刚开始听，底噪很大，讲究音质的朋友慎入。

老录音都是这样，到人声部分就大幅改善了。
不过卡碟，放不下去。
好在我已经转了音频文件，关系不大。

整体偏快，很带劲的那种

问一下朋友，我要不要拿下janowski新出的SACD指环？

那我就听你的

tuhao, to be or not to be.
我要做一个艰难的选择。。。

长见识了，

哈！哈！！哈！！！继续

为了理想和信念，被人误会成土豪又何妨？
放两个CD做对比，瞧着一大坨！

我一直认为，76年布列兹指挥的《指环》百年版实在是生不逢时，包括布列兹本人以及荣格、彼得·霍夫曼、耶路撒冷这三位男高音，尤其是荣格这一位昙花一现的齐格弗里德。为什么呢？因为这一版的《指环》遇到了拜罗伊特移权至沃尔夫冈成为新晋的艺术指导以及舞台导演换成了布列兹向沃尔夫冈极力推荐的帕特里斯·谢侯。我不得不说，谢侯邂逅了布列兹，出了个标新立异的幺蛾子主意，他们的舞台美学不仅仅糟蹋了瓦格纳的音乐，也还玷污了拜罗伊特的谷仓百年史。76年当年的演出拜罗伊特的观众也都和沃尔夫冈一样不买账，一直到了整整五年后这个版本才逐渐被世人勉强接受。由此，先锋派导演的梦呓开始在欧洲的各大歌剧舞台泛滥并成为这些导演们的失心疯发作。

我们谈论过理查的随想曲，我称之为歌剧版的五官争功。
歌剧是高度综合的艺术，发展历史上“夺权”之争也不止一轮了。
曾几何时，指挥夺了歌唱家的权，近现代又展开了导演夺权之争。
让他们轮番上场也好，某部作品的某个版本或许被糟蹋了，但潮流总要有个萌芽、发展和成熟或衰退的阶段。
我们作为看客，不就是借着瞧热闹来指点江山吗？

实际上，《指环》的故事情节和出场人物决定了任何妄图篡改剧情、人物设计的导演梦呓都是徒劳和苍白的歇斯底里大发作。但如果让20世纪的观众回到100年前瓦格纳和威尔玛的拜罗伊特舞台，那也是大大的倒退。这方面，1951年战后重新开幕的拜罗伊特音乐节是彪炳史册的开天辟地：舞台置景从金碧辉煌的瓦尔哈拉宫幻化成抽象的舞台帷幕和灯光，一切具象的元素从舞台上消失，让观众从音乐和舞台人物的表演上（实际上，瓦格纳的歌剧从来没有留给舞台演员的舞台表演很大的空间，所以，所谓的舞台导演发出的那些梦呓就只能对瓦格纳的音乐产生干扰，其虚妄无非就是想淡化第三帝国对瓦格纳音乐的利用和瓦格纳家族对拜罗伊特的权威）去体味音乐和剧情及人物的内心。
我倒是希望有哪一天真能有这么一位导演能突破瓦格纳生前就在其音乐中埋设下的这些藩篱，对舞台表演多下下功夫（这方面，卡拉扬在萨尔茨堡所做的努力是最见功力的，可惜，至今也没见到过录影出现，也许当年卡拉扬真没拍过录影）。
像卡拉扬这样一人身兼音乐指挥、舞台导演、灯光设计等诸职于一身的音乐总指导是真的空前绝后了，永远不可能有第二个卡拉扬了。