2. Lieberson 的Handel

去年是Handel 逝世两百五十週年，所以唱片公司也纷纷推出 Handel 作品，当听 Messiah 已经听到厌倦，Water Music 也觉得耳熟能详，大家都往Handel 的歌剧着手，希望带来新意。

第一张是已故Mezz Soprano Lorraine Hunt Lieberson 的演出，我以前也介绍过她的Neruda Songs，是她先生 Peter Lieberson 以秘鲁诗人的诗篇的作品。这一次是演出Handel 的Theodora，Serse 和 Cantata 'La Lucretia'的其中两首。坦白的我听得比较多的Handel 也只是几首大家熟悉的神剧， Solomon，Alexander 而已。
简单的说，这张声乐 CD是绝唱。这位 Mezzo 有圆润的歌喉，感情丰富，每每能够用音色的色彩来表达，让听众不止听到她的声音，更感刚到她在面前唱，看到她充满感情的面孔。  
当然她不止是有魅力的嗓子，更有绝佳的技巧，呼吸的控制，强弱的对比，轻轻的唱，有如羽毛在天空的飞翔，句与句之间的停顿，歌声还停留在空气之中。Cantata 'La Lucretia' 是Handel早年的作品，以前是Baker 的拿手好戏，Lieberson 也是应付自如，有血有肉，有感情有技巧。最后的Serse 裡面的'Ombra mai fu' 则是轻柔，清新无比。
乐队是古乐演出，指挥Harry Bicket 是Handel 的高手，1996 以代替PeterSellers 指挥Handel Theodora 成名。古乐队的弦乐演得很美，和Lieberson的歌声是牡丹绿叶，相得益彰。Cello 的演出更是出神入化。大家听歌之馀，一定要欣赏乐队。从网上得知，为了灌录之CD， Bicket还个人垫款让演出可以留下来。这年头，演出冷门乐曲的难处，由此可见。
录音是现代的好录音，刻画Lieberson 感人和亲和力，带有色彩的声音，清爽的古乐团Age of Enlightenment的弦乐声和现代弦乐的分别，Chamber Organ，更有Cello Di Gamba。。让发烧友也可以点评人声，分析力，低频的弹跳力，和最重要的有没有办法表达乐章的感人之处。
一口气听了两次，站起来时候，感到眼睛有点湿湿的。。。。。

3. Handel 的二重唱
第二张，又是Handel，又是 Harry Bicket。。。乐队换了，不过还是古乐团English Concert。唱片公司也换成 Chandos 的古乐 Label Chaconne。



这一次是二重唱 Duet，Handel神剧Belshazzar, Solomon, and Theodora 裡面的选曲。中间Theodora 的和前面Lieberson 不一样。两位女歌手，女高音的 Rosemary Joshua 和 mezzo Sarah Connolly，据说两位在英国都是颇为权威的Handelian。Connolly 的声音是厚厚的，Joshua 的则是清脆可人，十分好的配搭，两者的声音在融合中很容易分别出来。两者都是高手，没有谁比谁，没有谁压谁，当然没有谁怕谁。他们全力的把它们的角色演好，是一场精彩的音乐会。
这些二重唱都是从 Handel 的歌剧或神剧中选出，有悲有喜，有欢乐有别离，这杂锦式的唱片选曲甚为平均。我猜这几组人士合拍一定颇长时间，古意盈盈，不偏不倚，是正宗的Baroque 演出。
听着CD 是极高的享受，Bicket 和English Consort 玩得好。全用古乐器，说明书裡详细的谈到每一件乐器的来头，再加上 风琴，鲁特琴，和古吉他。两位歌手一个左，一个右边，和乐队溷在一起的演出，每一位都可以是主角。，
以声音之美，录音之清爽，平衡度是上品，发烧友可以用它来调定位，喇叭的toe-in，移动之下，两位歌手的位置也会跟着改变，很好玩。大家有机会拿来听听。
最后，这CD 的封面十分过瘾，是否儿童不宜。

4. 震撼感人的Verdi Requiem

如果大家认为前面的三张太单调，格局太小，这张一定满意。Verdi Requiem 是指挥成名过程裡面一定灌录的曲目，上网可以找到过百，旧的录音，大家都不能忘记Toscanini，Guilini 和近点的John Elliot Gardiner 的杰作，发烧友，一定有 Solti 的一张上榜录音。这CD 刚好拿了Gramophone 的 2010 Best Choral Award，如日方中。也许不能超越前面的杰作，但是绝对是顶好的佳作。

有人说，欣赏意大利人演出或指挥意大利作曲家的乐曲，是特别的享受，这是流在他们的血液的天赋，自然的流露出来。Pappano 这一位意大利指挥，接受了欧美严谨的训练，在意大利歌剧演出，近年风头一时无两。这Verdi 也不列外，他指挥他的子弟兵，Orchestra and Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia，和四位当时得令的歌手，Anja Harteros, Sonia Ganassi, Rolando Villazón and René Pape.把听众带到一个难忘感性旅程。这血有肉的演出，有最美的歌唱，有令人震撼的音效，EMI 在现场演奏灌录了这张高水平的 CD.
Pappano 的指挥，有意大利人的火爆，情感充沛，他的功力在完全掌握和控制乐队，这演出有极强的对比，有宁静的段落，更有惊天动地的场面。这Requiem 在非常戏剧化的乐章裡，有圣洁无瑕的女声，让我们找到神圣的Spirit。
这 CD的开场是一片萧条的宁静，差不多十几秒后才开始弦乐很轻很轻的哭泣，营造了令人害怕的局面。跟着下来的快速乐章，特别是 Dies Irae 和 Sanctus 则充满了火花，令观众喘不过气。四位歌手各显神通，互相辉映，演出精彩，Harteros 的女高音无话可说，听最后 Libera me 的开始一段难度很高的段落，她如履平地的过去了，Villazon 的男高音，不是用很强的音量，但透过运气功夫和天赋的歌喉，表现出圣洁的一面，在歌剧和教堂的演绎手法裡，取得良好的平衡，和我以前听得几位男高音不一样，好感人的一个演绎。这 Quartet 的演出，相信要很久才被超越了。
听得过瘾，好久就没有听过那麽刺激的 Choral Music 了。乐队和 Pappano 合拍无间，除了Verdi Requiem 必备的大鼓和定音鼓，木管组的演出，也出神入化，几段首席和歌手对唱，令人拍掌叫绝 。意大利的合唱团，人数好像少点，但部位分明，Chorus 的主唱，有几段和Quartet 成员对唱，也显出功力非凡。Sunday Times 说“a gripping occasion, a performance of enthralling beauty and visceral thrills. … Pappano’s fire-and-brimstone personality … brings the best out of singers.”

最后要谈录音，发烧友，喜欢爆棚，不怕家裡系统挡不住的，买。喜欢拿一张CD 到朋友家裡，“分享交流” 的，一定买。举例：

测试什麽 – 对比，看看多少分。试试第三track Dies Irae 和最后的 Libera Me。

层次，你的系统能听到多少层 ？歌手，弦乐，管乐，铜管和敲击，合唱的二到三层 （还有朋友说听到铜管在音乐厅的迴声）。几段歌手和木管对答，能否分辨前后。歌手和合唱团的主音对唱，能否分辨 ？

定位，四位歌手的位置，有没有哪一位冲了出来 ？合唱团是在鼓的前面还是后面。鼓声隆隆时候，鼓的位置有没有移动往前跑。

5. 清新无比，演录俱佳的一套贝多芬小提琴和钢琴奏鸣曲

好久没有小提琴家出整套的贝多芬小奏了，记忆所及，近几年就只有大姐大 Mutter 在Mozart 后来了一套，三朵金花连一张都没有，只有Hahn 的一张Mozart。两位苏俄嫡系 Repin 和 Vengerov，就只有Repin 在协奏曲了搭单了一首 Kreutzer，Perlman， Zukeman 都已年华老去，Perlman和 Argerich 有一张现场。我很喜欢的Pires 和Dumay 的一套已经差不多十年了。

完全是听众口味主宰，加上唱片公司的商业角度，马勒交响乐像黄河天上之水，滚滚而来， 全是现场录音，音乐会收门票，一边录唱片。两位演奏家的Recital 少之又少，也不一定满座。诸位大大看看音乐会的目录就了解了。一套奏鸣曲，许多时候灌录是几年，还要找两位一起搭档的配搭，完全不是生意经，大公司这几年在收水喉，所以连单张也不敢来。

演奏者是  Isabelle Faust，德国的小提琴家，早年得奖不少，包括Tchaikovsky 大赛和 Paganini 大赛，来头不少，一看照片，就知道是个性十足的音乐家，不是经过化妆师包装的三度金花，不是几位一拥而上的美少女女性提琴家，头髮是一个“男仔头”，全黑的衣服。
俄罗斯钢琴家Alexander Melnikov 也是一位好手，绝对不是走朗朗的偶像型路线，看照片封面，不是醒目的世界仔模样。开玩笑者甚至说“面懵懵”。
贝多芬的小提琴和钢琴奏鸣曲，虽然许多人认为不是它的最重要作品，甚至有人说在作品一到三的时间，贝多芬还没有完全掌握小提琴的演奏窍门，因此是钢琴压住小提琴的局面。要整套玩得好，不容易。

这套CD 已经听了四五次了，包括在飞机上，总括来说有三好。
无瑕的技术而合拍无间- 贝多芬的作品，在丝丝情意中，每每有斗争之意，钢琴绝对不能只是扮演伴奏的角色，Faust Stradivarius Sleeping Beauty，奏出美丽音色，和 Melnikov 的钢琴，完全是对唱，像一对朋友在谈话，有意见不一的争辩，有互相附和。听第十的小提琴的高把位处理，Kreutzer 的第一乐章的飞快速度，然后如歌一般的慢乐章，看到Fuast 的功力。Melnikov 的琴技在他处理pianissimos 和低端的staccatos 也见功夫。
好喜欢他们的Spring，第一乐章听到Faust 带着清新气息的美丽琴音，最后两个Movement 两者的合拍的完美，令人叹为观止，充满刺激，有爆炸性的碰撞，有最美的慢乐章。。。百听不厌。他们的第九和第十也是精彩非凡。
演绎有特点- Faust 和 Melnikov 完全採取贝多芬的原意，开始的三首，全由钢琴来主导，小提琴Faust 甚至把琴音调教收敛。Spring  开始是互相擦出火花，Beautiful  Chemistry 。 Kreutzer 是贝多芬最成熟的作品，两位也演出一个充满感情，火花飞扬，但是十分搭配的一首。这演绎和大家喜欢的大卫王的君子交谈的好不一样。

录音上好- 是可以用来试音的 CD。小提琴录得清晰，锋而不利，琴音美得无话说，但不是“LP 声”的味道。钢琴更厉害，加上Melnikov 的力度和低 Register 的Staccato。录音师没有故意把小提琴的音量调高，如果你的系统平衡度有问题，可能会说CD 录音有问题。

6. 四个法国仔的现代四重奏的精心法国大餐

这 CD 严格的不是2010 年买的，是2009 年网友George 极力推荐，在HMV找到最后的一张，可惜回到北京后发病，放在一阁，到2010 年才听个饱。

这四重奏队伍是纯法国的产品，录音也在法国。这1999 年才成立的队伍，队员年轻，玩传统古典音， 也玩Jazz，看看照片，服装神态是新派的Cool 和经典的意大利四重奏的严以待阵真是好不一样。2008 年加入了Virgin/EMI，这是他们在 Virgin 的Debut Album。结果平地一声雷，一鸣惊人地拿了Gramophone 的最佳室乐奖，和2009 年的最佳唱片奖。真不简单。
各位如果记得 Kronos Quartet，这是他们的法式化身， 年轻，充满活力，以更开放的心态和处理方式来把法国音乐来崭新的诠译。这CD包含了三首法国四重奏，Debussy， Faure 和 Ravel。 通常的配搭是 Debussy 加 Ravel。我手上的CD都是这个coupling。这一个新的Coupling 加了Faure，比较少有的演绎。

法国人演绎法国音乐，原汁原味，心裡开始就有个好印象。

个人觉得演绎法国的音乐和传统的德奥音乐很不一样，德奥作品的演绎有点像中国的书法  （楷书），看整体的工整，更要看笔法，所谓永字八法，每一笔，点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，都要有看头，更要前后左右互相呼应，更要一气呵成。法国音乐，特别是 Debussy 的是看画，Monet 的Impressionist 也好，中国的山水画也是要诗中有画，画中有诗，除了笔法，更要有意境，有味道。等如法国的红酒，要有葡萄的果香，香草和其他植物的植物香，幽香沁人心脾。Ebene 就是能够给人这种感觉到一个演绎，让人很清晰的感到一份浓厚的味道，带你到一个更深更宽的境界，三人之中，Faure 是前辈，四重奏是他最后和失聪后的一个作品，也是他唯一的四重奏，特别的旋律和Fugue 的格式，几乎到听到和Requiem 的对应， Debussy 和 Ravel 都是有同样的特色，一时私语绵绵，一时急风疾风，永远不会流于粗野，两首的第二乐章，一边有幽怨旋律，一边提琴的拨弦，把听众带到令人窒息的第三乐章，万物俱静，出世的旋律，是法国音乐的最高境界。声部的和谐，气氛的掌握，如果要用一个字来描述，“Fluid”，液体般的流畅，现代话也许应该是“乐韵飘飘，像月光般的用水银泻地”吧。
这是法国上等Bordeaux 也。香但是 Subtle，滑但有口感，美得难以想像。
我一向是德奥的四重奏拥趸，但是听完了这几首的演绎，更了解到他们每人都是毕生一首的作品，对法国作品有更深入的看法，特别好像没有旋律，但是感到有旋律的特色，另眼相看。
这队四重奏，前途无限，但愿他们也来些德奥作品，看他们是能否在法国作品创新之馀，给我们传统德奥室乐新的一面。
Ebene 等如英文的 Ebony 黑檀，许多朋友选喇叭也选黑檀木皮，因为它“好声”。这黑檀四重奏的录音也是“好声”。这上佳的录音，在我家中的800D鑽石高音重播出来是滑不留手的音乐。四件乐器，整整齐齐，如在眼前，但不是英国式录音，是追求透明度，而不是丰满感，也没有刻意的追求甜美，但甜美来自音乐。看CD 说明书，录音室在法国特别新建的录音场地。各位追求好录音的，可以注意这场地和录音组。
网友George 告诉我，在他朋友的几百万组合听，不是听音乐，而是灵魂的按摩。真希望有机会嚐嚐。

7. 在天主和魔鬼之间斡旋的Accardo 的巴哈小无

提到Accardo，大家就会想起Paganini ，这一位1941 年出生的小提琴家，也许是九零年代成名老一辈小提琴家裡面，还是活跃乐坛的唯一的大师了。他的活跃也有别其他的小提琴家，在没有风尘扑扑的一星期一个城市演奏会，也没有大量的灌录CD，也没有和大公司录音签约。他留在意大利，在Cremonia，一边教学，一边向全世界介绍Cremonia最出名的提琴工匠的小提琴声之美。

和许多意大利人的梦想一样，曾经尝试指挥歌剧。他指挥相信是为他服务的乐队 Orchestra da Camera Italiana （翻译为意大利电影乐团）。他合作的唱片公司，是发烧友建立的Fone，Accardo 是主打，曾经早年一套Hommage to Kreisler 在香港XX音响力推之下，大受欢迎。他再没有尝试大型协奏曲，这几年有几张 Tango 的CD 或最近推出的一张Vivaldi 四季，和这一张Bach Violin Sonatas and Partitas。

Vivaldi 的四季，是Accardo 除了Paganini 全套之外最出名的音乐。那一张Accardo 四个名琴的 Philips 四季，是发烧友人手一张的作品。版本不断更新，CD版，日本版，XRCD，LPCD，应有尽有，是 Philips 的畅销品。他在 Fone 推出一张SACD，有没有办法超越旧的高峰，留给其他朋友比较好了。 他的 Bruch 一套也是好评不绝，虽然风头没有Heifetz 劲，但也是典范演绎。

许多朋友一直找Accardo 的巴哈小无，开始还以为没有，后来网友Grey 兄，找到1996 年他推出的LP，没有看到有CD，Philips 开始卖大包的Duo,也没有，后来全球只有日本版的Duo 有这录音。相信一定是反应一般，Philips 手上有 Grumaiux 的一套瑰宝，以上难容二虎，Accardo 一定是被比了下去。相信大师一定引以为憾。有生当年，一定要证实给世界他的巴哈也是至高无上。

许多小提琴家说，巴哈小无，不只是音乐，不只是小提琴家的旧约全书，技术要求高之馀，更是要用内涵，甚至是音乐家和天主的对话，除了要克服技术上的难度，
全套硬功夫，更要琴音之中，带有对主的虔诚，音韵之间，要有圣洁之气。

Accardo 这一个演绎，我听了好几次，也和Milstein 的第二次录音，Ehnes 的第一次录音做了简单的比较，发现他演绎和传统手法，的确有些不一样。

当然他已经超越了把巴哈小无用Paganini 24 Caprice 的手法来演绎。Accardo
的琴音裡面，特别是慢的乐章，我听到了一位与世无争长者的心声，“葡萄本无树、明镜亦非台、本来无一物、可处惹尘埃”的意境。

但是 Accardo 还是Accardo，发烧录音师也是从音响出发，到了一些炫技的段落，魔鬼的Paganini 来了，装饰音用多了，揉音也多了，录音师也强调了这些段落，很不一样，喜欢与否不重要，但一定与众不同。Sonata No 3 是还好例子，Accardo 的Adiago 和 Fuge 演奏是华丽的，令人眼前一亮的。 Partita No2 的Chaconne，最出名的一段，Accardo 的採取演奏的速度，从时间上是较慢的，但注重技巧的显示，连贯性就和Milstein 的不一样了。

Accardo 的Partita No 3 是我听过最精彩之一。几首舞曲，Gavotte ,Minuett, 等等。他的节奏掌握好，令人听了身体要随着音乐摇摆，明显他跳出巴哈和木讷，庄重，而希望天主和魔鬼共舞了。 Sonata No1 的 Presto 和Partita No 1  的Double Presto，Accardo 以差不多七十高龄，技术还是那末洗练，速度快，技术高，流畅度，旋律感，都保持在高峰。

大师玩世不恭，所以还是两把提琴，一把Stradivari （Hart ex Francescatti），另外是一把1620 年的Maggini。让大家在听巴哈之馀，还可以来一个猜琴音。

录音方面，唱片公司有不少广告，说“弦声铿锵响亮”，丝丝细节，清楚分明，录音师是着重捉捕小提琴光辉，弓和弦线的接触。以我的木耳，稍稍反而喜欢中庸一点的，平衡点。不过我没有SACD机器，只是SACD 的CD面。明年Accardo 这位大师七十岁了，这张巴哈非常特别，只有到了与世无争，我行我数的他，才有这演绎，巴哈卫道者，不一定喜欢，甚至会攻击。

选这张，是对大师崇高的致敬。This is a Tribute to a Great Virtuoso.

8. Best of the Best 的钢琴器乐，Hewitt 的Handel和Haydn选曲

加拿大钢琴家Angela Hewitt 是另外一位近年的钢琴界风头人物，她的成名是巴哈，现在已经全套巴哈钢琴录音，Well Tempered 甚至已经在2008 年推出了第二Cycle，有超越Schiff 之气势，有机会和老乡Gould 看齐，可谓厉害。听说她已经开始了她的Beethoven Journey.

前年在北京演奏 Well Tempered，可惜时间安排不上，不能参加，听说上座率一般，加上赞助送票的听众的不良习惯，令表演者不能集中，Hewitt 甚为气愤，已经放话以后不准备再来北京演奏了。

这位巴哈专家，在去年Handel逝世250 週年和Haydn 逝世200 年，特别选曲灌录了这张她的Handel 和 Haydn recital。Hewitt 也认真， CD裡面的Notes 也是她亲自来写，描述童年时候如何开始进入 Handel 音乐的范畴，也详细的分析了选的乐曲。有空把liner notes 看完，也对这些音乐多点了解。

听了后的印像是Handel 和 Haydn 这类型音乐也十分适合她。要从巴哈跨越到贝多芬，Handel 和 Haydn 应该是很好的踏脚石。

CD 的上半场是Handel。第一首的 Chaconne，是Handel 众多大键琴的作品之一，就先声夺人， 在高贵晶莹的琴音之中，带有Baroque 舞蹈的节奏。两首组曲， 各有特色，第二组曲的贵族风格第八组曲的色彩缤纷，複杂，跳跃而飞快的舞曲，令人联想到Handel 的其他作品。我是巴哈舞曲的喜爱者，Handel 的的Fuge，Allemende，Courante，在Hewitt 的悉心控制的速度下，显示出它色彩华丽，格调创新的面目。在淼淼琴音之中，我感到一股灵气，蔓延在空间。

Haydn 的两首，特别是最后的E Flat Major 是Hewitt 大显身手的一首，温馨醉人的，琴音飘淼的Adiago之后，最后乐章的Presto，飞快而流畅的琴音， 大胆的对比。这一切，Hewitt 令人觉得不是献技式的炫耀。而是要人家欣赏是Haydn的音乐。 她的演绎，平易中有特点，有灵气，透过速度，对比，活力，让人明显听到 Haydn 已经把 Sonata Form带到另一个层次了。

Hewitt 在这CD 显示她在钢琴演奏的三个领域都有卓越的造艺，无瑕的时间控制，表达的能力（articulation） 和造句 （Phrasing）。在彩色缤纷的手指飞动的后面，这能力是 Best of the Best 把演奏提到另一层次的要素。 Hewitt 被媒体称为 High Priest of Bach，也不光是媒体追捧，真是有她实力。

Hewitt 用的是Fazioli Grand Piano，这些乐曲当年是在 大键琴和 Fortepiano 上面创作，相信他们两位也会惊讶现代乐器可以把他们的音乐演绎得更多姿多彩。钢琴家採用Fazioli 的比 Steinway 少，Hewitt 是 Fazioli 的拥趸，大家可以听出 Fazioli 和Steinway的分别。
Hyperion 的现场录音是现代数码钢琴音乐的典范，在家裡听，好像一台大钢琴就在你面前。琴声真，对比强，低频垫底厚，高音粒子清。

这 CD 曲目选得好，演奏好，录音好，三好也。是钢琴器乐的Best of Best。许多朋友包括在下，这些曲目的收藏也通常较少，在 CD 店看到，不要错过。

9. 不是Top 10 乐队的优秀的马勒之一 Honeck 的马一

这十大开始是马勒，最后一段也是马勒。近年音乐会演奏马勒作品越来越多，马勒的精彩演出已经不一定要限于VPO，BPO，CSO，NYP 等Top 乐队，从今年买到的马勒CD，选了两张新录音，都是大家没有那麽熟悉的指挥，“Top Second-Tier” 的乐队，比起名指挥大乐队，有过之而无不及。

第一张是Manfred Honeck 和Pittsburgh Symphony 的演奏，是2008 年Honeck 被任命为PSO 的音乐总监后的第一场音乐会的现场。古典界流行以Mahler 交响乐来作新总监的开始。例子有Abbado 和 Rattle 在BPO，Dudamel 的LA。朋友老郭告知，2009 Pittsburgh 也有访京，演奏马勒第一，不比其他超级乐队差。

Honeck 这位奥大利指挥，在古典音乐界经验丰富，从科班慢慢爬到这位置，早期曾经是 VPO 的提琴手，Abbado 的副手，也指挥欧洲好几个城市乐队，包括捷克爱乐的Principal Guest Conductor，也曾经好多次和PSO 合作。

所以虽然是新总监，Honeck 还是驾轻就熟，乐队也能理解指挥想法和搭配，採取的手法是着重马勒第一的 Austro-Bohemian 的民族气息和灿烂而色彩缤纷的乐队编制。他的对比和节奏也控制得精密，从第一乐章的开始的“唤醒”的安静，Off Stage 的小号，这气氛顺延到几乎是狂野的高潮，第二乐章有“土” 味的 Landler 的舞蹈，疯狂的Scherzo，而几件乐器的 Trio 更神出鬼没，令人窒息。
在Funeral March， Honeck 让弦乐组轻轻用Vibrato 乐韵像空气的浮在空间，营造一份神秘感，又是另一股味道。

最后乐章的爆发力是惊人的，铜管和木管在尖叫，定音鼓狂敲，Honeck 这基层稳扎稳打的指挥，没有失去控制，静若处子，动如脱缰野马，让乐队安静的把第一乐章主题带出，才延伸到最后的Chorale，圆号的狂吹，打击乐器的狂敲，发烧友和观众一起叫 Bravo。

这是一个非常好的演绎，在乐队控制和掌握马勒的精要，Honeck 的演绎，是我听过的最好几个之一，也许是Top 3 吧。录音非常好，乐队的细节，现场的气氛，两极的延伸，都是最好的水平。特别是铜管，金碧辉煌，听听录音师捕捉
大号和乐队齐奏的气流，圆号不同音量的扩散力，就可以领略。

小小可能是瑕疵，听的是 CD 面，第四乐章的大鼓的声音奇怪，鼓皮的震动好像有点压缩。铁兄来我家听 也说有点奇怪，要拿到有SACD 的朋友家裡，试试看是否有同样问题。

Honeck 这CD 演出非凡，听说他也准备来马勒Cycle， 马勒第四明年推出，Exton 的CD价钱较高，要做好心理准备了。

10. 不是Top 10 乐队的优秀的马勒之二-Alan Gilbert 的马勒第九

Honeck用马勒第一作为他在Pittsburgh 的开始，另一位指挥Alan Gilbert, 则用马勒第九作为他和Royal Stockhom 的告别。好巧，Gilbert 在Stockholm 开始时候也是马勒第一。当然这一次马勒第九，更有深刻意义，马勒在 1910 年离开欧洲，接受纽约爱乐任命，Gilbert 也是一样接手NYPO。当然这也是流行，当年的Chailly和 Concertgebouw 也是一样。

看CD照片，一个东方人的面孔，Alan Gilbert 是美国人，父母都是纽约爱乐的小提琴手，母亲是日本人，Gilbert从小跟父母学习小提琴，后来在哈佛年大学，然后在Curtis 和 Julliard 毕业，学历非凡，是标准 Made in USA 的音乐人。

Gilbert本来是瑞典Royal Stockholm 乐队的音乐总监，2009 年被任命为纽约爱乐的音乐总监，人望高处，虽然在Stockholm宾主关係良好，也要告别，只是挂个桂冠指挥的涵头而已。纽约爱乐是恶人谷，是最不好搞的乐队。相信在考虑年轻的Gilbert时候，一定有争辩，但是 Gilbert 把Stockholm 的地位不断提高，成绩有目共睹，无从争辩，加上是纽约土生土长，又是团员儿子来个two generation，董事会定认同，募捐一定容易。

这个演绎，用日文 – ichiban 。又是精品。

Gilbert 採用较快的速度来演奏首三个乐章，而较慢的速度来处理最后乐章。这样的处理让听众渐入佳境的感觉来进入乐曲的高潮。在中间Gilbert巧妙的使用Mahler 音乐突出的配乐，开始钟声般的竖琴独奏，吹得“叭叭”  叫响的圆号，和非常轻的定音鼓敲击，点点滴滴的来刻画气氛。最后的高潮的营造，成功的把乐队和观众带到悬崖边缘突然跳下，进入冥冥世界，飘淼宁静，慢慢的告别。这一段和和前面的快是很绝的对比，很慢，很温柔，音符挂在房间的空间，令人不敢呼吸，直到结束。现场录音，连观众的掌声也cut 了，让人感受感受这乐曲终结的神妙。

Gilbert最突出是中间两乐章的处理，速度快，节奏激，把听众紧紧扣住，第二乐章的三个舞曲，节奏分明的带进Drunken Waltz，果真是死亡之舞，这是疯狂，神经质，甚至粗野的马勒。Rondo Burleske 乐队更是加了油的车，不断的加速，Gilbert 大力的催策，直到终点，这乐章的气氛紧凑，疯狂的节奏，密不透风的结构，合作无间的乐团，真是过瘾。

Gilbert 这演出，NYPO 应该没有看错。以这第九的水平，美国又添加一位马勒好手了。过去我们是比较MTT 和Zinman ，未来应该是 Honeck PK Gilbert 了。

录音是示范级录音，把马勒音乐的对比和细节，丝毫毕露的显示， 弦乐组，圆号，大号和木管都录得神似，小提琴和中提琴的独奏，适当的让乐器浮现在两喇叭之间，低音提琴的声音也饱满，从容，充满弹性。这是BIS 的另一张好录音。

好碟评！多谢 “newbjman”..

谢谢newbjman兄，您做事太严谨啦，值得我们学习。

八缸兄，为什么前面你贴的几张唱片，你说了“可惜啊”，是品相不好还是单声道版呢？