敖德萨和小敖德萨应该是一个地方，敖德萨现分老城区和新城区，敖德萨很有名，1925年，苏联电影大师谢尔盖 ...
extrema 发表于 2011-8-21 23:39

谢谢E兄，照片真漂亮。

感谢M兄，

转一个帖子，来说明早期录音未必是艺术家最高成就的结晶。

从纯艺术的角度讲，早期录音未必代表大师们的最佳表现。如今的唱片录制只是少数顶尖级艺术家的活动，而在20世纪初，录音的经历不只是新鲜，还是令人畏惧甚至是有失体面的。的确，很少知名音乐家去录音，有关的描述也很少。习惯于接受上流社会宠爱的艺术家们在坐满观众的音乐厅里，能够在嘈杂的气氛下保留自己的演奏空间，观众的呼应已经成为他们创作灵感的必要源泉。而在录音时，几乎没有管弦乐队的表现空间，只有一架立式钢琴，已经习惯于在舞台上自由发挥的艺术家被要求在录音话筒前正襟危坐，即使是在表现强弱对比的时候，也被要求均匀地发出每个音符。更糟糕的是，这些要求都来自那个丝毫不关心音乐艺术性的机械师。

下面是钢琴大师费鲁奇奥·布索尼描述他第一次与录音话筒遭遇的情景：

“昨天我被录音害苦了。我就像等待外科手术一样感到精疲力竭……他们要录制的是古诺-李斯特的《浮士德》圆舞曲，作品总共是10分钟，但他们只给了4分钟的时间。于是，我很快做出删节，临时调整改进，以便保留原有的情绪。我还得特别注意踏板（因为它很难听），有些特殊的音符要记住演奏得响一些或轻柔些，这是为了适应那可怕的机器；为确保准确性，我自己要始终保持头脑清醒，力求每个音符都万无一失。但这样的演奏怎么能产生激情、自由发挥和充满诗意？”

  

布索尼还远不是真正的先驱者，他受苦的时候已经是在1919年，录音技术已经有了10年的改进。

知道了这一切，我们就不会为这一时期那么多僵硬，呆板和没有灵性的录音而感到惊异了。艺术家即使没有被吓死也会不同程度地受到胁迫，他们用一生的时间学到的东西都被改变或者是被忽视了。在这样的环境中能产生出艺术佳作才是真正的奇迹。当然，音乐大师会不断涌现，布索尼录制的7张唱片中就有辉煌的成功之作（Pearl 9349）。

由于文化冲击所带来问题的不断加深，那些擅长音乐会演奏的高手在生命即将结束时制作出了最迷人的录音作品。他们经过了对艺术发现、探索和发展的终生努力，只是随着年龄的增长，他们的个人技巧已经开始退化（依照我们现在的长寿概念，那时候的60岁演奏家已经是非常年老的了）。但他们所表现出的艺术品位不是别人能够做到的。

那个年代还是78S的虫胶或者蜡筒录音比较常见