商隐兄谈及的话题，部分涉及艺术的美学。
商隐兄可参阅朱光潜的《谈美》中第十二章“从心所欲，不逾矩——创造与格律”，其观点更系统、透彻一些。
当然，对艺术的观点，本是见仁见智的，朱先生的文或可与你的一些想法相印证。

如果仅论一个乐器，那么我们很难比较乔治温斯顿的钢琴声音，和巴赫的钢琴声音，哪一个更优美？
alma 发表于 2013-5-20 04:14

觉得很难理解。呵呵。

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alma老师，近日得知同校*老师更换了器材，目前尚等箱子，一旦完成我想约上您共叙；他在维也纳读博7年 ...
670707 发表于 2013-5-20 09:57

他是高富帅，开酒吧弹钢琴的好手，听维也纳歌剧院现场听到脚软。好啊！

回R兄，钢琴已经暂停2个多月了，学到拜厄82。这段时间主要在看作曲。过一阶段还要继续练，

梅西安认为“在巴赫的音乐里有和声的色彩、非常出色的对位作品，这些都是了不起的天才之作，但是却没有节奏……在巴赫、普罗科菲耶夫的作品中，听到一系列不间断的均等时值，这些让听者沉浸在—种恬静而满足的状态里，没有任何事物会和他的脉搏，呼吸或心跳相抵触，因此他将非常平静，不会受到任何的冲击，这似乎就是完美的，有节奏的。”他也还认为＂古典音乐家中最伟大的节奏家当然是莫扎特。在他的作品里我们可以辨认出男性和女性的音群。第一种音群只有一个飞扬，戛然而止，就像男性的躯体和性格，女性音群较柔韧，是最重要而且最具个性的。……我们必须重视重音的精确位置，否则将会完全毁掉莫扎特的音乐。在贝多芬的作品里，节奏和主题都是男性气概的，没有特殊的重音。“梅西安认为贝多芬对于节奏的探索要比莫扎特少得多。他还认为，正是由于德彪西对大自然的热爱，将德彪西的节奏引向时值中的不规则，得以使他掌握节奏的特性，避免了各种重复，并且成为所有时代中最伟大的节奏家。斯特拉文斯基在《春之祭》中的节奏用法也成为梅西安称赞的对象。

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alma老师，近日得知同校*老师更换了器材，目前尚等箱子，一旦完成我想约上您共叙；他在维也纳读博7年，唱片藏量颇丰，能弹钢琴；不知先生愿否？打扰了，见谅。

所以，古典音乐的特性是在结构方面，而不是节奏。因为节奏其实是现代音乐的很多特性。而且，莫扎特的小步舞曲，可以因为不同的节奏而有不同的效果，这是指挥家的游戏alma 发表于 2013-5-20 04:14

节奏是所有音乐的基础，不是游戏。节奏感的把握，是区分音乐家水准的第一道关！

节奏可不见得是等值的节拍哦
甲米 发表于 2013-5-20 13:57

赞同！

节奏和节拍是两个概念。大多数情况下，节拍可见于乐谱，而节奏只能存在于演绎中。我们听录音或者现场，一来是听演绎者的诠释水准，二来逆向通过演绎者的诠释来学习作曲者的意图，当然这种意图是没有定论的。越伟大的作曲家，诠释的可能性越多。

一样的本真演绎，严格照乐谱来，托斯卡尼尼和Herreweghe的贝八，节拍类似，节奏感则完全是两码事。

节奏可不见得是等值的节拍哦

节奏体现品位，主要是指演奏家，指挥，歌唱家这些表演者。他们对于节奏的细微变化有他们自己的风格。并且能够比较自圆其说得表现出作曲家乐谱中意犹未尽的设想。而作曲家的对于节奏和表演者是两种概念。作曲家是主要还是对节拍，音符大小，速度之间的关系放在乐句、乐段，章节，甚至整个曲目中进行考量。