石南根 发表于 2016-7-1 16:49
因为还没有完全调整好，所以没好意思秀。器材不会大动了，但一些细节还得进一步加工。而且虽然是下了些本钱 ...

天朗五环，哈哈。

石南根 发表于 2016-7-1 18:13
二十年前第一批收进的十来张原版CD就有这个录音，合集在一个双张碟中。管风琴配衬小提琴，到今 ...

"但也有人批评海氏在演绎上格局较小，发声是“俄罗斯党”的“犹太歌曲”味儿，拿小品的造句和声音去拉协奏曲，造成对贝小协的诠释显得机械、收敛，对门小协的诠释显露暮气，不够昂扬"


这是对海菲茨艺术的完全庸俗化的理解和误识。
何谓“俄罗斯党”？何谓“犹太曲味儿”？
维厄当d小调和a小调是犹太风味的小曲儿？莫扎特K218,219也是犹太小曲儿？恰恰海菲茨他在拿手的这些作品上用他气度高贵的超绝技艺展现了他最耀眼的一面。他又在柴小协、勃拉姆斯小协这两部当量级的巨作上面布局宏大、层层递进而密不透风地展现出他拿捏大型作品的功力。

       台湾有个Magic Jack网站，版主应该是个资深发烧友。据他的评价，天朗音响性是C，音乐性是A，适合听古典音乐，特别是歌剧、人声、室内乐，遇到大型作品就糊成一团。JBL的评分是一样的，但认为其适合听爵士、流行音乐，音场突前，高频有点粗放。他给予Harbeth和Spendor很好的评价，特别是Spendor，音乐性和音响性都是A（或B），综合评价最高了。

       最全面的音箱，他认为是Kharma。没有现场听过，不敢乱讲。听过的当中，最全面的是MBL，能文能武，能放能收，立体感、现场感极强，没有压力，可以长时间听。

石南根 发表于 2016-7-1 22:23
台湾有个Magic Jack网站，版主应该是个资深发烧友。据他的评价，天朗音响性是C，音乐性是A，适合听 ...

兄弟眼尖，天朗五环那张确实是转自香港 review33.com Tannoy 同好會里面的图片。

俺也不知道蓝头的出处，看排列顺序，应该在黑银之间，估计生产时间很短暂，数量也很少吧。

这个问题挺复杂的，我试着以有限的听闻复述一下。

小提琴在犹太人的生活中占有非常重要的位置。甚至有人声称小提琴最早是犹太人发明的。犹太人大流散后，在世界各地犹太社区世俗生活中，小提琴是重要的音乐表现形式。也许是因为小提琴便携，适于应对动荡不定的生存环境。二是因为意第绪语的语言学特征，尤其是犹太人宗教生活中离不开意第绪语诵读TORAH律法，其连绵不绝的声线旋律最易以小提琴模仿。三是因为众多的犹太歌曲感伤民族命运和艰难时世，这种泣诉型的音乐只有小提琴能够表现的最为贴切。当然犹太人也有欢歌舞蹈，快节奏的曲目也难不倒小提琴。

文艺复兴后期，小提琴音乐的领头人全在意大利，从音乐创作、乐器制造、演奏技巧、风格塑造等各个领域，意在利人将小提琴音乐大大向前推进了一步。欧洲的主要王室都以之为楷模，训练和经营各自宫庭内的乐队。粗略地说，十七和十八世纪大半部，意、法、奥、德、英宫廷作曲家的作品是当时的先进文化，可以想见，其演奏技法和乐器发声也会受到广泛追捧。而到十九世纪，当人们听到贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯等人的伟大作品时，泛欧的小提琴演奏技法应当是传承自意大利的一派，应当是追求贵族气质，工整、灿烂、明亮，当然也会有艳俗之嫌。

       与此同时，小提琴在民间始终以另一种形式存在着，乡俚、粗旷、明快，富含各种情绪。犹太人是一支，吉普赛人是另一支。他们更需要这种音乐，而不是去仿效他们所服务的阶层常以炫耀的音乐品味。

       十九世纪后期，当来自匈牙利、有可能受到吉普赛风格影响的犹太人奥尔在俄罗斯开课授徒前，他成长为一代大师的关键，是同约阿西姆学习了两年时间。如果没有在欧陆演奏家翘楚的调教规范下，奥尔的小提琴理论有可能陷于狭隘、乡土、粗俚，有可能永远成为不了一代宗师。但奥尔是否能够完全摆脱犹太社区的音乐文化影响呢？

        姑且认为二十世纪的法比学派较多地继承的意、法的演奏传统。很难讲欧洲人心里不将之视为小提琴演奏的正统源流。很难讲奥尔教出的海菲茨、埃尔曼、津巴利斯特等犹太裔演奏家不会延袭犹太平民小提琴手的市井风格。所幸十九世纪浪漫主义作品需要较强的夸张和戏剧张力，犹太风格对演奏家诠释这一时代的作品常有裨益。

        有人认真对比过奥伊斯特拉赫和海菲茨的持弓，因为奥氏据说主要因袭法比学派，海氏是十足的俄罗斯派。细节很多，只举一例。奥氏中指加力多，海氏无名指加力多，造成奥氏发音宽厚，海氏琴声有特别的EDGE（怎么翻不知道）。

       二战前后，世界上涌现出那么多犹太裔小提琴家，而二战后美国古典音乐，包括小提琴行业几乎为犹太人主导。听听大家是如何抱怨斯特恩的吧。是否存在着逆反情绪呢？历史上对犹太民族的偏见是不是还有市场、只不过没人放在嘴边呢？连带着对杰出的犹太演奏家提出批评呢？用以否定犹太人在音乐上的建树及对音乐事业的操纵？

      

       作为听众，大家是不大会关心纵向的源流，而是较为关横向的对比。

说起犹太之声，可能埃尔曼是名气最大、最有代表性的演奏家了。他那张希布鲁旋律，比上面这张更有味道。

有些时候因为滑音运用得较多，犹太风格会被认为是吉普赛风格。而且他们在造句表情上异曲同工，特别擅长表现叹息、惆怅、呜咽之声。埃尔曼的《流浪者之歌》前半段之慢、之夸张，别人很难做到。因为抓不好，结构就散了，气儿就没了。但埃尔曼愣是给控制住了。弗朗切斯卡蒂的“嗲”劲儿次之，说明不同流派的分野其实没那么泾渭分明，经常相互借鉴融合。

说到对俄罗斯犹太风格的歧视，很大程度上倒不是因为艺术上的质量问题。一是上面讲的源流问题，对于风格正统性的认定是有争议的。哪种声音是小提琴的高尚发音，有音乐血统的圈内人会有不同的看法。二是对犹太人的看贱。过去在欧陆封建地，犹太人经营着耶稣所不齿的借贷，损及人格形象，而民间小提琴演奏集中在酒馆食肆、宴饮婚庆中，多以小调小歌为主，格调不高。三是对俄罗斯的警惕。俄国力提升已是西方列强成型之后，效仿西方为自己建制，然而这个学生在艺术领域多方面超过老师，音乐领域亦打下本民族自身一片天地，演奏家数量、质量更是全球拔头筹，让传统人士心里很不舒服。

       小提琴演奏发展史是与前三百年西方社会发展变迁同步进行的一部革命史。

       任何社会体制，在一个阶段内都由主导力量制定一套规范人们行为的律条系统，往往人们重视研究的是政治经济学范畴的系统建构，也重视能够影响人们思想观念的哲学、道德和伦理学说，对于各种艺术门类的发展变化，则不大注重将其作为社会变化的动因或结果加以研究。

       对于艺术法则，同样有个适应与前进的问题。上层建筑需要适应的是技术进步催生的生产模式及社会结构的变化，艺术法则需要适应的是社会形态变革引发的大众心理及审美趋向的变化。适应，更重要的是引领。

       适应并引领得好，历史上留下青名，而且具有跨时代的永久价值。适应不好，被淘汰。

       然而艺术革命不像政治革命那样，刀光剑影，血流成河，很多情况下是话语权的争夺、心灵力的较量，是扼喉与反扼喉的比拼，需要坚守，需要诡计，也需要机缘。

       宋徽宗的艺术成就，以纯艺术性绝对值而言，不可谓不高，甚至可以标识为汉传文化的一座高峰。但时运不济，其政治责任的亏负大大削弱了其艺术成就的价值，使后人不断怀疑其艺术理念的合理性与先进性。如果将赵佶从他的政治环境中剥离出来，单独观察其艺术作为与理 想，有可能获得后世更高的评价。话说回来，他要不是徽宗，也没有资源成就他那些想法。

       满清王室的穷奢极欲，特别是将艺术对自然的观照程式化、固定化、符号化、政治化，不但偏离了中华艺术的本源，其对世俗观念的极大毒化，后遗症至今仍比比皆是。可惜的是，中华文化没有机会依靠自身的力量完成自省自救，而是在西方文明的冲击下开始对满清从政治到制度到理念到艺术的否定过程，增加了这一进程的复杂性和变诡可能，今天我们还在这一进程的中期痛苦地挣扎，期待晚期深层觉醒与付诸行动阶段的尽早到来。话说回来，没有西方的强力冲击，也许中国人会在堂皇而失理的帝国梦中沉睡更久。

       十九世纪末二十世纪初，欧洲传统社会结构迅速解体，贵族没落的轨道走向下行曲线的尽头，到二十世纪中期进入低值平滑期。古典主义彻底崩溃，市民的审美价值冲击原有的高端艺术体系，并逐渐取而代之，在更广阔的范围内获得认同和支持。想想印象画派的杀伐、维也纳分离主义的扩散、现代主义的兴起，对于兰佩杜萨《豹》中的萨利纳王子之流从感官到心灵上会是怎么一种冲击。

        小提琴曲库已是如此之丰富，浪漫主义甚至现代主义实验性作品大受欢迎，因为传统中下层民众的悲苦心理需要共鸣和渲泄，那种高高在上、四平八稳、轻声细气的演绎方式不足以完成听觉刺激至感情激荡的任务。速度、音量、声效的对比都需要更加强烈，帕格尼尼式的演奏恐怕都难以服众了，他的思虑与苦楚同大众并不贴近。谁贴近呢？犹太人么？真是讽刺啊。这个行走在社会边缘地带、在任何意义上都缺乏依靠、但具有令人惊叹的智慧与才能的族群，居然能够在音乐演奏领域开启一个时代，创造一种风格。非犹太人心里肯定矛盾透了。

James Cuhill(高居翰）虽然这两年因年事已高，基本不再动笔了，但他以位居华盛顿佛利尔美术馆的中国书画部顾问、加大伯克利分校的艺术史教授，利用了他横跨太平洋两岸的广泛人脉和各大博物馆资源，对中国两宋至晚明绘画的深入研究，他洋洋洒洒的数卷研究中国绘画史和艺术家经历的著作，以他独特、宏大的艺术视野和视角，为我们对艺术史、艺术风格与时代背景、人物命运之间的钩葛络脉开启了一种全新的认识。
石兄难得有一天休息，花了大把的时间码字，以小提琴艺术及至政经革命与话语权，不能不说一样具有启示性意义。

跳上去一格，176楼挂上那张图片，是想赞一下这个古老的录音。《胡桃夹子》，全本也好，选段也好，总是令人心情愉快。老柴这些芭蕾作品最讨好了，旋律歌唱性强，还广泛采用异域曲调，配器丰富多彩、五光十色，调性简明清晰，即使在描写黑暗势力时不滥用不和谐音。加上这几部舞剧有既定的故事情节，音乐形象指向明确，不用大费周章去猜想作曲家要表达什么，而且这些故事都是结局完满、弘扬正气的童话，过程中出现的一些黑暗势力只不过是主人公美丽正面形象的反面衬托，根本不会破坏充盈于整部作品的满满福气。这是多么适合刚刚开始接触西方艺术音乐的小朋友聆听啊！就算听了几十年音乐，经历了那些所谓直刺心肺的作品撕咬折磨，在黑暗深渊中窒息翻滚，在痛感中捕获幸福之后，再听一下这些简单明了、花花草草、喜乐淘淘的美丽乐章，一样能够获得极大的愉悦，捕捉到那份其实最为珍贵的FLEETING BEAUTY和INTRINSIC CONTENTMENT。

石南根 发表于 2016-7-1 22:23
台湾有个Magic Jack网站，版主应该是个资深发烧友。据他的评价，天朗音响性是C，音乐性是A，适合听 ...

作为一位曾经的JBL和天朗的用家，他的评价基本是准确的。另外，能文能武的音箱除了卡玛，其实还有一些。

谁知道大箱体天朗居然能够很好地回放梅兰芳。当然，1929、1930年的录音本身就有清晰度的问题，经过数码处理再压成黑胶唱片就有几重损失。而且红头单元会把其中的瑕疵暴露得一清二楚。就算这样，在大箱体的帮助下，整体的节奏、味道、气氛还是有一定的提高。最好能有1930年代压制的78转唱片，用78转唱头经过正确的音频还原曲线回放，领略一下风华正茂的国剧大师带给听众什么样的神奇感受。