最喜欢的黑胶唱片之（12）

贝多芬小提琴奏鸣曲

海布勒和谢霖PHILIPS 9500 734-738 红白标

Henryk Szeryng 谢霖(1918-1988) 墨西哥藉波兰小提琴家,曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴,1933年举行首次独奏会,之后开始全球性的巡回演奏.二战期间,谢霖共为盟军演奏300多场,1946年他第一次到墨西哥演出,就迷上了当地的风土人情,于是入墨西哥籍.而且在墨西哥大学音乐系任教.谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一,他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达.他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴.他演奏的莫扎特的奏鸣曲,也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓.Ingrid Haebler 海布勒(1929- ) 奥地利女钢琴家,父母为波兰人,11岁在萨尔茨堡公开演奏,在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习,后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造是玛格丽特·隆班上的学生.1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖,1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖.海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果.海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的,她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特.她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》,也被认为是最有味道的

这版的小提琴奏鸣曲应该录音于70年代末，标准的立体声录音。音效实在是太好了。说实话我在听这版唱片的时候光顾着欣赏那卓绝的录音效果而忽视了作品本身的内涵。尤其是海布勒的钢琴，在独奏时声音完全的充满了整个房间，“克鲁采”第三乐章开始钢琴那一下重重的强音就像是钢琴演奏的示范片一样，喜欢音效的可以考虑这版。

最喜欢的黑胶唱片之（13）

贝多芬小提琴奏鸣曲

奥伊斯特拉赫和奥伯林 PHILIPS 835 245-48 粗体深红银标

DAVID OISTRAKH（大卫·奥伊斯特拉赫）1908年生于前苏联，被谕为20世纪小提琴艺术世上永放异彩的超级巨星，他的演奏气势宏大，感情豪放，富有感染力，温暖，甜美，作品相当丰富。

奥伯林(1907-1974)Lev Oborin

俄罗斯钢琴家,1921年在格涅辛音乐学校格涅辛娜(Gnesina)钢琴班毕业后,进莫斯科音乐学院,1926年在伊贡诺夫班上毕业,1927年参加华沙第一届肖邦国际比赛获一等奖,一举成名.其演奏风格朴素清晰而富表情,尤其是连奏技术极优美.他和奥伊斯特拉赫合奏的二重奏,是最佳搭档之一

大卫和奥博林同为大师级人物，自身的功力当然不用怀疑。加上二位大师同为苏联人，文化、传统，风格以及处于同一意识形态之下对乐曲的理解自然有共通之处。他们是苏联历史上最强的室内乐组合，1935年大卫和奥博林就开始了合作，一直到1941年克努舍维茨基加入后成为著名的三重奏组合。从1943年开始公演一直到1963年克努舍维茨基去世才结束了这个苏联最高水平的三重奏乐团。这个演奏大卫表现出了出神入化的精湛技艺，小提琴一招一式拿捏起来分寸掌握得恰到好处，尤其是《春天》感觉就是用细细的慢慢铺开的带有强烈感情的温暖琴声来让你感受春天的气息。和伴奏的奥博林配合默契，心意相通。钢琴的速度和力量掌握得恰到好处。整个演奏是大卫一贯的厚重大气，端庄深刻。既显示了作品的卓越和神韵又彰显了大师强强联手的技艺和风采。这套贝小奏最好的版本自然是带有HI-FI STEREO标志盘芯的第一版，几年前我在ebay 上看到有2张单张出现过，自然遭到大家的疯抢，最后的价格当然令人咋舌，这还不是全套4张哦！要是一整套4张的话还不知会拍出什么天价来。这套贝小奏是仅次于上面那套的版本，盒子上也有HI-FISTEREO标志录音也是相当的好。

最喜欢的黑胶唱片之（14）

米尔斯坦的艺术 里面有一首《第5小提琴奏鸣曲（春天）》

米尔斯坦和鲁道夫·费尔古斯尼Capitol P 8502 彩虹标单声道第一版

把这套也放在一起比较是因为后面我会写这4版唱片的听后感，虽然这版唱片只有一曲

第5小提琴奏鸣曲（春天）但是作为有代表性的曲目放在一起比较会有较好的参考意义。在俄国时期，米尔斯坦是与师弟海菲兹、大提琴家皮亚蒂戈尔斯基和钢琴大师霍洛维兹同样受到称道的新生代名家，但到了西方后，米尔斯坦的声名却来得极慢，但他却扎实地一步步经营，建立起自己的演奏事业，这样的稳扎稳打态度，也让他能够一直维持演奏的清新，乃至即使到1970年，他所灌录的协奏曲和巴赫无伴奏作品，都还能推陈出新、成为他的传世代表作。而究其原因，是在这过程中，米尔斯坦曾历经多次的转变，由于在西方成名来得晚，让他得以潜心淬炼自己的琴艺。米尔斯坦的琴艺在二战期间又经历第二次转变，这次他精尽运弓、将自己的音色提升，卸除俄国运弓法中过多的弓压，让音色变得更亮，并采用更紧的调弦来适应新的弓压，而且揉音也变得更少，尤其这最后的适应，刚好与当时乐坛的趋向相反，因为当时西方多数提琴家都正在调整自己，在演奏中采用更多的揉音，米尔斯坦的作法可谓背道而驰。

在单音时代一直苦无录音合约的米尔斯坦，一直到立体声时代才找到唱片公司：Capitol，也因此才开始有大量的录音问世，他在这家公司可以自由地灌录自己喜欢的曲目，因此留下了许多珍贵的录音曲目，而这些录音也正好和海飞兹的录音处处针锋相对：不管在曲目或是演奏风格上，米尔斯坦专注于古典和浪漫曲目，本套录音中有许多就是他在Capitol时期的经典。米尔斯坦一生拥有过3把史特拉第瓦里名琴，分别是1703年的Dancla, 1710年的exDancla和1716年的Ex Goldmann(后来改以他的妻子Marie Therese之名命名)，从这套录音中，我们正好可以细细品味这名琴的味道。

米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。只是可惜的是米尔斯坦没有录过完整的贝多芬小提琴奏鸣曲，我们无法一一聆听大师的演绎。

最喜欢的黑胶唱片之（13）贝多芬小提琴奏鸣曲奥伊斯特拉赫和奥伯林 PHILIPS 835 245-48 粗体深红银标 DAVID ...
八缸 发表于 2014-4-7 10:28

这套已经非常好了，也非常贵了。
多年前普通的红银（盒子不带HIFI立体声字样）就要3000以上了。
这也说明格洛米欧和哈斯基尔那套是多么的超值。

没想到M兄还是一个CD大收藏家！我在九龙记忆最深的是买DG的双片装。那应该在95或是97年之间吧。这应该是大的唱片公司第一次发行如此优惠的唱片，132元买2张CD。我至今还保留着这套唱片的说明，就是下图资料的这套。
八缸 发表于 2014-3-11 23:10

上世纪90年代，环球集团旗下 PHILIPS、DECCA、DG三大公司，相继发行了小双张唱片。

1993年8月17日，PHILIPS公司首创的 THE DUO SERIES发行，第一批为12款。1993年底，北京市面上才见到它的身影。

继PHILIPS公司的DUO之后，DECCA公司在1994年、DG公司在1996年，先后推出 DOUBLE  DECCA、2CD两个系列。

几版贝多芬小提琴奏鸣曲比较

自从3月16日在现场听过卡瓦科斯的贝多芬小提琴奏鸣曲演奏会后就酝酿着把自己收藏的几个版本的贝小奏来个集中的听音和比较，哪知道说起来容易做起来难，每天几个版本的曲目比较常常前听后忘，听得时候想好要表达的意思换张唱片就搞起来了，呵呵。在几个版本都分别听过几遍后就集中在第五春天和第九克鲁采的比较上。

一开始我是用瑞士THORENSPreslige  100周年纪念盘配合Ortofon RMG 309i 搭配 Ortofon SPU-85Anniversary 限量唱头这个组合来听的，唱放用Boulder 2008。后来也用SME 3010R GOLD 搭配的Ortofon SPU Synergy唱头配合ST-100升压牛来听，用四分体全胆唱放的MM输入。二个组合因为装在同一个盘上很明显能区别出各自的特点，Ortofon SPU Synergy组合声音更通透一些，动态大一些，哪怕四分体唱放里有WE437，WE396二支西电管强调的是听感和中频，照样有清新的感觉，难怪日本人每年都在这个唱头上搞技术革新一会儿减少线圈、一会儿用铷磁铁，一会儿又用改进配方的生漆等等，声音确实有可取之处的，这也是一个很好的SPU入门唱头。Ortofon RMG 309i 搭配 Ortofon SPU-85 Anniversary 限量唱头这个组合是目前诠释SPU唱头的最佳组合了，SPU唱头历史久远，不是每一个发烧友都会花时间和精力去找几十年前的G头或A头的（Ortofon厂家和SPU的历史我以后会详细的写出来）就现代器材来说Ortofon RMG 309i 加 SPU-85 Anniversary 限量唱头是每一个喜欢SPU声音的黑胶爱好者都应该配备的，这个组合的声音无论从质感、音色、味道来说是最接近传统的SPU声音的。无论你说Ortofon SPU-85 Anniversary 限量唱头声音太过艳丽也好，质感不如老的SPU唱头也好在声音的平衡度和均衡性方面确实是目前最好的一个SPU唱头了，声音上确实有一种独特的韵味。只是在搭配上不能和有鲜明特点的唱放配。和Boulder 2008这种一尘不染，透明度极高，充满阳刚之气的全面均衡唱放搭配那是最佳的了。我在莫干山朋友那里回来差不多用了一个星期的时间把几套贝小奏来回的听，比较。争取做到每一个组合的特点都了然于心。最后在比较四个版本的《春天》和《克鲁采》时我重新调整了组合。换成MICRO SX 8000 MKII+Phantom II+ Diamond version of jadecoralstone来听，原来这个组合是用FM 222 MK III唱放的，现在为了进一步强调2件乐器的质感换上配西电管的四分体唱放，这样用光悦翡翠白金钻石针杆那“剧毒”无敌中频和音色加上西电管特有的中频和听感，以及MICRO SX 8000 MKII中低频极为稳固的特点，利用叠加效应取得某一频段的突出效果，把这2首曲子的特点进一步的放大，方便比较。不过这种搭配方法平时不可取，在声音的均衡性、全面性方面会欠缺一些，这里反正只有2件乐器，没有那么多的空间定位限制，还是疯狂一把以听得过瘾再说了。

我听的顺序是海布勒和谢霖组合、奥胖和奥伯林组合、哈斯基尔和格鲁米欧最后是米尔斯坦和鲁道夫·费尔古斯尼组合。听过海布勒和谢霖组合的《春天》在来听奥胖和奥伯林组合同样的曲目就会很明显的发觉奥胖确实功力深厚，一招一式之间举重若轻，每一个转折都拿捏的恰到好处，虽然琴声细细的，慢慢的但是充满了强烈的感情色彩。几个版本的演绎中奥胖的感情感觉最投入，还有奥博林的钢琴配合度也相当的好，钢琴声始终配合着小提琴的声音，速度力量控制的很精准没有让你有突兀的感觉，配合默契这四个字油然而生！ebay上这套带有Hi-Fi Stereo标志盘芯的单张会这么抢手，价格这么高绝对不是空穴来风。但是这一切在哈斯基尔和格鲁米欧的《春天》演奏时一切都改变了，小提琴第一节琴声一出立刻让你平静下来，等到哈斯基尔那暗暗的、柔弱但又坚强充满生命力的钢琴声一起，展现在你面前的完全是一幅春天的气息，空气清新，令人心旷神怡。大地万物复苏，象征着生命生生不息。这个时候你的注意力不是在大师怎么演绎、配合怎么默契、音色怎么优美等等。而是在更高层面的享受音乐带给你的满足感！在这里二位大师没有耀目的炫技、没有强烈的突出自我，有的只是两颗心灵遥相呼应的心语以及自然而来的珠联璧合！这里插一句格鲁米欧的钢琴也是弹得非常好的，这样就更能揣摩小提琴要怎样的演奏才能达到不光形似更要神似的境界。此刻我想说的是哪怕我们日复一日，年复一年的欣赏音乐，但要有哈斯基尔和格鲁米欧贝小奏这种水到渠成、水乳交融的感觉不是经常有的！音乐能带给你的最高享受就是引发你心灵深处的深深共鸣，带来精神上的愉悦感！使之充满信心面对生活，工作上的各种挑战。这就是音乐的力量。虽然这版是用原始的单声道录音重新制作的立体声版本，但2件乐器的定位很容易分辨，格鲁米欧的小提琴在中间偏左前的地方，哈斯基尔的钢琴在中间很后的地方，稍稍有些偏右。空间感非常好，更难得是整体音色的均衡性和密度相当高，加上浓浓的模拟味带来的温暖感，听得确实入耳，容易引发共鸣。奥胖和奥伯林组合音场的宽度最宽奥胖站位靠左，奥博林中间向右一点点，音场的深度不及哈斯基尔和格鲁米欧组合，但音色还是相当均衡的。历史上这2个版本均被《企鹅》评为三星确实实至名归。

海布勒和谢霖组合由于音效太好，感觉乐器的形体有些虚大，一下子找不准其定位。我一度以为这版是反相的录音，正好唱放上有反相选择，试了一下声音立马变虚说明还是正向录音。飞利浦有很多录音都是反相的，朋友们以后要注意鉴别。仔细听似乎谢霖站位偏左海布勒偏右但音场深度不及哈斯基尔和格鲁米欧，宽度不及奥胖和奥伯林组合。这版的录音除了音效出色听得过瘾外可取之处并不多，不过这也可能和个人口味不同有关。

米尔斯坦和鲁道夫·费尔古斯尼组合这版只收录了一曲《春天》并且是单声道录音，我换上的是SMEM2-12R搭配 Ortofon SPU MONO CG 25 Di MK II 单声道唱头接四分体唱放的MM输入。单声道录音的唱片用单声道的唱头来播放那种乐器质感和声音密度以及味道之强烈，没有实际听过是无法感受到的。米尔斯坦的春天演奏的是相当的流畅，感觉就是在拉巴赫的小无似的，会让你觉得太熟练了，有点“体制化”（肖申克的救赎里的名言）了，加上乐器声音表现突出，无法静下心来体会这首春天带来的音乐上的享受，这主要还是自己功力不够，无法在突出的音效和音乐本身之间找到平衡点，包括前面的海布勒和谢霖组合也是这种情况，这版音效实在是太好了，尤其是钢琴声堪称是示范片也不为过，只是这样一来对于演奏者之间的配合度、和音色的一致性会带来新的问题。优秀的历史录音都是各有特点，每个大师的演绎都不尽相同，只有经常聆听、反复比较才能认识其不同版本之间的差异。

很羡慕这位老兄的境界。我倒没有什么“远大理想”（哈哈），希望年老时有一套过得去的音响，安静听音乐。 ...
shinelb 发表于 2014-3-28 07:40

和老友比我是自渐形秽啊！我心中的杂念太多、欲望太多，做不到老友那放下一切的行为！思想境界上更是差的太远。虽然有时候我们说每个人的生活方式都不一样，不能比。但看到这样的生活状态还是触动很大。说实话回来我想了好长时间，一直在思索一个问题，要真正的“放下”有多难？

图文并茂好心得！仁兄不单玩前置三声道六万六影院，黑胶专研也如此之深！

现场就是现场！家中欣赏重播 ...
永号 发表于 2014-4-1 11:40

仁兄难道是HD199而来？我其实本来就是一个黑胶爱好者，为了家庭才组建了一套影院，玩音响家庭和睦很重要。

metamophore 发短消息 发表于 昨天 09:22
《米尔斯坦的艺术》中只有《春天》一首啊。哈斯基尔·格吕米欧最好还是单音minigroove。全集还推荐：克莱斯勒·鲁普、西盖蒂·阿劳、梅纽因·肯普夫、祖克曼·巴伦博伊姆、帕尔曼·阿什肯纳齐。

哈斯基尔·格吕米欧如果能找到单音minigroove这版就太好了。

这套已经非常好了，也非常贵了。
多年前普通的红银（盒子不带HIFI立体声字样）就要3000以上了。
这也说 ...
shinelb 发表于 2014-4-7 11:30

我觉得只收一套贝小奏的话就应该是哈斯基尔和格鲁米欧这套。您说得对太超值了而且还不难找到。

上世纪90年代，环球集团旗下 PHILIPS、DECCA、DG三大公司，相继发行了小双张唱片。

1993年8月17日 ...
yah 发表于 2014-4-7 16:31

谢谢yah兄提供资料，感觉90年代中期开始的双张系列质量还是能保证的，就像当时的广告一样花一张CD的钱买二张CD回来。只是随着时间推移一直到现在的大包素质就良莠不齐了。

我觉得只收一套贝小奏的话就应该是哈斯基尔和格鲁米欧这套。您说得对太超值了而且还不难找到。
八缸 发表于 2014-4-8 22:03

看到兄台这句话，我就放心了。这套格洛米欧和哈斯基尔的贝多芬小提琴奏鸣曲很久以前就买了，我觉得里面的《春天》最好。格洛米欧的小提琴一开声就令人感到无比润滑顺畅，这是我听过感到最美的小提琴声。谈到小提琴，这是我比较喜欢的一种乐器，唱片也听过比较多。我印象最深的是海菲兹的维泰利《恰空》，台湾刘汉盛非常推荐这张唱片不是偶然的。虽然是50年代MONO的唱片，但是如果你没听过，第一次听很可能会吓你一跳的，哈哈。刘汉盛也推荐用这张唱片来测试小提琴。第二个唱片是库伊肯在HM的小无，这也经常谈，就不重复了。当年在我听过格洛米欧和哈斯基尔这个版本，我已经觉得相当满意了，不过还是想听听双奥的，双奥这套CD很久就听过，在演绎上是数一数二的版本，不过后来我没有买，因为觉得价钱还是贵了，另外很重要的一个原因是因为我觉得格洛米欧和哈斯基尔这个版本已经足够好了。昨晚我拿出这套唱片又重听了一下，并且和一张格洛米欧的CD比较听了一下。这张CD是k2HD系列里的一张，格洛米欧的浪漫小提琴作品集。这个CD还是不错的，我觉得格洛米欧和哈斯基尔那套贝多芬小提琴奏鸣曲不一定比这个CD更发烧。客观地说，那个CD音质还是不错的，但与黑胶相比，会觉得CD稍微要生硬一点（就是我们经常说的数码味吧），LP柔软一点，LP更加耐听。但是其实如果不是同时比较，CD也是完全可以接受的。对LP唱片，还是应该理性看待，我觉得对于弦乐唱片，相比CD还是有一些优势的。因此，最喜欢的那些弦乐的曲目，我还是主张上黑胶。黑胶一般来说都是头版最好，但菲利普那些唱片，70年代的红银音质已经非常好的了，象格洛米欧和哈斯基尔这套唱片，就是性价比非常高的。好的弦乐唱片，象格洛米欧的唱片，普遍都比较贵的，他那套小无也比较贵的，另外就是他的莫扎特也比较贵。其实这些唱片，不一定要追头版的，一般来说，红银已经很不错的了。红银时代的菲利普黑胶唱片是菲利普生产技术比较成熟时的唱片，很多菲利普的室内乐的精华都可以考虑红银的，象罗斯特罗波维奇和里赫特的贝多芬大提琴奏鸣曲，美艺的一些唱片，格洛米欧的很多唱片，等等，当然，如果经济不成问题，当然是头版最理想了。