06. 美国往事  作曲：Ennio Morricone

为这部史诗般的电影配的这个如梦如幻的配乐是我的最爱之一，我毫无保留的喜欢这部电影中的音乐，让之无愧配乐史上最经典的作品，甚至超越了《辛德勒的名单》。排萧奏出那个忧伤怀旧的主题时，似乎让人不仅经历了主人翁一生的坎坷，自己难忘的青葱岁月的往事也历历在目。
电影是著名大师莱翁的最后一部作品，但剪成2小时版后惨不忍睹，多处硬伤，票房不佳。至到后来的双DVD导演剪辑版出来后，才让人不仅感叹！人生的酸甜苦辣、悲欢离合、成长的苦涩，都融入片中，和音乐一起，让人回味无穷！



（转）以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....

很好喜欢谢谢

07. 使命  作曲：Ennio Morricone

《使命》的音乐比电影好太多了，虽然电影也不失为一部相当不错的电影，故事很有意义，演员演技也好，就是制作上稍显粗糙。但《使命》的音乐没得说，主题圣洁而崇高，人声合唱、乐队、鼓声，合成一曲辉宏的交响诗。而其主题Gabriel's Oboe则因为婉转优扬而配上歌词，四处传唱。很多人都认为《使命》是EM的最好的配乐，获奖无数，可惜在竞争奥斯卡时，SB评委们为了显得奥斯卡有品味，故意把票给了另一部电影（这部电影也当选本Top 100，所以不说坏话）。那一届评委也当之无愧的入选“最SB奥斯卡评委”！不过，Ennio Morricone的获奥之路一直坎坷，终其一生没有一部配乐得到奥斯卡。到了最终，实在是看不下去了，最终给了他一个“终身成就奖”。如果我是莫瑞康尼，咱根本不会要，反正他奖太多了，根本不差这个奥斯卡最水的奖。




Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，在1955年开始为电影作曲．在一系列电影音乐之后，Morricone成为炙手可热的知名作曲家，电影配乐的邀约不断，同时Morricone的音乐产量也相当大，一年可以完成二十多部配乐作品，到目前为止已完成四百多部电影配乐，作品的邀约也由意大利，欧洲，拓展到好莱坞，其中《四海兄弟》，《教会》，《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作，感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者，除了以《天国之日》，《教会》，《豪情四海》，《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖提名之外，Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣，包括了1994年，他荣获美国society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家，此外，在1999年威尼斯影展上，他也获终身成就金狮奖。
    电影根据1850年在南美洲亚马逊河流域一个叫Guarani Indians 的地方所发生的史实而改编，叙述一名传教士深入荒原腹地传教的种种艰苦历程。罗兰·约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米·艾恩斯与罗伯特·德尼罗的对手戏也十分精彩。最后葡萄牙与西班牙**因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。Ennio最具代表性的作品之一，其中唱诗班的铿锵有力的歌声应该是大家最为熟悉的旋律，无数次被用在各种电视节目上。
　　Ennio Morricone为本片所创的主题音乐，被誉为他从乐数十年来的经典，甚至被誉为二十世纪电影原声的经典。原声碟中既有唱诗班似的旋律，又融入了中南美洲拉丁风格的曲调，也加入了一些原始部落的打击乐。全碟尤其是其中的Main Title显得无比崇高、圣洁。电影原声唱片同时也成为《CD圣经》推荐的内容。

感谢支持！

很好的音乐！谢楼主！

08. 天堂电影院  作曲：Ennio Morricone

听着如此感伤而怀旧的配乐，人仿佛都醉了！电影看得让人感动，不仅仅反映了一个时代，也反映了一个人的成长、成熟！值得一看再看的电影！
音乐更是其中有机的一部分，完全融入电影中，随着电影一起，感动得人死去活来！听着这个音乐，似乎又回到了小时候……


（转） 《天堂电影院》的导演是擅长将意大利新写实主义加以浪漫化新包装的吉赛贝．托纳多雷（Giuseppe Tornatore），本片是他夺得“戛纳影展评审团特别大奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡最佳外语片”等多项大奖的代表作，可谓成绩斐然。本片以意大利西西里岛詹卡多村庄中一家电影院为故事舞台，描述小孩子多多与“天堂电影院”的放映师艾费多发展出来横跨数十年的一段忘年之交的感情，并旁及意大利人民对电影态度的感情变化，最后“天堂电影院”要拆卸了，大家回到小镇来给它送终。本片堪称是一封由影迷所写的“情书”，曾广泛引起全球电影爱好者的共鸣，今年更推出加长了40分钟的导演完整版重新推出上映，再版发行的原声带也由16首增加为17首。在这里更是收入了著名男高音Josh Groban为其配唱的主题歌曲！

为本片配乐的埃尼．莫里康（Ennio Morricone）出生于罗马，一家三代都是音乐爱好者。他在罗马近郊的圣塔西西里音乐学院主修和声及作曲，经过电视和剧场的实务经验后，于60年代进入电影界。因为替大学同学塞吉奥．李昂尼(Sergio Leone)执导的“意大利粉西部片”配乐而一举成名。近三十年，莫里康被尊称为“欧洲电影音乐领航者”， 配乐的影视作品超过300部。本片的配乐展示了他的深厚功力，情感浓厚感染力强。片中的爱情主题曲由其子安德立谱写，创下父子作曲家共同为一部电影创作的纪录。

这部电影配乐除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，这首曲子是全片最感人的主题旋律．故事的背景是一个单纯保守的时代，那时候银幕上的每一段激情拥吻，男欢女爱都被当作洪水猛兽般的删除，但多多对此总是充满好奇，偷偷的从放映师阿佛列德那里留下许多这些被剪掉的”伤风败俗”的片段，后来一场大火夺走了阿佛列德的双眼，也夺走了新天堂戏院，戏院后来得以重建，失明的阿佛列德仍然继续他的工作，并且成为多多青涩少年时期的良师益友．长大**的多多离乡背景多年，事业有成，但感情仍旧十分飘泊，而且与家乡的人事物渐行渐远．许久不曾再重返家乡的多多一日接到家乡的来信，要他回去一趟，因为阿佛列德过世了，但留给他一样东西，于是多多再度回到阔别己久的故乡，乡音无改，但人事已非，连新天堂戏院也拆除了．阿佛列德留给多多的是一卷古老的影片，多多独自一人包下一间戏院放映，才发现这整卷影片正是他当时千方百计想要留下的每一个吻，当时每一部电影遗失了的激情与爱，在丧礼上不曾掉过眼泪的多多，独自一人在戏院中哭了起来，我想许多观众也是，这一首Love theme在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集．

Maturity，Projection For Two的主题旋律可以说是少年多多的主题，同时也刻划了多多一段刻骨铭心的年少情深，只是这段感情终究没有结果，但是那一百个夜晚的痴心守候，那一个伴随着小雨落在脸上的吻，却从此在多多的心上烙印了下来，日后多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口．

Cinema Paradiso是新天堂戏院的主题，恬适淡雅，正如片名＜天堂电影院＞，平凡小镇的纯朴居民，在这里渡过无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田与悲欢离合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini里，这个主题又变的愉悦甜美，轻松自在，彷佛看到一老一少在单车上怡然自得的身影，是很迷人的一段变奏曲．另一个较为小品的主题旋律Childhood and Manhood，质感自然简朴，十分甜美，平凡小镇虽然与世无争，却也生机勃勃，充满朝气．

Ennio Morricone以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，以四段不同质感却又相互呼应的主题，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，除了戏院失火一段略嫌单调外，其余每一段音乐无不直探人心，余韵缠绵，悠然神往之间，依俙也勾起你生命中一些感动的时刻与温馨的片段，在你心中回荡不己．

09. 黄金三镖客  配乐：Ennio Morricone

Ennio Morricone的配乐风格就是很任性、随意，不像John Williams都是管弦乐，EM则是似乎在玩。什么样声音在他的手下就能变成电影的配乐，而且总是能让电影为之增色，并让你真心佩服和喜欢！但不管他怎么变，仍能让人听出他的特色，一听就知道是Ennio Morricone的配乐。
黄金三镖客的主题早已是西部电影配乐的经典，当然这部电影也是，他们一起影响了后面的大多此类电影！配乐是那么随意却让人印象深刻，拥有惊人的感染能力，一听难忘！


转：
　　意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇，由克林特．伊斯特伍德、李．范．克里夫和伊莱．沃勒克分饰英文片名所指的好人、坏人和丑恶之人。三人在美国南北战争期间趁着政局混乱，打算谋夺一批属于南方**的财富，但每个人只知道一部分藏金的细节，必须联合起来才可以取得全部的钱，于是三人既互相利用又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。本片制作严谨，气派十足，具有同类娱乐片所有吸引人的元素，主角的演出和颜尼欧莫利克奈的配乐均令人难忘。

恩尼奥·莫里康蒂的配乐水平毋须多言。该慢该快该强该弱都是恰到好处。值得一提的是本片断中两次音乐音响的使用，一次是镜头15远景在吉他的弹拨中突然加入小号，音乐陡强，到镜头16远景间音乐又戛然而止，只听到萧索的风声和凄寒的鸦鸣，然后微弱的铃声和鼓声才重新响起。另一次是在急管繁弦中，伴随着镜头77“善”拔枪，一声清脆的枪响，重归寂静。这两处音乐的休止使音乐的“无”反衬出了音响的“有”，显示了导演巧妙驾驭音乐和音响这两种素材，控制声音节奏的功力。

大家可以一边看这个贴，一边听上面的音乐的，我就是这样的，都是些极品电影音乐。

HD800 发表于 2015-12-4 09:02
很好的音乐！谢楼主！

客气了，感谢支持！

shinelb 发表于 2015-12-4 12:58
大家可以一边看这个贴，一边听上面的音乐的，我就是这样的，都是些极品电影音乐。

感谢版主老友的支持！

10. 西部往事  作曲：Ennio Moriconne

由口哨、吉它、口琴构成了这部极经典影片的配乐，这个配乐简直就是一个宣言，是电影配乐的一个革命！在此之后，无数人伏倒在这个配乐的影响下，无数人在模仿，没有人敢超越！





转： 莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

说到约翰·威廉姆斯，我最喜欢他为小制作的电影《简爱》写的音乐，这部在国外名不见经传的电影在我国很有影响。