艾夫斯《第二钢琴奏鸣曲》
康科德奏鸣曲，一个美国人写的最伟大的作品，第二钢琴妻鸣曲“康科德、麻省，1840-1860”(Piano Sonata No．2“Concord，Mass，1840—1860”)作于1909-1918年(大部分写于1911—1912)。1920年与论文集《一首奏鸣曲前的几篇文章》同时由作者自费出版，1939年由钢琴家约翰·柯克帕特里克(John Kirkpatrick，1905- )经过10年的研究和分乐章演奏后在纽约完整首演。作品反映了作者对19世纪中叶进步思潮“超验主义”的崇敬和认识，用音乐形象地补充了他在上述论文集中论述的哲学思想。四个乐章分别以四位“超验主义”代表作家命名。作品冗长，即兴性强，无一调号或节拍号，几乎没有小节线，其曲式与传统奏鸣曲套曲无关。

艾夫斯交响曲

《新英格兰的三个地方》

美国作曲家——科普兰

科普兰(A. Copland，1900-1990)，俄国犹太移民的美国作曲家，他在巴黎师从娜迪娅·布朗热，是一位精力充沛，富有创造力的音乐家，美国现代音乐领导人之一，。作曲家自认为“我的最佳创作之一”的《钢琴变奏曲》（1931年）却典型地反映了其早熟的现代抽象风格和简洁的表达方式。作品新鲜、独特的科普兰风味贯穿其全部创作，远比爵士乐更恰如其分地成为美国新兴经典音乐的标志。1936年他根据墨西哥流行曲调而创作的管弦乐幻想曲《墨西哥沙龙》（使用了拉美节奏）是他的成名作品。4首交响曲中目前经常演奏的是《第三交响曲》（1944—1946）。《钢琴协奏曲》，作于1926年，标题为《爵士乐协奏曲》，这首作品采用了爵士乐的语汇，是一首极具现代特色的协奏曲。科普兰的《单簧管协奏曲》，作于1947—1948年，为摇滚乐王班尼·古德曼（B.Goodman）而作。受库塞维茨基委约创作了《剧院音乐》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》。

科普兰创作分期及代表作品
第一个时期（20世纪20-30年代）：作品体现了斯特拉文斯基的新古典主义音乐风格，同时也体现了对爵士乐的爱好，并引入其作品，主要有《剧场音乐》、《钢琴协奏曲》、《舞蹈交响曲》、《交响颂歌》等。
第二个时期（20世纪30-50年代）：30年代中叶，他转向接受欧洲音乐，虽然有些作品还是显示出新古典主义风格，但更多的作品则运用美洲和美国的本土音乐，如歌剧《第二号飓风》，管弦乐《室外用的序曲》、《墨西哥沙龙》（成名作品），三部舞剧《小伙子比利》、《牧区竞技》、《阿帕拉契亚之春》（获普利策奖，其中采用了民间曲调），电影音乐《老鼠与人》、《我们的小镇》、《小红马》，其中《女继承人》的配乐获1948年奥斯卡奖，成为无数好莱坞西部片背景音乐的样板等。40年代后他又写了一些实验性作品，如《钢琴奏鸣曲》、《小提琴与钢琴奏鸣曲》、《第三交响曲》、《单簧管协奏曲》等。
第三个时期（20世纪50年代后）：他对勋伯格的序列音乐产生了兴趣，创作中不再运用民间音乐素材，而追求一种抽象的风格，主要作品有《钢琴与弦乐的四重奏》和《钢琴幻想曲》等

艺术成就
（1）他是第一位被国际公认为具有本土风格的美国作曲家，他的作品既具民族风格又有个人特征，充满了美洲风情和西部牛仔歌曲的浓郁韵味，是民族主义音乐风格的集中反映，如：《小伙子比利组曲》和《牧区竞技组曲》。
（2）致力于美国本土音乐的传播，举行讲座、举办美国新音乐音乐会、成立音乐出版社和美国作曲家联盟等，对美国青年作曲家产生了相当大的影响。
（3）他的作品中，旋律多大跳，节奏吸收了爵士乐及其他民间音乐的节奏特点；和声简朴，调式常建立在自然音阶之上，游离于大小调之间；管弦乐织体精细清晰；受马勒和斯特拉文斯基的影响，音乐风格倾向于抒情而富有诗意。

科普兰《阿帕拉契亚之春》

科普兰钢琴作品全集

科普兰《怎样欣赏音乐》

美国作曲家——格罗菲
格罗菲（Ferde Grofé，1892-1972），美国作曲家、指挥家。他因在1924年为格什温的《蓝色狂想曲》配器而一举成名。他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。在创作风格上，他与另一位美国现代作曲家格什文相近，他们二人同为美国现代杰出的民族作曲家。
代表作品：
《百老汇之夜》、《大峡谷组曲》、《密西西比组曲》、《大都会》、《好莱坞组曲》、《加利福尼亚组曲》，
电影音乐《游唱歌手》等。

格罗非《大峡谷组曲》配器课的经典教材

第一乐章 “日出”

第二乐章 “五光十色的沙漠”

第三乐章 “山间小路 ”

第四乐章 “日落”

第五乐章 “大暴雨”

美国作曲家——罗伊·哈里斯
一个具有真正美国特质的、彻彻底底的美国人，他是引起过争论最多，而其作品也最频繁地被演出的多产的激进派作曲家。
代表作品：《第三交响曲》、《民歌》（七个乐章套曲）、《第五交响曲》
《人声》交响曲、《占领之歌》

哈里斯的小提琴协奏曲

新古典主义音乐
新古典主义音乐（Neo-classicism），又称“新巴罗克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。
直接起因：新古典主义音乐兴起于第一次世界大战和第二次世界大战之间的1920年，源于意大利作曲家布索尼发表的一封公开信《新的古典主义》，新古典主义音乐由此取意。
标志性作品：新古典主义音乐的标志性作品是斯特拉文斯基1920年创作的舞剧《浦契涅拉》，该作品成为新古典主义运动的开端，也使法国成为新古典主义运动的中心。

新古典主义音乐特征
新古典主义追求的是均衡、稳定、理性的音乐，反对后浪漫主义音乐中膨胀的主观意识和浓烈的个人情感表达，提出“返回巴赫”的主张，采用“音乐就是音乐”的绝对音乐形式，关注音乐中的技术和形式，而不是内容，以艺术形式代替情感表达。
从具体的表现形式上看，追求旋律、节奏的均衡对称，要求恢复库普兰、亨德尔、浦塞尔等巴罗克时期及早期古典主义，提倡清新规范的曲式结构，反对自由散漫的结构；提倡纯音乐，复兴浪漫主义时期之前的体裁形式（托卡塔、大协奏曲、赋格、恰空等），反对标题音乐；提倡小型化、室内化的乐队编制，反对庞大的乐队编制。但是，由于这个音乐流派常把巴赫等作曲家的音乐形式与20世纪新的音乐语言结合在一起，倾向于采用扩张调性、甚至无调性技法，和声复杂，常夹带20世纪特有的尖锐、新颖、不协和的音响，配器音色多变，因此并没有真正回到古典主义时期的功能调性系统中，没有真正地反映巴罗克时期的音乐本色。
所以，人们把这个复古的音乐流派称为“新古典主义音乐”，以区别于古典主义时期的音乐。
新古典主义音乐代表人物与作品
（1）[俄]斯特拉文斯基舞剧《浦契涅拉》、
        合唱与乐队作品《诗篇交响曲》。
（2）[德]欣德米特交响曲《画家马蒂斯》。
（3）[法]奥涅格诗唱剧《火刑堆上的贞德》。
（4）[法]米约音乐哑剧《屋顶上的公牛》。