你若问我最喜欢哪部钢琴唱片，毫无疑问，我会选巴赫的《平均律》和李斯特的《旅游岁月》。这次我要谈谈贝尔曼的名作《旅游岁月》。在钢琴方面，周游列国的见闻和随想，为李斯特大量提供了灵感……这部作品风光旖旎、诗意盎然且对后世影响深远……..这部作品 在当时是比较前卫的，就已经是开了现代音乐的先河.......《旅游岁月》一共3集，不详细介绍了。贝尔曼的版本非常有名，听后觉得确实名不虚传。尤其那些抒情段落，就像清晨的绿叶上的晶莹露珠，透明而明亮。另外我要赞一下老版，钢琴录的很美，音色非常好。词不达意，很难描述那种美感。这部作品，每一个细微的段落和变化，贝尔曼总是弹得那么精彩曼妙。贝尔曼的演奏强调对比的效果，“他的左手触键强劲，右手高音部的音色又极辉煌”，美妙的和弦被处理得十分恰当，如诗如画。贝尔曼是和卡拉扬合作弹柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而成名的，可见卡拉扬确实很有眼光……

巴赫的黑胶唱片

兰多夫斯卡是古代音乐的倡导者和复活哈普西科德的领导人，特别对发展现代哈普西科德的演奏技巧(指法、指触和连奏)作出了卓越贡献。她的演奏风格活泼生动，才华横溢，培养了很多哈普西科德演奏家。其代表作是巴赫WTC、GV。

最近我在零零散散地在听他们的巴赫《法国组曲》。我以前发过一帖关于古尔德和席夫的《法国组曲》。但我觉得要真正理解巴赫这部作品，还得回到巴赫时代的乐器演奏的版本，也就是大键琴版。

具体就不介绍这部作品了，大家可以看资料。我觉得，作为入门，听钢琴版是不错的。但最终，为了更了解巴赫，大键琴版是不可回避的。所以我开帖随便谈谈瓦尔哈和莱昂哈特的版本。我对瓦尔哈一直很有好感，不仅仅因为他是一个身残志坚的艺术家，更因为他的高超技艺，而且他将一生奉献给巴赫，虔诚而刚毅。而莱昂哈特是一生忠实于巴赫的作品的，他一生都在探索巴赫走过的道路……所以可以说：瓦尔哈和莱昂哈特演奏的作品基本上代表了最高水平的巴赫。很早以前听过莱昂哈特的巴赫《哥德堡变奏曲》和瓦尔哈的一些巴赫管风琴作品，都留下极深的印象。

谈谈瓦尔哈和莱昂哈特的巴赫《法国组曲》是很有趣的。两大巴赫强人华山论剑，应该是非常有吸引力的。我选择了这部巴赫《法国组曲》来谈谈二人的优点和不同。对于巴赫这部作品《法国组曲》，从整体来说，莱昂哈特的版本是非常稳健扎实的，一切处理的整整有条，这部作品处理得古朴、大气，毫不单调。但比较之下，我觉得瓦尔哈的演绎更加有魅力。巴赫这部《法国组曲》是他献给他的妻子的，因此瓦尔哈的版本是稍带温馨的。整部作品有着丰富的变化，而每一个声部都处理得异常清晰。这可能和瓦尔哈学琴的习惯有关。因为他是一个盲人，他妈妈和妻子用钢琴将巴赫作品的每一个声部弹出来，瓦尔哈再熟记于心，因此他的版本在声部以及整部作品的脉络要比莱昂哈特清晰。而且瓦尔哈的版本是非常丰富的，比如第三组曲，听听里面的小步舞曲，充满生机、生气勃勃、很调皮的，巴赫这部作品既被瓦尔哈处理得很有条理，又体现了一种欢欣和乐观的情绪，有种很纯、很圣洁的感觉。瓦尔哈的版本既忠实于巴赫原作，又有许多即兴、充满睿智的灵感。这种情绪一直感染着我，这也是我对这部巴赫作品钟爱有加的原因，很希望朋友们分享我的快乐，所以有兴趣的朋友也来尝试听听巴赫这部作品吧。

最后谈谈瓦尔哈和莱昂哈特所用的乐器，瓦尔哈用短杆大键琴，这部琴发音要快捷。莱昂哈特用的是仿古的大键琴。总的来说，瓦尔哈和莱昂哈特的这部作品都是好版本，但我个人更喜欢瓦尔哈的演绎。

喜欢古乐的朋友，对莱昂哈特可能无人不晓。莱昂哈特1928年生于荷兰，早年在瑞士巴塞尔圣歌学院从师于爱德华.穆勒，后来在维也纳学习音乐理论，并成为维也纳音乐学院的羽管键琴教授。

在50年代，可能深感历史赋予的使命，莱昂哈特回到荷兰发展古乐运动。后来，一帮有志于古乐运动的音乐家就以莱昂哈特为中心，以荷兰为基地，组成了一个古乐群体。包括很多后来闻名遐尔的大艺术家。巴洛克大提琴家比尔斯玛、大键琴和管风琴家阿斯佩伦、比利时的库一肯三兄弟(巴洛克大提琴、维奥尔琴演奏家、巴洛克小提琴演奏家、巴洛克长笛演奏家)等，这就是盛极一时而且影响深远的横跨并影响整个欧洲乃至世界的荷兰古乐运动团体。莱昂哈特等古乐先锋努力推广使用巴洛克时代的乐器和原版乐谱。

古乐运动的最大特色就是忠实。从演奏乐器，从音乐语言，从心灵深处忠实于巴洛克时代。而古乐运动的最大困难无疑是对乐谱的考证，要考证几百年前的乐谱和乐器演奏法已经非常困难了。但莱昂哈特他们迎难而上，比如库一肯为古乐演奏做出了突出的贡献，他研究出巴洛克小提琴最本真最科学的演奏方法，并研究了10几年，比如琴弦的材料，琴弓弦的粗细厚度都很讲究，以及平搁在肩头的特殊演奏法。他不仅著书立说，而且还在多所音乐学院任教，向越来越多的年轻人传授古乐演奏的思想和巴洛克小提琴的正确演奏方法。而莱昂哈特，曾编订过巴赫和斯韦林克的大量作品。古钢琴演奏的复兴，至今已经半个多世纪，莱昂哈特居功至伟。莱昂哈特弹奏的大量巴赫作品，使它们从新焕发了青春活力。他们先后在德吕风根公司和SEON公司留下了一批他们在那个古乐实践年代的优秀录音。并且会同英国 霍格伍德、平诺克等古乐群体从70年代开始成为了一场影响整个音乐界的运动。开始只是尝试和试验，没想到大受欢迎。众多唱片公司先后跟进，古乐运动最终成长起来，从而成为影响世界音乐格局的一个重要势力。

因为莱昂哈特的巨大贡献，后来，莱昂哈特于80年代先后获达拉斯大学、阿姆斯特丹大学和哈佛大学荣誉博士称号。1980年荣获伊拉兹马斯大奖。而此时，古乐已经风靡世界了。而在今天，古乐已经影响到了现在的BPO、VPO的演出和录音活动。最终使音乐爱好者领略到更多不同类型的音乐，我想这就是莱昂哈特和荷兰古乐运动的意义吧…….02年库伊肯和他的比利时巴洛克古乐团，使已连续举办五届的北京国际音乐节第一次有了“古乐”演出。当西方音乐界“古乐运动”全面占据主流唱片市场和古典音乐会之际，最著名的音乐节如果不安排古乐团的演出，就像没有歌剧演出一样不可思议。02年“十一”期间，另一支古乐团——德国科隆古乐团也登陆中国。今天，古乐已经渗入我们的生活......

西盖蒂是美籍匈牙利小提琴家,布达佩斯音乐学院胡鲍伊的得意门生。西盖蒂的演奏,是一种充满情感倾诉,内里又隐藏着极强的热力的演奏,他善于将各种方法巧妙配合,强调各种层次的情感,被称为"小提琴中的思想家",他演奏的巴赫，贝多芬、布拉姆斯,其表现的深度至今令人赞叹.西盖蒂演奏的黄金时段是三四十年代,50年代晚期的作品,技巧已见衰退.他的小无拉得很慢，但很有味道，琴声有点干涩，但非常耐听。很古朴的风格，速度处理比较自由，饱含了演奏家对作品的深刻理解和真实情感。这套LP是纪念西盖蒂1973年再版的，西盖蒂生于1892，卒于1973年。

这是我听过声音质量差不多最好的巴赫小无，与CD比较差别很大，就像两个录音一样。