circle 发表于 2016-6-26 15:19
那么是不是只有高价唱头才有可精细呢？听完这段你也许没话说了。
大卫、康德拉申指挥苏联国家交响乐团演奏 ...

在人耳可听的范围内，唱头之间并没有多大差别。这个道理与“调整准确的系统头版与二、三版差别为零”是一样的。唱片纹路中的强弱音是必须让唱头拾取的到，不管是动圈、动磁、动铁，只不过它们之间所拾取到的相同声音有时会有强弱之分。“玩”的发烧友正是利用这个强弱来判断唱头好坏，实际上是调整不准确过度喧染声音的体现。

       出差返京，发现这张唱片到了。第一时间开机试听。这个录音、这版唱片名气太响，因此对其期许很高。

       企鹅、留声机、美国全国公共广播公司（NPR）、CD圣经等唱片指南没有提及此录音，以及各个百大、三百大、一千零一张等等榜单也不见这张唱片在列，然而国内外黑胶唱片网群里却对其推崇倍嘉。

       这种情况屡见不鲜。当下仍在正式发行的唱片指南可能是为了商业利益，更愿意推介新录音、新唱片，起码是仍有销售前景的翻版录音。榜单可能是为了顾及各方面平衡，不会为同一曲目列出太多的版本选项。但像贝多芬第七交响曲这样在古典音乐史上具有崇高地位的曲目，聆听二三十个录音、收藏十几个喜爱的版本，不仅不过份，而且是个必经的欣赏和理解过程。

      贝七录音中最有名的是小克莱伯的DG版本。在大全集中，卡拉扬（四次录音）、伯恩斯坦（纽约、维也纳）、沃尔特、伯姆、克伦培勒、海廷克、约胡姆、克鲁伊腾、塞尔等等，都是容易找到并且水平很高的演绎。单声道方向，富特文格勒、托斯卡尼尼当然不能错过。当代方向，阿巴多（已经算上一代了）、马苏尔、拉特尔都有全集，可以听一听。复古派还有加蒂纳和布吕根等等。苏联东欧方向，康维茨尼、舒特纳、凯格尔也很有特点。不能忘了舒里希特，他也颇受一些乐友追捧。挂一漏万，数不过来。

       贝七对于乐团来说，并不容易。大量的顿音和快速乐句，需要乐手们整齐划一，心有灵犀。如果指挥希望施展弹性速度，会面临不小的挑战。此外，音响织体要薄厚适度，薄了缺乏宏伟气势和英雄气概，厚了则有可能不够轻灵、流畅，舞蹈性不足。拿捏到位，贝七能够给听者强烈的古希腊风感受。

       坎泰利这版有其独特之处。一是从演绎上讲，他成长于意大利，应该会受到南欧质朴但乐生文化影响，受到歌剧和美声传统影响，也演绎时不会缺少激情、热辣和旋律感。同时他的弹性体现在乐句间隙的顿挫上，而不是乐句内部的节奏伸缩。二是从演奏上讲，既然坎氏被托斯卡尼尼看中，并且从遗留的视频资料中看，他的指挥大方、决断、不花哨，这样乐队的声音能够比较整齐、清爽。虽然爱乐乐团的纪律性比不上克利夫兰、柏林、维也纳，甚至不如伦敦交响乐团，但厚重的弦乐部和比较轻灵的管乐部还是堪当重任的。三是从历史背景看，可怜的坎氏英年早逝，他的录音多是单声道，这是他难得的立体声录音，而且还是HMV白金狗三位数的早期版本，这就增添了一些特殊的纪念意义和艺术价值。

       Angel和CFP后来都有翻版，对于聆听坎泰利优秀演绎来说，没有任何问题而且容易得到。真希望能有一个综合性古典音乐录音目录，以一种比较客观、全面、科学、简捷的评论或打分方式，供爱乐者们参考，而不必东拼西凑，反复试听，多费周折，最后才能确认并收藏自已比较喜爱的演奏录音。

康泰利的CD 贝七，我也找到一张，真不容易，属于人有我有。图为借用

      今天在大剧院听王佩（王字旁，电脑字库没有）瑜清音演唱会，在欣赏这位当代小冬皇的演唱和风采之余，对大剧院的音响大感愤忿。扬声器的中频和高频调得如此不当，以致王的部分发声被扭曲，妨害了对她在演唱中技巧运用及情感表达的捕捉和理解。同时也不明白为何在这么一个五百多座位的阶梯型小剧场里，还要用电声播音，使我有些怀疑王的自然音量是否不足以震撼全场。以前在这样大小的音乐厅听艺术歌曲，演唱者完全依靠肉嗓加体腔共鸣，将每个乐句清楚地传达给听众。当然，并不是每一个音符、气口都能完全听得真切，但这不正是现场表演的魅力所在吗？老一辈京剧大师们，尤其是晚清的谭鑫培、孙菊仙这些被招为内廷供奉的先师们，不都得靠大嗓高声，赢得老佛爷的嘉许吗？

不可以忘记这张唱片。因为第一次听到拉威尔的谢赫拉扎德，就是这个录音的CD。比彻姆老头儿是色彩高手，又大气又抒情，这类戏剧感强的标题音乐是他的拿手好戏。



PHILIPS这张康德拉辛版，有力地塑造了乐曲的壮阔感，录音声效又很突出，因此长期标在推荐名单的顶头上。

好的版本还有许多，包括莱纳的芝加哥版。

不是拉威尔，嘿嘿。拉威尔也有一部带女声的谢赫，刚刚拿到克莱斯萍那版，稍后再议。谢K兄纠错。

       GRF箱体渐入佳境。

       库依肯Sigiswald Kuijken领衔的古乐团“小乐队”Le Petite Bande只有16位乐手，8位小提琴，2位中提琴，3位大提琴，1位低音提琴，1位古钢琴。他们在RCA录制了极有特色的维瓦尔第四季，库本人指挥兼拉小提琴首席和独奏。

       以前在音乐厅看其他类似的古乐团演出，乐手们之间配合十分默契，起止急缓全靠首席在前面摇头摆尾来提示。羊肠线虽然声音有些发干，但灵动敏捷、生机盎然，人气儿更重，别有一番风味。

       GRF的妙处在于将画面铺陈得有如当年在音乐厅面对乐团一般。纵深和层次非常明显。而且每件乐器的形体感、共鸣感和声音特色都交代得十分清晰，尤其是库依肯的独奏。冬天炉火那一段，库氏演绎得比较收敛，不够形象，也不够温暖。但小提琴本身美好的音色还是值得认真聆听欣赏，聊作补偿。

因为还没有完全调整好，所以没好意思秀。器材不会大动了，但一些细节还得进一步加工。而且虽然是下了些本钱，但在这个论坛里只能算是个小小小小的投入。最搞笑的是，现在意识到为什么会有人说，玩音响最后是玩房间。如果有更大的空间供这对音箱呼吸，他们能唱得更尽兴些，而在目前的空间里，前端所要做的是增加控制力，使整体效果与房间成比例。有点像小日本玩天朗大箱了，很是无奈。

       二十年前第一批收进的十来张原版CD就有这个录音，合集在一个双张碟中。管风琴配衬小提琴，到今天也只听过这一首。



       RCA单声道音平很高，听管风琴震得屁股麻，小提琴也很前突，听觉上富有冲击力。但从优美、入耳、精润程度上说，DECCA上面这张唱片要好许多。这应该是一张美国作曲家或美国民歌改编曲专辑，第二面都是格什温的曲子，但都是海菲茨改编的，风格强烈，味道醇厚。介绍说他一共改编了150多首各类曲目，扩大了小提琴演奏的曲库。

       听海菲茨，估计大多是从四大开始的。以前提到过，当年在大学里只能听广播，有一周每天下午三点播放一首海氏演奏的协奏曲，没办法，只好上课偷偷带耳机，既震撼又感动，欲罢不能，被发现后还跟政治课年轻的新老师顶撞，说听音乐比听他课有意义。当时真是年轻气盛，很伤人，但也很真实。越老活得越不真实了。

        前两年才知道海氏的技术顶峰是在单声道时期，听协奏曲要找四五十年代的录音。而有赖大M兄的提示，才开始注意海氏的小品，其意趣和质量虽然同克莱斯勒、埃尔曼不尽相同，但毫不逊色，自成一体。但也有人批评海氏在演绎上格局较小，发声是“俄罗斯党”的“犹太歌曲”味儿，拿小品的造句和声音去拉协奏曲，造成对贝小协的诠释显得机械、收敛，对门小协的诠释显露暮气，不够昂扬。道听途说不足为凭，找来早期录音听一下再说。

        这是郑延益老师推荐给学习小提琴的人必听的一张唱片，1940年录制的贝小协，托斯卡尼尼指挥。他书里说的很详细。

       乍一听，要说这不是海菲茨拉的，八成也会信。听久了，能发现他特有的音符连接方式以及熟悉的运弓发声。

       由于忘记调整输出阻抗和增益，这次聆听不能算数。下次再说。