最近把时间都用在古典上了，好久没听爵士啦，看来是时候规划一下聆听时间了。

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恩恩，估计现在都是后期版了，不可能是早期的了。
xzb302 发表于 2012-2-3 16:01

这本画册主要是讲海菲兹的生活的。他喜欢打网球、游泳，有自己的图书馆，他的孩子很小。海菲兹是个很孤独的人。

       趁着春节假期的最后一天，对古典唱片再次整理了一下，特将自己十分喜爱的海菲兹演绎的【四大小协】唱片贴出，与诸君分享之。唱片见下图，其中 贝多芬《D大调小协》和勃拉姆斯《D大调小协》在同一张CD中，编号BVCC-34410(88697-40266-2，SHM-CD，BMG）；柴可夫斯基《D大调小协》和门德尔松《e小调小协》唱片编号5933-2-RC；另柴可夫斯基《D大调小协》有一张JVC出的XRCD2（编号：JMCXR-0009，莱纳指挥芝加哥交响乐团）。

    贝多芬的《D大调小协》、门德尔松的《e小调小协》、柴可夫斯基的《D大调小协》以及勃拉姆斯的《D大调小协》被称为“四大小协”。以下介绍引用自网络资料：
一、贝多芬，作品61  D大调小提琴协奏曲
      本曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇 具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协 奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈 牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲 中。
全曲共分三个乐章：
      第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
      第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
      第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。

二、门德尔松，作品64  e小调小提琴协奏曲
      本曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。在门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与贝多芬的 D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理 手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为 这部作品是小提琴协奏曲的"压卷之作"。
      全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
      第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
      第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。
      第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。

三、柴科夫斯基，作品35  D大调小提琴协奏曲
      这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民 谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我 们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主 义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三个乐章：
      第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
      第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
      第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

四、勃拉姆斯，作品77  D大调小提琴协奏曲
      本曲作于1877－1878年，是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的风格与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。
全曲共分三个乐章：
      第一乐章 不太快的快板，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场；由主奏小提 琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。
      第二乐章 慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。
      第三乐章 活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。



下面引用【百度百科】对【海菲兹】的介绍，方便对其琴技及一生有更清晰的了解。
    雅莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987），杰出的美籍俄裔（一般这么认为，事实上海菲兹出生在立陶宛）小提琴家；二十世纪最为优秀的小提琴家之一，其实省略掉“之一”也绝不为过。海菲兹的演奏技巧和演奏速度是绝无伦比的，他演奏的小提琴协奏曲常常把自己的技术发挥到了极致，是二十世纪的帕格尼尼，也是二十世纪的小提琴之王！

二十世纪小提琴大师

    1912年10月，柏林。
    来自俄罗斯的11岁小男孩海菲兹在著名的指挥家尼基什领导的柏林爱乐乐团的协奏下，以出乎在场所有人意料的成熟演技演奏了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。创一代风气之先的小提琴大师克莱斯勒也在听众席上，听了海菲兹的演奏，他按耐不住自己激动的心情，赞叹到：“你我也许该怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴啊。”克莱斯勒与海菲兹，两位20世纪小提琴的巨人，虽然分属两代人，但都是各自一代中最出类拔萃的佼佼者。他们俩不仅地位相当，连生日也是同一天，莫非冥冥之中上苍果真属意于这一天来造就人间的琴圣吗？　　

    海菲兹1901年出生于立陶宛，父亲是首都维尔纽斯交响乐团的小提琴手。当海菲兹3岁时，父亲往他手里塞了一把小提琴，这就算是举行了最简洁的授徒仪式。父亲教了两年后便对琴技进展神速的儿子感到束手无策了。于是海菲兹被送入了维尔纽斯音乐学院师从马尔金教授学琴。在正规的学校教育环境中海菲兹的进步更为惊人。一年后，海菲兹便在音乐会上成功的演奏了门德尔松的协奏曲，一时间，“天才”、“神童”的桂冠纷纷落到了这位年仅6岁的孩子头上。为了进一步提高和深造。奥尔慧眼识才，自然愿意亲自培养这个孩子。怎奈沙皇的法律严禁犹太人入住圣彼德堡，况且学校也从未招收过如此年少的琴童，这可难煞另外海菲兹父子。所幸奥尔惜才如命，为此事积极与身为学院院长的著名作曲家格拉祖诺夫斡旋，方才解决了这道入学难题，那就是将父子俩双双招收入校，做奥尔大师的学生，其时海菲兹的父亲已年逾四十。奥尔此举堪称用心良苦，有了父亲在身边照顾生活上的一切，海菲兹便毫无后顾之忧，他全身心的随奥尔学习了整整六年，完美的掌握了作为一名优秀小提琴家所应具备的一切技能，成长成为奥尔班上涌现的最杰出的“俄罗斯小提琴学派”的代言人。

    学成后的海菲兹踌躇满志，1911年在乌克兰的三场音乐会只算小试牛刀，便赢得了“小提琴天使”的美誉。1912年在柏林的一举成名更使他人气直升，势头直指那批前辈大师们。1917年，作为犹太人的海菲兹与父亲一同迁居美国。就在同年的11月27日，16岁的海菲兹在卡内基音乐厅举行了他在美国的首演。他一口气演奏了维尼亚夫斯基的《第二协奏曲》、帕格尼尼的《第24首随想曲》和维塔利的《恰空》等10余首技巧艰深的乐曲，博得听众们雷鸣般的掌声。这场“划时代的音乐会”向世人宣告：20世纪的小提琴的新王者诞生了！ 　　此后海菲兹开始了他在世界范围之内的演出，1920年他在伦敦的皇后大厅以无可挑剔的技艺演奏了埃尔加的《B小调协奏曲》，最后便一路向东，先后在印度、以色列、蒙古、朝鲜、日本以及中国的上海和香港等地演出，所到之处，无不受到当地人们的热烈欢迎。

    海菲茨在1931年11－12月间，曾到中国旅行演出，分别于11月14日及17日在天津举办了两场音乐会，地点均在天津的峡蝶影院；时在北平的德国人雷兴与我国著名音乐家刘天华结伴，同观了海菲茨的精彩演出。雷兴为刘的挚友，也是业余钢琴家，并在闲暇时光常与刘切磋技艺。当时刘天华学习小提琴技艺，并已达到相当精深的程度，关于海菲茨的北平演出，雷兴曾记曰：在音乐会里，我坐在他（刘天华）旁边，听海菲茨表演。他用了极端紧张着的注意力，把每一次引弓的挥送，每一次发出的声音，都吸收到他的脑中去。演毕后，我问他说：“这演奏你觉得怎样？”“这真是我们的能力所了解不了的。”他回答说，“你会说这话么？”我继续说：“以你的本领说，自然也可以在他旁边一显身手的。”“不然，不然”他拒绝说：“我所能的，是每一个人都能用坚毅勤勉学来的，但是这里这位确实天才家！”听了他的这些话，我不得不思及舒伯特了，它对于伟大的同代者贝多芬简直视之为山斗，高高的不可攀，然而他自己并不知觉它也是可以一般地在他的旁边存在的人物。

    大提琴家费尔曼去世后，他和皮亚蒂戈尔斯基，鲁宾斯坦， 组成三重奏团，录制了几乎所有的室内乐，特别享名。

    1925年，他加入了美国国籍，成为美国犹太籍小提琴家庞大“家族”中的一员。这时，他的那些前辈或者同辈们又有谁能与之争风呢？惟有伟大的克莱斯勒的地位兀自岿然不动。他们作为不同艺术风范的杰出代表，为对方树立的一个参照的艺术对立面，从而双峰并列的屹立在整个小提琴坛的最前沿。　　

    俗话说“金无足赤、人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。海菲兹的演奏就是以高度的精确和完美作为其最鲜明的艺术特征的。他是个完美主义者，容不得在演奏中出现一丝一毫的错误和闪失。每次演奏前，他都一丝不苟的设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的这种卓绝超凡的才能赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能演奏得完美无缺的艺术家”。向来文笔犀利，出语辛辣的英国大文豪萧伯纳先生对此耿耿于怀，终于有一次忍不住给海菲兹写了一封公开信，信中说：“海菲兹先生，请问你能否拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”

1987年12月10日，一代琴圣病逝于洛杉矶。

    这位生前曾在乐坛掀起惊涛骇浪的伟大小提琴家就这样平静的归于永道；正如《时代周刊》在纪念他的文章中所说：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准......作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号；所谓小提琴演奏家，他将在今后的几个世纪中引起无可估量的反响。” 　　海菲兹曾经坦言：“每一个有特点的提琴家都可以通过他的声音，他的音调为人们所辨认出来，就象我们通过讲话的声音就可以知道是谁在讲话那么容易。有谁能讲清楚人们的内在感情是怎样和他的手指的颤动协调在一起的呢？我的小提琴所发出来的声音是我内心所感受到的声音，这是一种非常有个性的感情。通过纯粹的模仿永远也不会成为一位伟大的艺术家。只是采用适合别人的方法是永远也取不到最好的效果的。虽然我们可以从别人的经验中汲取有用的东西，但是必须使用自己的创造性。当然是有一些学习小提琴技巧的标准方法，这些大家都非常熟习，用不到在这里讲了。但是艺术的微妙之处，就是那些把一般的小提琴家和伟大的小提琴家区别开来的东西，这一定是来自演奏者的内在感情而不是外界的影响。你可以造就一个提琴家，但你永远也不可能造就一个艺术家！”

    “尽管我把我的生命奉献给了音乐，尽管我非常热爱音乐，可我还是认为音乐不能是生活中的唯一内容。假如我全部的生活就是听音乐、想音乐、演奏音乐的话，那实在太可怕了！世界上还有那么多的事情需要去学习、去欣赏。我感到，我对其它的事情知道得越多，学习得越多，我就越是能成为一位更好的艺术家。”　　授权的传记没有 但是Axelrod 在海菲兹生前就写了一本题名为《Heifetz》的传记在发行了第一版后海菲兹大为光火 将作者告上法院 不过后来达成和解。在第二版中删除了一些海菲兹本人不认可的内容和错误。另有海菲兹的学生 Sherry Kloss所撰写的《我眼中的海菲兹 》存世。

海菲兹个人年表
1900年出生于俄罗斯的维尔纳（Vilna，现在属于立陶宛）
1903年开始和父亲学拉小提琴

1905年在维尔纳帝国音乐学校跟随Ilya Malkin开始正式的小提琴训练

1907年在Kovno，第一次公开演奏，演奏曲目是门德尔松的小提琴协奏曲

1910年在圣彼得堡开始和Leopold Auer学琴

1911年4月30日，在圣彼得堡正式登台

1912年10月28日在柏林和Arthur Nikisch和柏林爱乐登台演出柴可夫斯基的小提琴协奏曲，并去奥地利和斯堪的纳维亚进行旅行演出

1917年10月27日在美国卡内基音乐厅登台演出。11月9日第一次录音，为他伴奏的是Andre Benoist，并进行全美国巡回演出。

1919年开始和Samuel Chotzinoff（钢琴伴奏）合作

1925年拟获得美国公民身份，Isidor Achron取代Chotzinoff成为合作伙伴。

1929年在南美登台

1930年出版Dinicus作品《Hora Staccato》的录音

1931年前往中国举行演奏会
1934年Emanuel Bay成为他的合作伙伴。在俄罗斯举行17天13场音乐会——仅限他的出生地

1936年和Lawrence Tibbett一起，得到美国音乐家工会的帮助。
1937年担任美国联邦广播艺术家协会的第一副主席

1939年出演电影《They shall Have Music》

1942—1944年举行美国军旅巡演，包括8个星期的在意大利和北非前线的45场音乐会。

1946年在Jim Hoyle的协助下，海飞茨创作了他的第一首流行歌曲，《When You Make Love toMe——Don’t Make Believe》。Bing Crosby和Margaret Whiting（可能是当时的歌星）都录制了这首歌曲。
1947年开始他长达20个月的休演。

1949年4月27日Heifetz Mute（一种以海飞茨命名的装在小提琴上的弱音器）获得专利（Henryk Kaston发明）

1954年开始和Brooks Smith合作

1957年在加利福利亚参加安装911紧急号码的运动

1958—1959 成为洛杉矶加利福利亚大学的董事音乐教授。
1961年成为南加利福利亚大学的小提琴教授。举行Heifetz-Piatigorsky系列音乐会，最初在洛杉矶，之后到圣弗朗西斯科和纽约。

1970年在巴黎为美国广播录制电视节目

1972年在洛杉矶音乐中心举行最后的音乐会，其录音成为海飞茨最后的录音。

1973—1987年和当地和来访的艺术家演奏室内乐。开始致力于许多各种各样的兴趣爱好，包括他一系列的录音和生态运动。在1983年中止在南加州大学的教职，但仍然私下从事小提琴的教学。

1987年12月10日在洛杉矶Cedars-Sinal医疗中心去世。

海菲茨呢？

不知“分享”指的是？

海菲兹是我第一个认识的小提琴家。

我刚来这个论坛的时候我记得大S版有个帖子讲述海爷的。

海爷是我非常喜欢的小提琴家，但并不是唯一的。

我一般评价（其实没资格）他的演绎就像电脑程式安排好然后精确的音符就完美的呈现了。

不喜欢他的人都认为他的琴声（按照发烧友的观点）有点数码化了，但是这绝不表示他不是一代天骄！

我就记得论坛里的一句话：“年轻人是听不懂海菲兹的”，这句话对我触动蛮大。

我就记得论坛里的一句话：“年轻人是听不懂海菲兹的”，这句话对我触动蛮大。
Roseknight_gao 发表于 2012-1-30 17:20

这句话就是作家肖复兴说的，那时他40岁。

这句话就是作家肖复兴说的，那时他40岁。
shinelb 发表于 2012-1-30 17:22

我以前不屑于海菲兹，听到这句话之后我补买了2张老参考。

这句话就是作家肖复兴说的，那时他40岁。
shinelb 发表于 2012-1-30 17:22

这句话出自他的一篇文章《最后的海菲兹》，这篇文章很有名。

海菲茨的精华倒并不在“四大”，紧抱“四大”必然没有味得海菲茨精华。这方面的帖子很多，论坛数次讨论了。为节约资源，搜索一下。

我比较喜欢海菲兹的厄尔当、维尼耶夫斯基和萨拉萨蒂，巴赫也挺喜欢的。