我体会是离箱感好的声音音场纵深感也深，整个音场是在音箱的后面，感觉这样的系统细节方面会少些。如果音场在音箱位置，这是离箱感未够的表现，但这种效果声音的细节会丰富些。离箱感不好，座在皇帝位感受或完全可以看到声音是从箱体内发出。有些观点认为离箱感好了，声音纵深后，感觉声音是漂在空中，声音偏高（我认为其实是偏远了）。造成离箱感好与不好，影响的因素太多。

音乐是需要有包围感，不仅仅是针点和皇帝位

第三和第四只要空间和器材到位,慢慢调整总是能到位
第五能否不再需要皇帝位？
希望机器人技术不断进步,也许有一天在家能听到小提琴与钢琴机器人演出的奏鸣曲,本来就是真实的声音,就不用强调皇帝位了

玩离箱要视乎环境 细箱就很易离 容易出场感 大箱在小环境玩出无影就真要考耐性 系统对箱的控制力好的话 也能调校出无箱感的声音 至于说非得坐皇帝位才有离箱感那就可能是声音聚焦未尽美 放多点时间耐心应该有不错的回报的

关于音场应该是靠前（比如说音场的最前点，在喇叭摆放的附近，更听闻书架箱子能把人声结像结于音箱前面的）或音场靠后（声场的最前点在前墙前面）也是本人一个疑惑，无法辨别那一种声场才是正确的--故希望大家根据自己的系统音场讨论一下。

如@gzcqiang兄的经历，本人在自己系统也有过类似的体验过程，在这我说说自己的感受。

在去年期间换器材后到年前（当时系统离箱感在第二阶段），由于自己过分地索取喇叭的双七陶瓷低音能力，造成低频量感过多，中频段过于丰满厚润（甚至我自己觉得其厚度能与一些传统箱中频相比），随之而来的音场推前靠前，音场最前点在音箱后方附近，听钢琴的感觉终于有点大钢琴放在前面的模样，有下潜有量感。当时感觉音场拉近了，听到了好像更多的细节。但一播小提琴钢琴奏鸣曲（我自己常听的“威信黄碟”或者大卫演奏的“春天”），都发现小提琴结像无法离开左边喇叭箱体。友人来家中作客都说：“你换器材之前的声场呢？播放大编制乐团的层次感呢？”--声音未离箱！

经过一轮的调整后（其实就是在写这篇感想前两晚），系统的离箱感慢慢从第三阶段过渡到第四阶段之间，正在调整乐团的伴奏感，希望能让协奏曲能有更强烈的主次分明。音场的变化从音箱后端，移至前墙附近。此时系统的细节，我感觉比音场靠前时还要丰富，音场靠前时乐团过于拥挤，比如小提琴或者大提琴群组数量单一形体大模糊，无法听到多把提琴形体，不排除有时乐团弱音细节被这些大形体所掩盖。播放小提琴钢琴奏鸣曲时，在皇帝位后方空间都能听到小提琴在后墙发声。

要明白到音场的大小高低是虚拟的，而喇叭的位置是物理存在的...执着于音场位置在喇叭位置的前后是否正确，本身就是对音场的理解和概念有误。 同样，执着于音场的高低与地板的物理高度也是一种误区...

讨论音场的好坏，只需关注音场虚拟空间本身的高低左右前后就可以了，这才是关键..

还有，好的音响系统是不用担心音场的...自然而来就呈现出来了。

音场靠在音箱后面的声音，是不完整的、不耐听的、瘦弱的声音。
窃以为：一套完美音响所呈现音场，要有宽度、深度，同时要有包围感！现场感！
声音要能呈现层次感，各种乐器发声的定位清晰、结像优良。
这时候的音场就是是完整的、丰满的、细节多多的声音！

ROCK兄，盟主我听过无数次了，那是强调有音场深度的声音，但不是音场靠到音箱后的声音，难道你认为盟主是音场靠到音箱后？

音场我觉得不少人对深度的理解略有不同, 个人更看中唱片录音中乐队或者乐器或者人声之间的"距离",  拿交响乐来听,有些朋友的系统听起来音场的确很"深"很"后", 但是乐队之间是"粘"在一起的, 分离度不够.

我听过调教很好的系统,基本有个共同点就是乐器或者乐队之间的距离感空间感很清晰, 无论听交响乐还是二重奏四重奏, 都有很身临其境的"立体感", 交响乐乐队弦乐组乐手 管乐手, 敲击鼓乐手之间能有较为明显的距离感, 而不是感觉全混在一团.

另外,音场有时候也要看录音的方式, 从现阶段我听音乐的体裁来看,爵士的现场录音和古典交响的现场录音播出来似乎都有点不一样, 据说是和话筒放置的方式有关, 另外也是看录音监制的后期处理方式.

太玄乎...500RMB以上的喇叭x2＋合理的摆放＋双声道录音的唱片＝音场

以声音被压缩来提高声场分离度，是得不偿失