意强调了 738 和 740 小节那个饱受争议的升 D 音（ D 音是否升高关乎是否超脱），我们看到在最后一个 B 音落下后，艾玛尔如一尊雕塑般静止了整整 27 秒才缓缓放下他的双手——我知道，他是在演奏最后一小节那个自由延长休止符。全曲演奏时间约 33 分钟，这是由他一个人表演的浮士德的悲剧。在他的结尾中，浮士德升入天堂，这也是歌德和李斯特的选择。