第34楼有张Backhaus与Knapertsbusch合作的贝多芬第五钢琴协奏曲，意大利压片，品牌是J Grandi Conce ...
石南根 发表于 2013-10-7 21:39

这好像是张乌龙盘：钢琴独奏是巴神没错，伴奏的应该是Keilberth指挥斯图加特广播乐团。——这是我查到的资料，仅供参考。

石南根  发表于 6 分钟前
谢谢了。您好厉害。另一位老K 也不错，如果能知道录音的时间就更好了。我关注巴克豪斯早中晚期的风格变化。

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哪里哪里。有个网站上有好多音乐家的录音目录，比较全，也比较准确。我就是直接去那儿查的。这个录音网站上说是1953年3月17日的，并且专门说了有的公司误标成Kna指挥。

http://fischer.hosting.paran.com ... aus_discography.htm

巴克豪斯是我最喜欢的钢琴家。他不管是二三十年代、五十年代还是六十年代的演奏都是那么质朴、苍劲。只是早期比较紧凑，晚期松弛随意一些。

五十年代初还可以算是巴克豪斯的盛年。石兄应该找一套他的单声道贝多芬奏鸣曲全集来听听。

这张唱片还是我听的第一张“巴克豪斯”的唱片，记得当年买的时候是15块人民币。非常喜欢其中的慢乐章，巴克豪斯并非一味地巨力万钧，速度非常适中。当然，后来知道这是一张乌龙盘，意大利人经常搞这种子虚乌有的事。实际上，所有的资料上面，都没有巴克豪斯与BPO及克纳有这么档子演出存在。最接近的录音是巴克豪斯与克纳及巴伐利亚宫廷剧院管弦乐团在1959年12月14日有一个《皇帝》的录音，在Orfeo已经有CD发行。但这张唱片上的录音，是否系凯尔伯特指挥我不得而知，也没有这种水平去考据是否系凯尔伯特指挥。但资料上有一个巴克豪斯与凯尔伯特在1959年与斯德哥尔摩广播乐团有一个《皇帝》的录音，是否就是被“乌龙”的这个录音不得而知，需要得到确切的音源资料，仔细对比后可能才得得出结论。
这张唱片，老早被我忽视了，竟然能引出这个话题，感慨颇多啊。

国庆长假末一天，抓紧时间听唱片

      囫“仑”（怎么也打不出来）地听了两个小时阿尔班 ...
石南根 发表于 2013-10-7 11:28

巴赫是古典吉他的一大内容，是塞戈维亚首先演奏巴赫的曲目的，这是古典吉他的一大飞跃。
塞戈维亚的巴赫《恰空》是一个传奇，塞戈维亚演绎巴赫曾遭到很多非议，但历史证明他是对的。布雷姆的巴赫《恰空》也弹得很好。

第34楼有张Backhaus与Knapertsbusch合作的贝多芬第五钢琴协奏曲，意大利压片，品牌是J Grandi Conce ...
石南根 发表于 2013-10-7 21:39

狮王与克劳斯在50年代合作的皇帝钢琴协奏曲是这个曲目的最佳版本之一，
那时巴克豪斯正处于他演奏生涯的·鼎盛时期。

是MONO的，但音质很好。
克劳斯的所有录音都是MONO的，他没有立体声录音。
他的《指环》也是MONO的。

共赏巴赫《恰空》

吉他版的巴赫《恰空》我就只有CD了。

银金标 LXT5355 （再版）

今天重温了一遍巴克豪斯与克劳斯的贝五钢协。由于橙金标的盘太花，听的是银金标，即LXT5355。这才是我问是否有立体声版的原因，LXT5xxx经常是立体声录音的单声道版。

橙金标 LXT2839  （头版）

不知为何，我听着巴克豪斯的钢琴声比前次提到的那个乌龙版要离麦克风远些，堂音要多些，音响上说，冲击力似乎小了些，与乐队声音配合倒是平衡些。演奏上说，这版似乎更规矩些，宏大巍峨的形貌、奔涌前行的气势隐含在更为均衡的节奏和韵律中，巴老的锤击也不那么随性、轻纵。比如第三乐章开始那句，前三个音符后面好象少了乌龙版中那么一顿，九个音连成句，到句末才发力、延长、提势。

我认为，如果乌龙版真是现场录音，那么两版也无从比较，不同环境下的演绎各有味道。无论如何，巴克豪斯独有的苍古之气是一致的。

英版LXT2839也是橘银标，发行于1954年，但那是头版，只有德版LXT2839有橘金标，而LXT5355应该是二版，封面也不同了。

　　昨天因为听LIPATTI演奏的巴赫康塔塔147CHORALE合唱段落的钢琴改编曲，一时兴起，在网上听了其他名家的演奏，包括蕾非布、肯普夫、 尼古拉耶娃、鲍尔、黑斯、吉塞金、奥格登、弗瑞尔等，虽然音效不好，但还是足以清晰辨别各路大师的音色、旋律及和声的特点，特别是他们的国籍、文化、时代背景、个人经历、甚至语言特征对演奏风格的影响。
　　
　　简单说，蕾菲布的演奏很清秀，相对而言表情很阳光，一下子让人想起法国明朗的天空。哥特式教堂有着大面积的彩窗，即便在举行庄严仪式时也不会沉闷。原曲的伴奏部与合唱部以钢琴表现，蕾氏的处理在音量和音色方面都不予夸张对比，听上去两声部均衡、平和。速度属于中等偏快，非常宜人的演奏。我把它想象成法国乡村小教堂里的小弥撒。

　　对之相对的是肯普夫，谁让法德总是对着干、又互相瞧不上呢。肯普夫起奏很慢，听起来低回、忧郁，甚至说有点沉闷。伴奏部亦步亦趋，略显迟钝，合唱部在低音区缓缓冒出头来。两声部对比亦不突出。但越往后，弹奏的力度越大，后三分之一部分的速度和力量都超常地加重，仿佛教堂中的合唱诗班从弱音逐渐升至强音，放声大唱，歌颂主的伟大和仁慈。节奏依然规整，但气势变化很大。德国各地遍布大石块垒就的罗曼式教堂，窗户位置高、面积小，屋里面经常黑乎乎的，人站在当中有些压抑，但是敬畏感、肃穆之气就会更强烈些。我把肯普夫的演奏想象为这样的教堂里举行了一次大弥撒。肯普夫的ARTICULATION不由使人想起德文诗歌的朗诵，有着众多的开口元音和连续的清辅音，听上去时而激扬，时而沉郁，但难得有机会象法语那样轻佻和俏皮。。。。。。

　　虽然前两位风格不同，但有一点相同，就是整体节奏保持稳定，肯普夫后半段的变化也是逐渐的，没有富特文格勒那种乐句内部的伸缩。但鲍尔就不同了，伴奏部三连音似的音型，在每小节内还算稳定，一整句听下来速度就有变化了，疾徐不等且没什么规律。我把他想象成宗教节日教众游行时的颂歌，因为道路的崎岖高低，步行的节奏和速度不能一致，吟唱圣诗也不得不时快时慢，时轻时重了。鲍尔按说已经是浪漫派后期了，但对于演奏的自由度仍大过今人。

　　弗瑞尔因为是近期录音，声音很好，钢琴低音部的回响充分，伴奏的旋律线就显得轻盈了，十分入耳。他与鲍尔一样也较自由，程度上略收敛些。但他的演奏只是乍听上去很不错，细细品就不大能感动人了，大概是唱歌的味道浓了些，唱诗的清韵不足。变化亦是高下，不是随意来的。

      同样是胖胖的老太太，英国的黑斯和俄罗斯的尼古拉耶娃也不一样。黑斯略微慢一些，旋律线的起伏柔和些，浅吟低唱的意味多一些，可以想见她在平静的英国乡村中默默地祷告。俄国老太的琴音更加清洌一些，虽然谈不上硬气，但触键更果断，一股子向主直抒胸臆的样子，令人想起东正教士的男声合唱，还有拉赫玛尼诺夫的《晚祷》。

      还得说说李帕梯的演奏。也许是因为知道了他白血病缠身、自知行将不远，先入为主地认为他的演奏中充满了对未来另一个世界的眺望。很多人把伴奏部的曲调弹得很优美，音色饱满清润，李帕梯亦不例外，但似乎更加淡然，色彩清纯而不寡郁，听不出任何自怨自艾或是愁肠忧谷，大概只有知道命运不可违而又执着地拥抱生命的人才有此风貌吧。整曲弹下来没有什么大的戏剧铺陈，对上帝之子的倾诉全部凝聚在流动的两根旋律线上。因此又生出几份从容的华贵，一如他梳理光洁的浓发和线条清秀的面容。