我倒！好在是用iPad看帖，幸福就是可以听到音乐^_^

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       是的。老霍有好几张在carnegie演出的现场录音。这次是1953年2月25日，纪念他在美国首演25周年。他首演是1928年1月12日，也是在卡耐基。我不知道是否有录音。       我那些黑胶中还有一张，是1968年电视转播他在卡耐基举行音乐会的录音。但我没有著名的1965年重回舞台的双张碟。

是不是我的图片发倒了
因为我从电脑上看都是正的，但手机上看有的是反的。真不好意思。这方面操作不太灵光。

      搜集黑胶古典音乐碟，当然要以1958－1964年Decca SXL, Columbia SAX, EMI ASD, RCA Living Stereo, Mercury Living Presence等名系碟片为优选，因其录音、制版及音乐演奏均为上等精品。但不能忽略小厂录音，除了著名的Chesky, RR等小厂发烧片，HUNGAROTON、SUPRAPHON等东欧厂60和70年代唱片质量也很优秀。这张莫扎特四重奏由1973年成立于布达佩斯的Eder Quartet担纲，演奏十分稳健，HUNGAROTON录音也很清爽，堂音稍欠些，听得出麦克风放置得有点近。
      东欧由于历史原因，发展得没有西欧完善，去东欧国家看看，人们的精神状态也与西欧不大相同，开放、轻松、乐观的劲头似乎没有西欧人那么足。但东欧有过辉煌的历史，布拉格也曾做过神圣罗马帝国的首都，那股子气势还能从遗留的建筑上窥得一斑。从古典音乐上讲，东欧出过许多伟大的作曲家、演奏家，只不过有些名家的演艺生涯逐渐转到西欧和美国去了。其实从经度上看，维也纳是在布拉格东边的，所以所谓东、西欧更多是个政治概念。

从无忌过来看到的还是这几张，楼主上点新货。。。

石南根  发表于 半小时前

我个人爱好太多了，很难做到“过度”的。现在开始慢慢做减法。网球不打了，相机也放下了，所以用手机照的烂照片。音乐是不能抛弃的选项。
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石兄您好，我不是说您。我自己有点感慨而已。兄台请随意发挥，谢谢您的好帖。

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       是的。老霍有好几张在carnegie演出的现场录音。这次是1953年2月25日，纪念他在美国首演2 ...
石南根 发表于 2013-6-20 05:30

说的应该是第二张相片右上角哪张吧？

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牛兄好仔细啊！是那张。
    说实话，我不大推荐老霍的舒柏特D960，我认为演奏这个作品感悟比技巧更重要。19世纪初期的钢琴作品，指法怎么也不如下半叶的复杂和艰深，也没有太多需要炫技的段落。贝多芬中期的一些奏鸣曲从速度和力度上都比这首要求高。但D960是首隽永深邃的天鹅之歌。
    看介绍说，舒柏特当时可能意识到死亡的临近，在乐曲中处处流露着不安和焦虑。就我所听到的而言，不论从大气氛看，还是从小细节抓，曲子里的确充满了矛盾和不测。比如说，第一乐章第一乐句后那黑暗诡异的低音TRILL，是不符合一般奏鸣曲固定程式的，但那是死神的鬼影，在低处缓缓游荡潜行，此处成了神来之笔。第四乐章欢快前行的乐句会突然被一个反复出现的重音打断，那是向来世行进的钟声，飘浮在明媚的半空里，如同晴日里风吹到眼前的一片纸钱，令人惊奇又惶惑，与第一乐章的低音TRILL构成对仗，但都预示着非常事件和生命转折的到来。如果不是一定要把它与死亡联系到一起，这种不安和惶恐可以指向任何生活中的冥冥未知，听者就会在各自生存环境中、各种心理状态下产生共鸣。
    需要特别提到的是，我不认为这是一首灰暗的作品。从旋律、和声、结构等大处讲，这首奏鸣曲归根结底是一首阳光之作。青春和生命的气息充溢、蔓延而不可抑制。舒柏特的俗世生活，用现代人眼光看，可能有些糜烂。以致他被推测死于梅毒的并发症。但我相信，如果我们时光穿梭，来到舒柏特的面前，他写这首曲子的时候一定是硬朗的、欢快的、调皮的，有如他一贯在朋友圈中的状态。也许在那个宗教仍然强有力地控制人们思想意识的时代，死亡没那么可怕，舒柏特认为他写了那么多优美的音乐，一定会上天堂的。
    似乎这样一首曲子，演奏起来是应该多些内敛和苍拙的。我只在现场听过傅聪，虽然老人家技术不再完美，但情绪和味道十分到位，再联想到他的身世，令人唏嘘不已。内田光子的演出我去了，但她因病辞演，替身更换了曲目。至于录音，我印象深刻的是HASKIL，一个病恹恹的老太太，弹得却异常决绝。RICHTER是受到推崇的，但是否速度变化太过夸张了点？午休快结束了，容我稍后再议。
   

      回家快十点了。查找自己收集的唱片，翻出舒柏特第21钢琴奏鸣曲Ｄ960的不同版本，计有Arrau, Brendel, Curzon, Demus, Haskil, Horowitz, Kempff, Richter, Serkin等。以前没有集中听过，听每一张之间隔着几天、几星期甚至几个月，所以很难一时完全说清它们的不同。但印象较深的是，Richter色彩极为幽暗，第一乐章墓穴感尤为强烈；Arrau保持着他瓮声瓮气的声音，踏板踩得实，有些乐句粘得化不开，整体上是他一贯的沉稳厚重；Brendel和Curzon相对而言要轻巧许多，Brendel略工整些，琴声清澈，Curzon更流畅一些。我不认为哪一版是“最好的”，最好的演绎既是诸多名家各自表达的综合，也是他们分别欠缺的或不得不遗留的空白。      美国前国务卿赖斯曾对温家宝总理说，她最喜欢舒柏特。想来舒柏特的浪漫主义抒发依然圈限在古典主义的结构内，狂放和张扬程度必然不及后来的舒曼和李斯特，但好处是乐曲程式仍旧严谨、清晰，聆听者比较容易追踪主题和变奏的线索。这样的曲子大概更适合理性占上风、思维较缜密的人欣赏吧。赖斯在政治上追随小布什的理想，多少有些不切实际的虚妄，但行为处事还是得遵守美国体制的规矩，要耐心地迈过各种官僚和党争的门槛，这种纠结大概类似舒柏特在感官享乐和心灵超越之间的徘徊。所以，是不是这首曲子的演奏家也以这个类型的更能出彩？

在音乐中虚度一生，这个标题很好的。
人的一生是寻找精神家园的一生，精神家园也就是形而上的“故乡”。
一个人的精神应该有所寄托。
大家喜欢音乐，是很难得的，应该珍惜，应该感谢缪斯女神的眷顾。

回复 shinelb 的帖子

      S兄，所言极是。个人体会，听音乐初看是件怡情悦性的雅事，但时间长了，成了习惯，听音乐就变成生活中的一件常事，就会如同吃饭、睡觉、行路、着衣等其他常事一样，不总是轻松愉快的，有恼人的瞬间和不睦的时刻，有时候还令人颇为烦恼。
      古典音乐，或说西方经典音乐，沉积下来的这些经典作品，都是经得起咀嚼的精神佳肴，当然有些是雅俗共赏的，有些是需要历练方能欣赏的。总体上，聆听古典音乐是acquired taste，好像是请中国人喝羊奶，虽然营养价值比牛奶高，但需要相当长时间的熟悉和适应。

个人体会，听音乐初看是件怡情悦性的雅事，但时间长了，成了习惯，听音乐就 ...
石南根 发表于 2013-6-21 14:39

兄台说得很实在也很深刻的，
看得出您对音乐很有感悟的，也是老资格乐迷了。
很感谢您为我们带来的分享和听乐感受。