贝多芬小提琴奏鸣曲欣赏

贝多芬一共作有10首小提琴奏鸣曲。这10首奏鸣曲，大致可分为4个部分。作品No.12的3首（第一至第三号），经推定为1795年的作品，多少受莫扎特的影响。OP.23、OP.24的两首（第四、第五）开始呈现出自己独特的光彩。OP.30的3首（第六至八号）是1802年左右的作品，开始往峰巅发展，至第九号达到最顶峰，而第十号则属于贝多芬的后期作品。
　　贝多芬的这10首小提琴奏鸣曲，在他的室内乐中，较多柔美的气氛，与晚期的弦乐四重奏形成很鲜明的对比。10首以第五号《春天》和第九号《克鲁采尔》最为著名，但《春天》只是给我们提供了柔美和清秀，曲式上相应较为简单，而《克鲁采尔》则为小提琴奏鸣曲之中的杰作。

第1小提琴奏鸣曲

　　贝多芬的第一号小提琴奏鸣曲，OP.12.1，D大调，作于1795年。OP.12题献给萨列里(Autonio Salieri)，这首第一号奏鸣曲共3个乐章：1.灿烂的快板，D大调奏鸣曲式。这一乐章中的波浪状的演奏处理非常动人：先由钢琴作波浪状伴奏，主旋律变奏改由钢琴后，波浪状伴奏改由小提琴。发展部的前半主要以第一主题的后半旋律，好似大海的波浪的旋律进行了赋格式的处理，处处都可见华丽的和声转换。2.主题与变奏，流畅的行板，优美朴实的主题衍生出四段变奏曲。3.快板的回旋曲，D大调，其中有3个主题：第三主题以F大调与回旋主题形成强烈对比，这个第三主题在转调中与第一、二主题形成丰富多变的关系，尾奏中又巧妙地应用各主题的动机及变奏，中途再以降E大调奏出回旋主题，亦颇具风趣。

第2小提琴奏鸣曲

　　贝多芬的第二号小提琴奏鸣曲，OP.12.2，A大调，作于1795年，共3个乐章；1.活泼的快板，A大调，奏鸣曲式，第一主题由动机不同的两部分组成：前乐节由钢琴主奏，以断片动机构成，开头4小节是含主和弦的和声，其琶音各自含有上行半音阶的自由挂留音，接下去4小节动机相同，同和弦的琶音分别随伴有下行的自由挂留音。小提琴以和弦伴奏，后乐节则由16分音符构成的经过句及短旋律组成。第二主题以轻快的小提琴断奏呈示，后半动机钢琴的低八度模仿。再现部两个主题形成应答。2.稍快的快板似的快板，A小调。钢琴独奏的行板主题略带淡淡的愁绪，第二主题多少有些赋格风格。3.优美的快板，A大调，回旋曲式。回旋主题轻快活泼，有小步舞曲风格，这个回旋曲主题有两个副主题，两个副主题都是二段体，由小提琴与钢琴的主奏与伴奏形成对比。

第3小提琴奏鸣曲

　　贝多芬第三号小提琴奏鸣曲，OP.12.3，降E大调，作于1795年。这是OP.12中最为辉煌的一首，其中各主题的发展非常巧妙，对比又非常出色。共3个乐章：1.生气勃勃的快板，降E大调，奏鸣曲式；发展部有辉煌的快速音群。2.极富表情的慢板，C大调，三段体，徐缓而柔美，尾奏明显具幻想曲风格，其主调的四六和弦上的快速音群又完全像是协奏曲中的华彩风味。3.回旋曲，很快的快板，降E大调，是三主题回旋，其中有精彩的主题关系对比。

第4小提琴奏鸣曲

　　贝多芬的第四号小提琴奏鸣曲，OP.23，A小调，呈献给富利斯(Morita Von Fries)伯爵。富利斯是当时贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流的中心。这首第四号问世时，与第五号共同编号为23，后来才分开编号。这首作品大约作于1800年，共3个乐章：1.急板，A小调，奏鸣曲式。呈示部中对位法式的三声部处理极有特色，发展部把呈示部出现的动机小间主题或间奏，巧妙地结合构成大发展部。2.谐谑的行板，速度转快，A大调，奏鸣曲式，这是慢板与谐谑的结合，发展部两个主题动机巧妙结合，不停地转调而推向发展。3.很快的快板，A小调，自由扩大的回旋曲式，其中分为3部分：第一部分为小型回旋曲，第二部分为圣咏形态，主题以变奏化反复，第三部分回旋主调以主调出现，第二主题以A小调呈示，再以回顾各主题作为尾奏。

第5小提琴奏鸣曲（春天）

　　第五号小提琴奏鸣曲（《春天》，OP.24，F大调，同样呈献给富利斯伯爵，作于1800年。《春天》的标题并不是贝多芬所定，是后人因此曲表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。共4个乐章：1.快板，F大调，奏鸣曲式，此乐章迷人的是其转调处理，通过转调，小提琴与钢琴的位置出现变化，而不断荡漾出层次丰富的浪漫性。2.极富情感的慢板，降B大调。唯—一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。3.谐谑曲，很快的快板，F大调，混合三段体。其中中段钢琴、小提琴以三度或六度平行音阶，音阶动机构成相反的声部。音阶动机构成的音乐主题与旋律式的谐谑主题，形成极佳的对比。4.回旋曲，从容的快板，F大调，是3个主题的回旋曲，回旋主题的变奏方式亦非常迷人。

第6小提琴奏鸣曲

　　第六号小提琴奏鸣曲，OP.30.1，A大调，作于1802年。OP.30的3首奏鸣曲，呈献给当时的俄国沙皇亚历山大二世。这是1804年贝多芬创作《第三交响曲》的前期作品，已孕育着成熟。这首第六号在OP.30三首中，变化不如后两首，所以相比演奏次数最少。贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达。共3个乐章：1.快板，A大调，奏鸣曲式。呈示部小提琴加六分音符纤细的插入句和发展部两乐器的切分音伸展、钢琴断奏彩饰，都较有特色。2.感情丰富的很慢的慢板，D大调，小回旋曲式，形式为A—B—A－C—A。3.变化多端的稍快的快板。这个第三乐章原来是第九号《克鲁采尔》急板的终乐章，因贝多芬觉过于华丽，而换成了现在这个变奏曲。这个乐章根据两件乐器交替表达的二段式主题，有6段变奏，A大调。

第7小提琴奏鸣曲

　　第七号小提琴奏鸣曲，OP.30.2，C小调，是OP.30三首中最出色的一首。按著名音乐评论家贝卡的评述：“它具有选择调性所预期的悲怆效果，此曲以不同浓淡的音色、乐念组合而成，全曲达到自然、先天的统一。”此曲的4个乐章是：1.灿烂的快板，C小调，奏鸣曲式。这一乐章省略了呈示部的反复，有很庞大的尾奏，其扩大的终结部像是第二发展部。2.如歌的慢板，降A大调，三段体，也有颇长的尾奏，专为尾奏设计的新插入句呈示后，钢琴技巧性的来回演奏，最后平静地收尾。3.谐谑曲，快板，C大调，复合三段体，其性质类似小步舞曲，非常轻灵。其中段小提琴的层次表达，钢琴在低音部的赋格追逐，很有特点。4.快板，C小调，极不规则的回旋曲式，最后以急板结尾。

第8小提琴奏鸣曲

　　第八号小提琴奏鸣曲，OP.30.3，G大调，据丹迪的诠释，当时贝多芬酷爱在户外散步，利用对“田园”的印象作成此曲。此曲比《田园》交响曲早作3年，与《田园》交响曲、《田园》钢琴奏鸣曲有异曲同工之妙。与第七号的严谨结构相比，此曲以弥漫轻快的气氛为特点，共3个乐章：1.很快的快板，G大调，奏鸣曲式。发展部两件乐器以尾奏中的颤音互为应答开头，很有味道。2.以优雅而极其中庸的小步舞曲节拍，降E大调，三段体。这一乐章其实是宁静的传统第二乐章与小步舞曲第三乐章的组合，所以在整体结构中成为重心。中段的典雅旋律是贝多芬最优美的旋律之一，后用于《降A大调钢琴奏鸣曲》（OP.110）。3.活泼的快板，G大调，形式虽是回旋曲式，却无程式不同的各主题的对立，程式为A（对位法式组合）－B－A－C—A。

第9小提琴奏鸣曲（克鲁采尔）

　　贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲（克鲁采尔），OP.47，A大调。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。这首作品是贝多芬专为当时英国的著名小提琴家布林格托瓦(George Augusus Polgreen Bridgetower，1780—1860）而作。布氏父亲是黑人，母亲是波兰人混血儿，布氏仅9岁就展示出惊人才华。这首作品作于1803年5月，作成后，5月24日由布林格托瓦首演，贝多芬本人亲自伴奏。但演出后，当时音乐界评述布林格托瓦的演奏过于矫揉造作。后此曲贝多芬又改献给布鲁塞尔的小提琴家克鲁采尔(RodolPhe Kreutzer，1766—1831）。据说，改赠的原因，是首演后贝多芬与布林格托瓦的关系破裂，而破裂原因是为一位少女。这一首作品的3个乐章是：1.持续的慢板——急板，A大调，含着序奏的奏鸣曲式，主部的第一主题是那种非常动人的热情，而第二主题则好似一种静静的祈祷，两个主题的呈示与发展非常精妙。2.变化多端的行板，由行板安宁柔美的主题及4段变奏组成，主题为F大调．全体系为3段体，变奏完成后以很慢的慢板华彩移入尾奏，平静地终了。3.终曲，急板，A大调，奏鸣曲式，这个乐章的主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成，具有非常华丽辉煌的效果。

第10小提琴奏鸣曲

　　第十号小提琴奏鸣曲，G大调，OP.96，作于1811—1812年，系第七、第八交响曲后的作品，这首奏鸣曲中洋溢着丰盈的幻想与晚年的达观心境，专为法国小提琴演奏家洛德(Jacques Pierre Joseph Rede，1774—1830)而作。1812年2月29日由洛德与鲁道夫大公首演，又呈献给鲁道夫大公。这首作品充满了自由浪漫气息，共4个乐章：1.中庸的快板，G大调，奏鸣曲式，呈示部两件乐器的对话，形成两个主题的交替，发展部极为简短，是形形色色的和声处理。2.感情丰富的慢板，降E大调，两段歌曲形式谱成充满田园风味的乐章，这个乐章可与《田园交响曲》的第二乐章媲美。3.谐谑曲，快板，G小调，三段体。4.稍快的快板，G大调，极巧妙的变奏曲式。各段变奏均呈示出丰富的即兴性，对主题的依存稀薄而富幻想风味。主题有9段变奏，尾奏以稍慢的慢板平静地回想主题，突然转成急极，形成高潮而结束。

最喜欢的黑胶唱片之（11）

贝多芬小提琴奏鸣曲

哈斯基尔和格鲁米欧 PHILIPS 6588 001-004 红银标

克拉拉·哈斯基尔和阿瑟·格鲁米欧是分属两个时代的艺术家，格鲁米欧比哈斯基尔整整小了26岁，但两个人在战后默契的合作了10余年，而且在二人的录音中，格鲁米欧展现出的是年轻一代的朝气，而哈斯基尔总是用岁月积淀给她的智慧在一旁默默辅助，甘做陪衬。从这套录音中你会很明显的觉察到这一点。哈斯基尔琴音深沉，虽然琴音偏暗却给人以扎实稳健的印象，同时琴音中还显示出一种实实在在的存在感！在高亢的小提琴声音中无时不刻显示出钢琴的存在，暗暗的琴声并没有被小提琴声盖掉。格鲁米欧作为法比学派著名的代表人物，经常跟随他的是“谦谦君子”这样的称呼。而在这套全集的演录当中，你会发现，虽然格鲁米欧仍然保持着那种纤细的发音，但同时他更加注重音响深度的挖掘，强音有力且坚定，展现出旺盛的生命力，带有朝气的演奏在贝多芬的这些早中期的作品中尤其重要，同时那种与生俱来的高贵感，也自始至终的贯穿于作品的诠释当中。虽然这套飞利浦的红银标盘芯上显示是1967年的立体声制作其实还是翻录录制于1956--1957年之间的单声道录音，但品质并不需要担心，整体的音色均衡带有有浓浓的模拟味，声音相当的温暖，我觉得当时的单声道录音用的可能都是胆咪，制作时都是一色的电子管器材，没准就是Studer或是Telefunken的胆开盘机制作的母带，否则没有这么浓烈的温暖感。

“春天”奏鸣曲的声音一起，你一定会被深深吸引，琴音一出便让人感觉出手不凡，流畅而婀娜的旋律让人感受到贝多芬似水的柔情。录音的空间感相当好，谁说单声道录音没有音场深度的！格鲁米欧的琴音似乎从遥远的地方传来，来到心上人的身边倾诉衷肠。哈斯基尔那暗暗的钢琴声恰如其分的让人感觉早有一位姑娘在期待着和心上人相会。二者之间含情脉脉的私语通过小提琴和钢琴声自然的表露出来，完全能令听者感觉到扑面而来的春天气息和爱情的神圣。“克鲁采”一开始小提琴在G弦、E弦上的急板琴声也没有让你觉得有突兀的感觉，依然的高贵，紧紧跟上的钢琴声马上又是依步易随显示出二位大师超一流的配合度，但是没有在上音听现场那种艺术家全情投入演奏的气氛，也许这就是现场和录音的区别吧。第三乐章开始钢琴那一下重重的强音，哈斯基尔力道也是拿捏的相当精准。传递出来的是和小提琴同样份量的角色，并没有体现出钢琴独奏的那种自由感，完全是和小提琴配合在一起的声音。这一段在上音听我的印象是非常深刻的，上音的钢琴不是很通透的感觉，有点蒙。当时佩斯那一下是现场少有的钢琴强音！也是令听者确实是让人沉浸其中的演奏。

克拉拉·哈斯基尔和阿瑟·格鲁米欧这版的贝多芬小提琴奏鸣曲是我几个版本中配合度最好的，无论是旋律、音色、速度、感情投入二位大师的演绎都都高度统一，这版唱片现在还能找到，朋友们看到了赶紧下手。

最喜欢的黑胶唱片之（12）

贝多芬小提琴奏鸣曲

海布勒和谢霖PHILIPS 9500 734-738 红白标

Henryk Szeryng 谢霖(1918-1988) 墨西哥藉波兰小提琴家,曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴,1933年举行首次独奏会,之后开始全球性的巡回演奏.二战期间,谢霖共为盟军演奏300多场,1946年他第一次到墨西哥演出,就迷上了当地的风土人情,于是入墨西哥籍.而且在墨西哥大学音乐系任教.谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一,他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达.他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴.他演奏的莫扎特的奏鸣曲,也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓.Ingrid Haebler 海布勒(1929- ) 奥地利女钢琴家,父母为波兰人,11岁在萨尔茨堡公开演奏,在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习,后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造是玛格丽特·隆班上的学生.1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖,1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖.海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果.海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的,她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特.她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》,也被认为是最有味道的

这版的小提琴奏鸣曲应该录音于70年代末，标准的立体声录音。音效实在是太好了。说实话我在听这版唱片的时候光顾着欣赏那卓绝的录音效果而忽视了作品本身的内涵。尤其是海布勒的钢琴，在独奏时声音完全的充满了整个房间，“克鲁采”第三乐章开始钢琴那一下重重的强音就像是钢琴演奏的示范片一样，喜欢音效的可以考虑这版。

最喜欢的黑胶唱片之（13）

贝多芬小提琴奏鸣曲

奥伊斯特拉赫和奥伯林 PHILIPS 835 245-48 粗体深红银标

DAVID OISTRAKH（大卫·奥伊斯特拉赫）1908年生于前苏联，被谕为20世纪小提琴艺术世上永放异彩的超级巨星，他的演奏气势宏大，感情豪放，富有感染力，温暖，甜美，作品相当丰富。

奥伯林(1907-1974)Lev Oborin

俄罗斯钢琴家,1921年在格涅辛音乐学校格涅辛娜(Gnesina)钢琴班毕业后,进莫斯科音乐学院,1926年在伊贡诺夫班上毕业,1927年参加华沙第一届肖邦国际比赛获一等奖,一举成名.其演奏风格朴素清晰而富表情,尤其是连奏技术极优美.他和奥伊斯特拉赫合奏的二重奏,是最佳搭档之一

大卫和奥博林同为大师级人物，自身的功力当然不用怀疑。加上二位大师同为苏联人，文化、传统，风格以及处于同一意识形态之下对乐曲的理解自然有共通之处。他们是苏联历史上最强的室内乐组合，1935年大卫和奥博林就开始了合作，一直到1941年克努舍维茨基加入后成为著名的三重奏组合。从1943年开始公演一直到1963年克努舍维茨基去世才结束了这个苏联最高水平的三重奏乐团。这个演奏大卫表现出了出神入化的精湛技艺，小提琴一招一式拿捏起来分寸掌握得恰到好处，尤其是《春天》感觉就是用细细的慢慢铺开的带有强烈感情的温暖琴声来让你感受春天的气息。和伴奏的奥博林配合默契，心意相通。钢琴的速度和力量掌握得恰到好处。整个演奏是大卫一贯的厚重大气，端庄深刻。既显示了作品的卓越和神韵又彰显了大师强强联手的技艺和风采。这套贝小奏最好的版本自然是带有HI-FI STEREO标志盘芯的第一版，几年前我在ebay 上看到有2张单张出现过，自然遭到大家的疯抢，最后的价格当然令人咋舌，这还不是全套4张哦！要是一整套4张的话还不知会拍出什么天价来。这套贝小奏是仅次于上面那套的版本，盒子上也有HI-FISTEREO标志录音也是相当的好。

最喜欢的黑胶唱片之（14）

米尔斯坦的艺术 里面有一首《第5小提琴奏鸣曲（春天）》

米尔斯坦和鲁道夫·费尔古斯尼Capitol P 8502 彩虹标单声道第一版

把这套也放在一起比较是因为后面我会写这4版唱片的听后感，虽然这版唱片只有一曲

第5小提琴奏鸣曲（春天）但是作为有代表性的曲目放在一起比较会有较好的参考意义。在俄国时期，米尔斯坦是与师弟海菲兹、大提琴家皮亚蒂戈尔斯基和钢琴大师霍洛维兹同样受到称道的新生代名家，但到了西方后，米尔斯坦的声名却来得极慢，但他却扎实地一步步经营，建立起自己的演奏事业，这样的稳扎稳打态度，也让他能够一直维持演奏的清新，乃至即使到1970年，他所灌录的协奏曲和巴赫无伴奏作品，都还能推陈出新、成为他的传世代表作。而究其原因，是在这过程中，米尔斯坦曾历经多次的转变，由于在西方成名来得晚，让他得以潜心淬炼自己的琴艺。米尔斯坦的琴艺在二战期间又经历第二次转变，这次他精尽运弓、将自己的音色提升，卸除俄国运弓法中过多的弓压，让音色变得更亮，并采用更紧的调弦来适应新的弓压，而且揉音也变得更少，尤其这最后的适应，刚好与当时乐坛的趋向相反，因为当时西方多数提琴家都正在调整自己，在演奏中采用更多的揉音，米尔斯坦的作法可谓背道而驰。

在单音时代一直苦无录音合约的米尔斯坦，一直到立体声时代才找到唱片公司：Capitol，也因此才开始有大量的录音问世，他在这家公司可以自由地灌录自己喜欢的曲目，因此留下了许多珍贵的录音曲目，而这些录音也正好和海飞兹的录音处处针锋相对：不管在曲目或是演奏风格上，米尔斯坦专注于古典和浪漫曲目，本套录音中有许多就是他在Capitol时期的经典。米尔斯坦一生拥有过3把史特拉第瓦里名琴，分别是1703年的Dancla, 1710年的exDancla和1716年的Ex Goldmann(后来改以他的妻子Marie Therese之名命名)，从这套录音中，我们正好可以细细品味这名琴的味道。

米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。只是可惜的是米尔斯坦没有录过完整的贝多芬小提琴奏鸣曲，我们无法一一聆听大师的演绎。

最喜欢的黑胶唱片之（13）贝多芬小提琴奏鸣曲奥伊斯特拉赫和奥伯林 PHILIPS 835 245-48 粗体深红银标 DAVID ...
八缸 发表于 2014-4-7 10:28

这套已经非常好了，也非常贵了。
多年前普通的红银（盒子不带HIFI立体声字样）就要3000以上了。
这也说明格洛米欧和哈斯基尔那套是多么的超值。

没想到M兄还是一个CD大收藏家！我在九龙记忆最深的是买DG的双片装。那应该在95或是97年之间吧。这应该是大的唱片公司第一次发行如此优惠的唱片，132元买2张CD。我至今还保留着这套唱片的说明，就是下图资料的这套。
八缸 发表于 2014-3-11 23:10

上世纪90年代，环球集团旗下 PHILIPS、DECCA、DG三大公司，相继发行了小双张唱片。

1993年8月17日，PHILIPS公司首创的 THE DUO SERIES发行，第一批为12款。1993年底，北京市面上才见到它的身影。

继PHILIPS公司的DUO之后，DECCA公司在1994年、DG公司在1996年，先后推出 DOUBLE  DECCA、2CD两个系列。

几版贝多芬小提琴奏鸣曲比较

自从3月16日在现场听过卡瓦科斯的贝多芬小提琴奏鸣曲演奏会后就酝酿着把自己收藏的几个版本的贝小奏来个集中的听音和比较，哪知道说起来容易做起来难，每天几个版本的曲目比较常常前听后忘，听得时候想好要表达的意思换张唱片就搞起来了，呵呵。在几个版本都分别听过几遍后就集中在第五春天和第九克鲁采的比较上。

一开始我是用瑞士THORENSPreslige  100周年纪念盘配合Ortofon RMG 309i 搭配 Ortofon SPU-85Anniversary 限量唱头这个组合来听的，唱放用Boulder 2008。后来也用SME 3010R GOLD 搭配的Ortofon SPU Synergy唱头配合ST-100升压牛来听，用四分体全胆唱放的MM输入。二个组合因为装在同一个盘上很明显能区别出各自的特点，Ortofon SPU Synergy组合声音更通透一些，动态大一些，哪怕四分体唱放里有WE437，WE396二支西电管强调的是听感和中频，照样有清新的感觉，难怪日本人每年都在这个唱头上搞技术革新一会儿减少线圈、一会儿用铷磁铁，一会儿又用改进配方的生漆等等，声音确实有可取之处的，这也是一个很好的SPU入门唱头。Ortofon RMG 309i 搭配 Ortofon SPU-85 Anniversary 限量唱头这个组合是目前诠释SPU唱头的最佳组合了，SPU唱头历史久远，不是每一个发烧友都会花时间和精力去找几十年前的G头或A头的（Ortofon厂家和SPU的历史我以后会详细的写出来）就现代器材来说Ortofon RMG 309i 加 SPU-85 Anniversary 限量唱头是每一个喜欢SPU声音的黑胶爱好者都应该配备的，这个组合的声音无论从质感、音色、味道来说是最接近传统的SPU声音的。无论你说Ortofon SPU-85 Anniversary 限量唱头声音太过艳丽也好，质感不如老的SPU唱头也好在声音的平衡度和均衡性方面确实是目前最好的一个SPU唱头了，声音上确实有一种独特的韵味。只是在搭配上不能和有鲜明特点的唱放配。和Boulder 2008这种一尘不染，透明度极高，充满阳刚之气的全面均衡唱放搭配那是最佳的了。我在莫干山朋友那里回来差不多用了一个星期的时间把几套贝小奏来回的听，比较。争取做到每一个组合的特点都了然于心。最后在比较四个版本的《春天》和《克鲁采》时我重新调整了组合。换成MICRO SX 8000 MKII+Phantom II+ Diamond version of jadecoralstone来听，原来这个组合是用FM 222 MK III唱放的，现在为了进一步强调2件乐器的质感换上配西电管的四分体唱放，这样用光悦翡翠白金钻石针杆那“剧毒”无敌中频和音色加上西电管特有的中频和听感，以及MICRO SX 8000 MKII中低频极为稳固的特点，利用叠加效应取得某一频段的突出效果，把这2首曲子的特点进一步的放大，方便比较。不过这种搭配方法平时不可取，在声音的均衡性、全面性方面会欠缺一些，这里反正只有2件乐器，没有那么多的空间定位限制，还是疯狂一把以听得过瘾再说了。

我听的顺序是海布勒和谢霖组合、奥胖和奥伯林组合、哈斯基尔和格鲁米欧最后是米尔斯坦和鲁道夫·费尔古斯尼组合。听过海布勒和谢霖组合的《春天》在来听奥胖和奥伯林组合同样的曲目就会很明显的发觉奥胖确实功力深厚，一招一式之间举重若轻，每一个转折都拿捏的恰到好处，虽然琴声细细的，慢慢的但是充满了强烈的感情色彩。几个版本的演绎中奥胖的感情感觉最投入，还有奥博林的钢琴配合度也相当的好，钢琴声始终配合着小提琴的声音，速度力量控制的很精准没有让你有突兀的感觉，配合默契这四个字油然而生！ebay上这套带有Hi-Fi Stereo标志盘芯的单张会这么抢手，价格这么高绝对不是空穴来风。但是这一切在哈斯基尔和格鲁米欧的《春天》演奏时一切都改变了，小提琴第一节琴声一出立刻让你平静下来，等到哈斯基尔那暗暗的、柔弱但又坚强充满生命力的钢琴声一起，展现在你面前的完全是一幅春天的气息，空气清新，令人心旷神怡。大地万物复苏，象征着生命生生不息。这个时候你的注意力不是在大师怎么演绎、配合怎么默契、音色怎么优美等等。而是在更高层面的享受音乐带给你的满足感！在这里二位大师没有耀目的炫技、没有强烈的突出自我，有的只是两颗心灵遥相呼应的心语以及自然而来的珠联璧合！这里插一句格鲁米欧的钢琴也是弹得非常好的，这样就更能揣摩小提琴要怎样的演奏才能达到不光形似更要神似的境界。此刻我想说的是哪怕我们日复一日，年复一年的欣赏音乐，但要有哈斯基尔和格鲁米欧贝小奏这种水到渠成、水乳交融的感觉不是经常有的！音乐能带给你的最高享受就是引发你心灵深处的深深共鸣，带来精神上的愉悦感！使之充满信心面对生活，工作上的各种挑战。这就是音乐的力量。虽然这版是用原始的单声道录音重新制作的立体声版本，但2件乐器的定位很容易分辨，格鲁米欧的小提琴在中间偏左前的地方，哈斯基尔的钢琴在中间很后的地方，稍稍有些偏右。空间感非常好，更难得是整体音色的均衡性和密度相当高，加上浓浓的模拟味带来的温暖感，听得确实入耳，容易引发共鸣。奥胖和奥伯林组合音场的宽度最宽奥胖站位靠左，奥博林中间向右一点点，音场的深度不及哈斯基尔和格鲁米欧组合，但音色还是相当均衡的。历史上这2个版本均被《企鹅》评为三星确实实至名归。

海布勒和谢霖组合由于音效太好，感觉乐器的形体有些虚大，一下子找不准其定位。我一度以为这版是反相的录音，正好唱放上有反相选择，试了一下声音立马变虚说明还是正向录音。飞利浦有很多录音都是反相的，朋友们以后要注意鉴别。仔细听似乎谢霖站位偏左海布勒偏右但音场深度不及哈斯基尔和格鲁米欧，宽度不及奥胖和奥伯林组合。这版的录音除了音效出色听得过瘾外可取之处并不多，不过这也可能和个人口味不同有关。

米尔斯坦和鲁道夫·费尔古斯尼组合这版只收录了一曲《春天》并且是单声道录音，我换上的是SMEM2-12R搭配 Ortofon SPU MONO CG 25 Di MK II 单声道唱头接四分体唱放的MM输入。单声道录音的唱片用单声道的唱头来播放那种乐器质感和声音密度以及味道之强烈，没有实际听过是无法感受到的。米尔斯坦的春天演奏的是相当的流畅，感觉就是在拉巴赫的小无似的，会让你觉得太熟练了，有点“体制化”（肖申克的救赎里的名言）了，加上乐器声音表现突出，无法静下心来体会这首春天带来的音乐上的享受，这主要还是自己功力不够，无法在突出的音效和音乐本身之间找到平衡点，包括前面的海布勒和谢霖组合也是这种情况，这版音效实在是太好了，尤其是钢琴声堪称是示范片也不为过，只是这样一来对于演奏者之间的配合度、和音色的一致性会带来新的问题。优秀的历史录音都是各有特点，每个大师的演绎都不尽相同，只有经常聆听、反复比较才能认识其不同版本之间的差异。

很羡慕这位老兄的境界。我倒没有什么“远大理想”（哈哈），希望年老时有一套过得去的音响，安静听音乐。 ...
shinelb 发表于 2014-3-28 07:40

和老友比我是自渐形秽啊！我心中的杂念太多、欲望太多，做不到老友那放下一切的行为！思想境界上更是差的太远。虽然有时候我们说每个人的生活方式都不一样，不能比。但看到这样的生活状态还是触动很大。说实话回来我想了好长时间，一直在思索一个问题，要真正的“放下”有多难？

图文并茂好心得！仁兄不单玩前置三声道六万六影院，黑胶专研也如此之深！

现场就是现场！家中欣赏重播 ...
永号 发表于 2014-4-1 11:40

仁兄难道是HD199而来？我其实本来就是一个黑胶爱好者，为了家庭才组建了一套影院，玩音响家庭和睦很重要。

metamophore 发短消息 发表于 昨天 09:22
《米尔斯坦的艺术》中只有《春天》一首啊。哈斯基尔·格吕米欧最好还是单音minigroove。全集还推荐：克莱斯勒·鲁普、西盖蒂·阿劳、梅纽因·肯普夫、祖克曼·巴伦博伊姆、帕尔曼·阿什肯纳齐。

哈斯基尔·格吕米欧如果能找到单音minigroove这版就太好了。

这套已经非常好了，也非常贵了。
多年前普通的红银（盒子不带HIFI立体声字样）就要3000以上了。
这也说 ...
shinelb 发表于 2014-4-7 11:30

我觉得只收一套贝小奏的话就应该是哈斯基尔和格鲁米欧这套。您说得对太超值了而且还不难找到。