我不评论木下，啥德性也大把人听过，我只说，在家庭玩套阴响，扯啥的次声波，也无需去扯pa扩声，道理很简单，有些东西不能靠吹，客观上是没法做到的

什么叫骗什么叫吹？
如果说骗，受木下氏所骗的是录音室和专业音响工作室。


美国田纳西州MASTERFONICS录音室


美国田纳西州 BULLDOG 录音室


BOP STUIDO(南非 博普塔茨瓦那)​ 波普录音室
​世界首例 9Hz〜 次声波音响系统


美国克劳福德（亚特兰大）影像制作中心


美国纽约 AVATAR STUDIO


德国CRYSTAL HARMONY 水晶和谐号 1990年就航，
49,400 吨，全长241米，世界仅有十艘的五星+豪华邮轮
Rey audio 音响系统​
技术顾问：木下正三​

还有，NOMIS (英国 伦敦)，WAREHOUSE (英国 纽卡斯)，DAMES (法国 巴黎)，DAVOUT (法国 巴黎)，DU PARC (法国 迪谢奈)，GUILLAUME TELL (法国 巴黎)，POLYGONE (法国 图卢兹)，PLATEFORME(法国 赛特)，CAPRI DIGITAL (意大利 卡普里)，SOUNDVILLE (瑞士 卢塞恩)，GREENWOOD (瑞士 NUNNINGEN)，MOSFILM (俄罗斯 莫斯科)，POLDERWIEG (荷兰 阿姆斯特丹)，CINAR FILM (加拿大 蒙特利尔)。。。。
这些录音室都是用REY AUDIO的音响系统，

包括日本产业医学综合研究所，OBAYASHI 日本大林组建设株式会社，日本间组建设株式会社....等实验室，还有众多音响公司用REY AUIDO的系统作为音质测评系统。

音响发烧友倒没听说过哪几个被木下骗了，因为就算发烧友去找木下，他也不会搭理你。

说到给自己带来快乐，弄个手提收音机听音乐有时候都很快乐。
但从作为重播音乐的工具——音响器材来讲：“能否重播出真实的音乐？”，才是作为音乐转型器的最终目的。音乐涵盖各种频谱，有些用耳朵听到，有些用身体感受，当然同时能够拥有乐趣更多。好比开车，几乎所有的城市限速不超过80公里，高速公路最多也就120公里，有些人甚至都是开40，50公里，但是生产汽车的厂家都是按照自己的规格设定，而不是所有的汽车最高速度都是120公里。

『聆听REY AUDIO 次声波音箱系统RIS-KM1V』——MJ技术报告之一
MJ技术报告
原文刊登于日本音响杂志【無線と実験】，翻译如下


“通过RIS-KM1V系统享受音乐的感动”
通过RIS-KM1V系统让混音工程师伊藤圭一先生、松本恒男先生、钢琴家田中美香女士体验了 “艺术音响”。伊藤先生和松本先生在工作中也使用KM1V，他们以熟知其特性的立场进行体验，而田中女士是以纯粹的音乐家的立场进行体验。之后从有别于音响评论家的“试听记”的立场向他们询问有关REY AUDIO次声波音响系统RIS-KM1V的意见。



“余音未了的气息”
——田中美香／音乐家

人类在接触真正美丽的事物时会莫名其妙地热泪盈眶。我之前在巴黎歌剧院观看纽瑞耶夫版的天鹅湖时，还有在波士顿聆听五嶋美岛丽的西贝柳斯小提琴协奏曲时，以及数年前在箱根REY AUDIO的艺术沙龙中聆听巴赫的管风琴曲时，我真的是热泪盈眶，那是人生中为数不多的宝贵体验。

之后虽然我也有幸经常受邀体验奢华的“艺术音响”，但直到听了这次的RIS-KM1V之后，我才能够充分体会到次声波声音的“不是声音的声音”的魄力。当管风琴发出的16Hz的超低音响彻其间之时，房间里散发着一种独特的“余音未了的气息”，原本应该是从音箱中发出来的声音，却仿佛是从自己的皮肤内侧沸腾出来一般，让人陷入错觉。同时，各种耀眼的声音从棱镜中散发出来，五彩缤纷的和声充满了周围的空间。回过神来，与其说自己在听音乐，更好像自己被吸收到音乐之中一般。

从演奏者的观点出发，最值得称道的是，可以从观众的立场在最高的品质下品味那无限的自然演奏的临场感，而听者甚至能够体验到仿佛自己就是演奏者的感觉，这是一种远远超出想象的现象。在带有“余音未了的气息”的整体演奏中，演奏者自身所听到的声音的临场感也更加鲜明地浮现出来。正因如此，演奏者在演奏中感受到的特别的高扬感也能够体现到听者的意识中，进一步强烈地将听者吸引到音乐之中。

随着RIS-KM1V的出现，我们从通过音响“作为听众听音乐”的基础上迈出了一大步，实现了“作为演奏者听音乐”的境界，可以说这是一种全新概念的诞生。同时，这对此前一直与音响艺术保持距离的人们，特别是包含演奏家在内的音乐家而言是一大好消息。通过被称作历史名曲的录音，我们可以透过肌肤感受到著名演奏家的崇高精神，同时，对于自身的演奏也会抱有“只要制作出优质的录音，我的演奏也能够实现这么有深度的重现”的信念，想必这也会让演奏者更加注重CD制作等录音艺术。只要世界上出现更多高质量的录音，自然而然地，我们将不再区分现场演奏和音响艺术，而是可以用单纯的立场去享受音乐，做出“好音乐就是好音乐”的评价，这样一个时代肯定会到来。

说了一大堆，千言万语不如亲身一试，非常推荐各位亲自去接触一下REY AUDIO的声音，体验一下“莫名其妙热泪盈眶”的感觉。

『聆听REY AUDIO 次声波音箱系统RIS-KM1V』——MJ技术报告之二
MJ技术报告
原文刊登于日本音响杂志【無線と実験】，翻译如下

“通过RIS-KM1V系统享受音乐的感动”
通过RIS-KM1V系统让混音工程师伊藤圭一先生、松本恒男先生、钢琴家田中美香女士体验了 “艺术音响”。伊藤先生和松本先生在工作中也使用KM1V，他们以熟知其特性的立场进行体验，而田中女士是以纯粹的音乐家的立场进行体验。之后从有别于音响评论家的“试听记”的立场向他们询问有关REY AUDIO次声波音响系统RIS-KM1V的意见。


“艺术家进行演奏的环境都能够视觉化”
——松本恒男／录音工程师

前几天我在一个照片展上注意到一个有趣的现象。有一张女性的照片，其旁边并排放着一个板子，板子上记载着标题和说明，而大多数人花了更多的时间去读说明而不是看照片，其中也有读完说明后看着照片点头的人。如果需要语言进行说明的话，那么这个艺术品已经失去作为艺术品的意义。

那么音乐重放的情况又如何呢？首先一开始着眼于音响设备是很正常的，而此时是否会在无意识之下对设备进行评价呢？
会对设备进行评价的理由很单纯，那就是设备不够完美。听觉是一种比较随意的感官，会受意识（包含无意识）的影响而产生变化。

那么完美的音响设备是什么样的呢？那是一种即使进行了视觉认识也不会混入到意识中，作为重放媒体以“无”的形式存在，在重放过程中也可以“无”的形式存在的设备。

REY AUDIO　RM-7V、KM1V一路使用过来，在重放音乐时我已经可以看得见艺术家的身姿。那是化成艺术家形态的空气，这属于测定值等难以进行说明的部分。曾经我满足于此，无意识中认为这恐怕就是音乐重放的最终形态了。但是，到了RIS-KM1V，连同艺术家进行演奏的环境都能够视觉化。艺术家进行演奏的房间，还有回响都表现得淋漓尽致。如果将此前的艺术家身姿的重现比喻成二次元，那么RIS-KM1V的重放就是三次元，这是一个真正能够以“无”的形式存在的系统。不需要任何理由，只要共享喜欢的艺术家和时间就好。

技术我不懂，但木下正三的箱子听过极其难忘