2月28日

1847年
柏辽兹到达俄国。“根据我所听到的皇家警察的苛刻程度，我觉得我的乐谱大概会被没收至少一个礼拜。。。。。”

1877年
午饭时分，瓦格纳将整个《帕西法尔》（Parsifal）朗读了一遍，镇住了他的妻子。“下午我自己又读了一遍。这真是极乐，是安慰，是崇高和奉献！”（科西玛）

1912年
卡尔.尼尔森（Carl Nielsen，1865——1931）指挥演出了自己的《第三交响曲》和小提琴协奏曲，由他的女婿艾米尔.泰尔曼伊（Emil Telmanyi，1892——1988）担任小提琴独奏。

卡尔.尼尔森


艾米尔.泰尔曼伊

1920年
拉威尔的《库普兰之墓》（Tombeau de Couperin）上演，“与其说是对个人的致敬，不如说是对整个18世纪法国音乐的致敬”。

1975年
内威尔.卡杜斯爵士（Neville Cardus，1890——1975）去世，终年85岁。这位出身低微的曼切斯特人是唯一被授予爵位的乐评人（极可能是因为他活泼的文风）。

内威尔.卡杜斯爵士

学习了···感谢楼主！

焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868） 1792年2月29日出生于意大利东部威尼斯海湾的一个港口城市佩萨罗，1868年11月13日逝于法国巴黎。他生前创作了39部歌剧以及宗教音乐和室内乐。
　罗西尼的父母也都是音乐家，他父亲是一个小号手，他的母亲是一个歌手。他很早就受到音乐训练。六岁时他就在他父亲的乐队中演奏三角。 　　罗西尼的父亲拥护法国，当拿破仑的军队进入意大利北部时，他欢迎他们的来到。但当奥地利军队重新占领这里时，他被关入监狱。罗西尼随他母亲移居博洛尼亚，以她母亲的演唱为生。罗西尼学会演奏小提琴和古钢琴。他的演唱声音也很好，从十岁起他在一个教堂合唱队中唱独唱，十三岁时他参加了一个歌剧的演出，这是他一生中唯一的一次以歌手登台。他的舅舅建议将他阉割，以保存他的声调，但他母亲对此坚决反对。后来罗西尼为此对他的母亲非常感激。后来他还跟他父亲学会了演奏小号。 　　1807年罗西尼开始学作曲，此后不久他考入博洛尼亚音乐学院学大提琴。他学大提琴非常快，但对作曲却没有多少进展。他在这方面的知识主要不是从学校里学来的，而是在演奏约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的四重奏中自己琢磨出来的。 　　罗西尼十八岁时他的第一部歌剧婚姻契约（La Cambiale di Matrimonio）在威尼斯演出。从1810年到1813年他还写了其他一些不很出名的歌剧。他的第一部成名的歌剧是《坦克雷迪》。1815年他成为博洛尼亚两个歌剧院的领导人，按他的合同他必须每年为这两个歌剧院各写一部新歌剧，虽然如此他还有时间为其他歌剧院写歌剧。从1815年至1823年他创作了20部歌剧。并非他的所有歌剧一开始都很成功。比如《塞维利亚的理发师》一开始并不十分成功。1823年他与他的第一个妻子结婚。他们后来于1836年离婚。1824年他在伦敦待了五个月，此后他移居巴黎。1829年的《威廉·退尔》是他的最后一部歌剧。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。在他的近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。 　　从1836年到1848年他回到博洛尼亚，虽然他继续创作，但他的主要精力在于宗教音乐和室内乐。1846年他再婚。1848年博洛尼亚的动乱迫使他移居佛罗伦萨。1855年他再次移居巴黎。 　　在他的后半生中罗西尼经常患抑郁症，这可能与他年轻时就已得的淋病有关。他死于一次肠手术的后遗症。

2月29日？

呵呵，没错，这书上居然有2月29日，今儿不就是本月最后一天吗？新鲜！看下面罗西尼这个典故才知道来由。。。。。

罗西尼解释他青春不老的理由，是因为他生日每四年才降临一次。“佩萨罗的天鹅”在闰年里多出的那天来到这个世界。

1836年
贾科莫.梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer，1791——1864）不计成本完成的五幕歌剧《新教徒》（Les Huguenots）在巴黎的上空重新响起，并响彻了整个19世纪。意大利解放主义者马志尼（Mazzini）报道说：“在我们所处的过渡时期，我们不敢企盼一位未来音乐的传道者降临到我们之间。但是，梅耶贝尔却是一位先驱，前来宣告他的降临。”

贾科莫.梅耶贝尔

1892年
理查.斯特劳斯在柏林指挥演出了他的《麦克白》序曲。排练的时候，汉斯.冯.彪罗告诫斯特劳斯说：“你应该把乐谱刻进脑袋里，而不是让脑袋埋在乐谱里！”

3月1日

1875年
在《卡门》的彩排后，“所有的人，从剧院经理到看门人，都对比才不理不睬。”

1906年
“你知道，我一点都没有嫉妒；真正的大海用波浪游戏着，甚至比我写得好……”《大海》（La Mer）的作曲家德彪西对他的出版商说。

1919年
当理查.斯特劳斯就职维也纳国家歌剧院音乐总监的那天，800名职员中的大多数人都罢了工，抱怨斯特劳斯的薪水对于“新奥地利这样一个穷国”来说实在太高，而且他本人的歌剧会被演得太多。

1925年
埃德加.瓦热瑟（Edgar Varese，1883——1965）带有电子音乐意味的管乐和打击乐作品《完整》（Integrale）由列奥波德.斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882——1977）指挥，在纽约演出。“音乐的标题没什么重要的。”作曲家提醒道。

埃德加.瓦热瑟

3月2日

1795年
海顿在伦敦上演了他倒数第二部交响曲《古声交响曲》。

1884年
戴留斯从利物浦坐船去弗罗里达经营一个橘园。

1900年
库特.魏尔出生于德绍，是犹太教堂唱诗班领唱之子。

1923年
雷奥.佛(Leo Fall，1873——1925)的《蓬巴杜夫人(Madame Pompadour)中的《约瑟夫，奧，约瑟夫，为何你如此圣洁》成为维也纳的热门歌曲。

雷奥.佛

1924年
西贝柳斯完成了《第七交响曲》OP.105。在剩下的33年中他再无所成。

3月3日

1860年
汉诺威首次上演了勃拉姆斯的夜曲。“这是一个畸形的怪物、一部拙劣的模仿、一部变态作品！它根本不应该出版，也不应该演出。。。。。把如此肮脏的音乐提供给我们这些对美妙音乐如饥似渴的听众，是绝不可饶恕的！这一个小时——是我永生难忘的梦魇折磨。可怜的莫扎特，可怜的贝多芬！”（引自写给勃拉姆斯的朋友约瑟夫.约阿希姆的一封匿名信）

1875年
《卡门》一败涂地。“当第四幕结束，剧院里头从头至尾都是一片冰冷，除了三四个比才的忠实好友外没有人鼓掌。他们嘴上说着一些肯定安慰的话语，但眼里尽是悲伤。”

1932年
67岁的尤金.德.阿尔伯特（Eugen D'Albert，1864——1932）在里加去世。他写过19部歌剧，有过六任妻子。死时，他还在创作第20部歌剧《吴先生》（Mr.Wu），同时正要求离婚。

尤金.德.阿尔伯特

3月4日

1678年
安东尼奥.维瓦尔第在一场地震中出生于威尼斯，接生婆害怕他可能夭折，于是立即为他施洗。

1791年
“通告：俄国皇家室内乐队音乐家巴尔先生将荣幸地在亚恩音乐厅的大型音乐会上表演几首单簧管乐曲。。。。。。朗格女士将献唱，乐队长莫扎特先生将演奏一首钢琴协奏曲。。。。。。”这是莫扎特最后一次独奏表演，曲目是第27钢琴协奏曲，K595。

1798年
收到善妒的音乐家们的陷害，传奇小提琴乐手乔万尼.巴蒂斯塔.维奥第（Giovanni Battista Viotti，1755——1842）因煽动革命罪而被英国驱逐。

乔万尼.巴蒂斯塔.维奥第

1869年
“贝多芬的侄孙又来打秋风了。”柯西玛.瓦格纳记录到。

1877年
《天鹅湖》在莫斯科上演。

3月5日

1778年
《统治吧，不列颠》的曲作者、67岁的托马斯•阿恩（Thomas Arne，1710——1778）于晚上8时去世。“我和阿恩博士正在讨论音乐。。。。。。当他试图唱一段脑海中的旋律时，他的声音变得非常微弱，而且越来越有气无力。当他最后的呼吸消失，就像不朽的莎士比亚形容的那样，仿佛是一只天鹅在声乐中逝去。”（男高音约瑟夫•威诺）

托马斯•阿恩

1887年
海特尔•维拉-罗伯斯在里约热内卢出生。“我从巴西丛林中的鸟儿那里学习音乐，而不是从什么学院里。”

1905年
晚上6点整，德彪西完成了《大海》。

1942年
肖斯塔科维奇以家乡列宁格勒命名，并在该城被围期间创作的《第七交响曲》，由萨缪尔•萨莫苏德（Sameul Samosud，1884——1964）指挥下的波修瓦交响乐团在伏尔加河边的库别雪夫演出。“这并不是描写被围困的列宁格勒，而是被斯大林毁掉的列宁格勒，希特勒不过是最后一击。”（肖斯塔科维奇对所罗门•福尔科夫说）

萨缪尔•萨莫苏德

1953年
61岁的谢尔盖•普洛科菲耶夫因脑溢血去世，比他的苦难之源斯大林早死了三个小时。

3月6日

1831年
贝利尼（Vincenzo Bellini，1801——1835）的歌剧《梦游女》在米兰上演。

贝利尼

1853年
威尔第对他的出版商说：“我得抱歉地告诉您一个不幸的消息，因为我不能向您隐瞒真相。《茶花女》是一个失败之作。请不要追究原因。事实就是这样。永别了，永别了！”

1913年
“爵士”这个词是由旧金山的一个名叫斯古普•格利逊的新闻记者为了报道一支棒球队的回归而发明的：“人人回到老城，到处充满“胡闹”（Jazz原意胡闹、笑话），他们保证会让球迷们绝倒的……”

1932年
在前往宾夕法尼亚州的瑞丁举行音乐会的途中，音乐大师约翰•菲利普•索萨（John Philip Sousa，1854——1932）去世，终年77岁。他于1897年创作的《星条旗永不落》为他赚了三十多万美金。

约翰•菲利普•索萨

3月7日

1786年
弗兰茨•本达（Franz Benda，1709——1786）在波茨坦附近去世，终年78岁。他是波希米亚音乐王朝的创始人，腓特烈大帝的乐队长，他指挥了一万多场音乐会，均由国王担任长笛独奏。

弗兰茨•本达

1821年
舒伯特的《魔笛》由他的朋友麦克尔•沃格（Michael Vogl，1768——1840）在维也纳的一场音乐会上演唱，引起强烈反响。

麦克尔•沃格

1875年
莫里斯•拉威尔出生在巴斯克的海岸小城西布勒，而他的机械师父亲正在巴黎找工作，没能赶上他的出生。

1928年
当被问到53岁生日想要什么礼物时，拉威尔说道：我想见格什温。“乔治那晚超越了自我，在节奏的变化上取得了卓越的成就，甚至连拉威尔也被震呆了。”[伊娃•高瑟尔（Eva Gauthier）语]

3月8日

1869年
65岁的赫克特•柏辽兹在巴黎加莱大街的寓所孤独地死去。“我对丑陋人世的轻蔑和对残酷人生的憎恨从来没有这样强烈。每一个小时我都对死神说：‘你什么时候才肯来。’他还在等什么呢？”

1902年
西贝柳斯在赫尔辛基指挥演出了他在意大利创作的极为阳光的《第二交响曲》。

1920年
“背景音乐”在巴巴扎格画廊（Galeries Barbazange）诞生。当时在马科斯•雅各布（Max Jacob）的戏剧的幕间，埃里克•萨蒂表演了《家具音乐》（musique d’ ameublement）:听到但没必要听进去。“萨蒂大叫着：‘请继续说话！到处溜达！别专心听音乐！’但毫无用处。听众不声不响地听着音乐，整个期待效果就这样被破坏了。不过萨蒂可没法儿说他的音乐魅力。”（米约《没有音乐的笔记》）

1983年
80岁的英国作曲家威廉•沃尔顿爵士（Sir William Turner Walton，1902——1983）在他生前选择自我放逐的意大利伊西亚岛恬然离世。

威廉•沃尔顿爵士

1984年
“停止那些愚蠢的排行榜游戏。”作曲家彼得•麦克斯威尔•戴维斯（Peter Maxwell Davies，1934- ）在参加一次欧洲音乐电视传媒研讨会的时候恳求道。“流行音乐正在垂死挣扎。”他年轻的同事奈杰尔•奥斯本（Nigel Osborne）附和道。

彼得•麦克斯威尔•戴维斯