阿尔贝尼斯、法雅和格拉纳多斯作品的乐谱和唱片常用西班牙著名画家戈雅的画做封面，所以我就买了一本戈雅的画册去了解一下这位画家。特别是对他晚年大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受的所谓的"黑色绘画"感兴趣。

捷克作曲家——亚纳切克
捷克作曲家、音乐理论家、音乐教育家。
捷克民族音乐复兴重要人物之一，他最重要的创作集中在歌剧与合唱方面，音乐生涯的前半部分主要从事音乐教育，50岁以后才开始专注于创作并取得了极大的成功。
代表作品：歌剧《耶努法》《狡猾的小狐狸》《死屋》等九部  
乐队作品：《小交响曲》、交响狂想曲《塔拉斯•布尔巴》
室内乐作品：《第一弦乐四重奏》
《第二弦乐四重奏》（情书）（箴言）

（1）他是20世纪捷克民族主义音乐的代表作曲家之一。他的音乐具有鲜明的捷克莫拉维亚民间特色，从捷克的语言音调中发现它的“旋律曲线”，并运用到创作中。他继承了斯美塔那等捷克民族主义音乐作曲家的传统，用本民族语言进行创作（民族复兴先复兴语言），并在和声、节奏、旋律写作、演奏法等方面不断探索和创新。
（2）他是20世纪初重要的歌剧作曲家。摈弃了歌剧中传统分曲的形式，旋律、节奏接近自然说话的状态，音乐发展无明显终止感。
（3）他的音乐一般不采用西方传统曲式，常以动机的反复构成音乐的整体；乐谱上的调号有时与实际调性不一致，晚期作品则不写调号，采用临时调号标记调性；在配器上选用敲击铁锤、铁镣和皮鞭等发出的自然音响，这些新颖的手法对现代音乐的发展具有探索价值。

电影《布拉格之恋》全部采用亚纳切克的音乐，无论电影还是米兰•昆德拉
《生命不能承受之轻》 原著都是必修课。

有人看完电影开始听雅那切克，还有人是通过这套书开始听亚纳切克的《小交响曲》的。

波兰作曲家——希曼诺夫斯基
20世纪波兰的重要作曲家、钢琴家。受理查·斯特劳斯的影响很大，终身对肖邦抱有热情，与菲泰尔贝格、鲁伊茨基、谢卢托等波兰作曲家组成“波兰青年音乐协会”，以出版物和组织演出形式宣传波兰的新音乐，他是波兰用对位法创作的第一位作曲家和波兰新室内音乐的创始人，是继肖邦之后至20世纪30年代波兰最杰出的作曲家，有“波兰现代音乐之父”誉称，对波兰塔特拉山里人的歌舞及民间音乐进行研究后，创作出一批具有波兰民族精神的作品，如钢琴作品《玛祖雷克》（mazurek）和丰富多彩具有异国风味的芭蕾舞《哈尔纳西》，形成了自己的风格。他最佳的作品是歌剧《罗杰尔王》 ，是现代浪漫主义一个杰出的范例。

希曼诺夫斯基创作分期
第一个时期：受理查·斯特劳斯的影响
第二个时期：复调手法
第三个时期：多调性、极端半音体系、复杂的节奏及东方的装饰风格和微分音等创作手法同民族音乐 结合。
主要作品
（1）歌剧《哈吉斯》、《罗杰尔王》。
（2）芭蕾舞音乐《曼特拉戈拉》、《哈尔纳西》（异国风味）。
（3）管弦乐：三部交响曲、《交响复协奏曲》，两部小提琴协奏曲。
（4）钢琴曲：9首前奏曲、12首练习曲、3首奏鸣曲、4首波兰舞曲、22首玛祖卡舞曲、3首《假面具》、塔拉山风格的《玛祖雷克》（mazurek）等。
艺术成就
（1）他是20世纪民族主义音乐的代表作曲家，将西欧现代音乐技法与波兰民族音乐结合在一起，走出一条独具个性的创作道路，成为波兰现代音乐的奠基者。
（2）他的音乐采用新颖的波兰山区音调，旋律宽广，有时为多调性，不少作品还含有标题性，并呈现出无调性、微音程、精致的节奏及朗诵性的乐句。他的歌剧和小提琴协奏曲尤其值得称赞。
（3）1926年起，希曼诺夫斯基任华沙音乐院教授，后任院长。在此期间他改革了教学方法。

英国作曲家——沃安•威廉斯
英国20世纪民族主义音乐的代表作曲家，与霍尔斯特一起发展了本民族的音乐。
主要作品：
（1）戏剧音乐：假面剧《约伯记》、歌剧《牲口贩子》、喜剧《约翰爵士之恋》、闹剧《毒吻》等。
（2）乐队作品：管弦乐《绿袖子幻想曲》、《诺福克狂想曲》、交响印象《在沼泽地带农村》、《塔里斯主题幻想曲》，九首交响曲，半数以上创作于70岁以后，其中《第一交响曲》（大海）、《第二交响曲“伦敦”》（最流行的作品）、《第三交响曲“田园”》、《第七交响曲“南极”》较为著名
艺术成就
（1）他对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献，是英国民族音乐奠基人之一。他收集整理英国民歌、在他创作中起主要作用的是英国民歌，发掘莎士比亚时代的英国民歌，并创建了英国民歌研究会。
（2）在创作上他吸取了各派所长（勋伯格除外），浪漫派和印象派对他的创作影响最大，和拉威尔（小他三岁）学习配器，同时也和布鲁赫学习。
3）作品在旋律、节奏上，紧密结合英国古老民歌中五声音阶、六声音阶的旋法以及农村舞曲的节奏特点；在和声上，采用前古典主义时期英国民间多声部平行五度的和声进行；在调式上，不用大小调体系，而用17世纪前的一些教会调式，如混合利底亚调式，爱奥尼亚调式，弗里几亚调式等，形成了自己的音乐语言，使音乐更具有英国的民族性。

创作特征
作品中有的使用民歌，有的没有直接采用，但也很像民歌。对他来说民歌不是引用或模仿，更不是装饰和色彩，而是他自己的语言，是他风格的自然流露。他不像巴托克从民间音乐出发，产生新的独特语言，也不像斯特拉文斯基采用古典的音乐语言使其具有一种新的表现力，他的音乐从不以惊人的音响取长，而是内在、朴素、谐和，仍像地道的民歌一般，即使是那些表现紧张激动等情绪的段落，也仍处理的很有节制。
和声上：不很复杂，不喜欢瓦格纳、德彪西那种华丽的、色彩性的和声，节奏缺少变化。
他的创造性：曲调采用民歌方式发展曲调的能力，民歌是短小的，交响曲是大型的，怎样在一个小型结构基础上建立起大型曲式，同时又保持民歌风格他做到了，他习惯于按照民间歌曲的原则来发展乐思。

交响曲

英格兰的“梁祝”——小提琴浪漫曲《云雀高飞》
秦咏诚老师的小提琴曲《海滨音诗》和这部作品有点类似。