S版，贴图的这套还有一种包装，第一卷是粉红色标签，第二卷是深蓝色标签，两卷的唱片编号不连续，很有可能是舒存兄说的。

看不懂俄文。

LP的说明太简单。
mm33 发表于 2010-4-18 18:20

如果是因斯布鲁克版，老兄您就太幸运了！但也可能是萨尔茨堡版，不过萨尔茨堡版的LP很容易买到的。买旋律的黑胶要买俄文的。英文的都是后期版了。

楼上一个转帖，原帖主谈了自己对平均律以及因斯布鲁克录音等感受。原帖主是不是一个叫肖邦的网友所写？

关于平均律及其他演绎，关于里赫特的几个演绎，早有定论。如作曲家苏聪早就说过，自己一直听不懂平均律。他说，是听了里赫特的演奏，才听懂的。听懂之后才明白，里赫特诠释的是他自己，不是巴赫的平均律。当年他的这个说法，没有具体提及里赫特的录音版本。

苏聪这个人，说二句。他是1988年因参与国际电影大师贝尔多鲁奇的《末代皇帝》配乐，与日本和英国同仁一道获得60届奥斯卡音乐奖，后来他还获得过美国的几个国际性大奖，最后从美国移民德国。

值得我们关注的是，苏聪是对唱片颇有感受的人，也是最早认识到各个唱片公司录音特点的人。很多人都是通过他写的DG、Decca、Philips、EMI 四大唱片公司碟片的特点，才认识和了解到这些大公司唱片的。他写的文章，率先在北京《爱乐》丛刊时期分2期发表，后来林逸聪收入《唱片圣经》修订版的附录，影响进一步扩大。

从他的背景可以得到假设，苏聪是讲究版本的。没有提及里赫特演奏的录音，很有可能当时还没有发行因斯布鲁克录音，也可能版本稀有，他没有注意到。总之，苏聪听到的，更可能是现在很普及的RCA版本。

我很不喜欢这种类型的乐评，过于随性，音乐成了话题的一个引子。例如，说因斯布鲁克的现场广播录音：“里赫特把巴赫当成了一个人而不是神，他的的演奏富有情感。加重了效果，构成了明显的起伏线。有一种极富魅力的推进性......”这是矛盾的话，也是唬人的话。稍微了解一点巴赫，或者是多听一点那个时代的作品，都不难明白，所说的“线条感”是什么地位什么意思。

可叹，音乐和音响，总是无法准确描述声音，我们也更没能力用文字记录声音。因斯布鲁克版很少见，怎么说也说不透彻。从里赫特自己对这一个声音属于“异数”的录音评价，可以知道他的地位。但千万不要确定为唯一。原版的“怪异性”，以及CD制作跟LP一样的非完全性数码过程，都让我担心，引进版的低成本，不可能获得日本的母盘重制，所以，引进版究竟能多大程度达到原版的声音，也因此，很难向各位推荐。

楼上一个转帖，原帖主谈了自己对平均律以及因斯布鲁克录音等感受。原帖主是不是一个叫肖邦的网友所写？

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
我是网上找的，我觉得写得很好！

我认为因斯布鲁克版要好过萨尔茨堡版。主要是因斯布鲁克版较有个性，一种属于里赫特的气质。演绎追求一种自由个性的倾诉，我听的也是普罗艺术版。如果学琴，萨尔茨堡要适合，因为比较工整、规范。

大家觉得席夫的如何？

大家觉得席夫的如何？
huamanlou 发表于 2010-4-20 08:25

音色很好，构架均衡，比较规范。
但没有太大特色。

忘记哪位中国音乐家说了，大意是，学巴赫，最好不要学里赫特，开始更不能学古尔德，还是要先学席夫。

席夫的演奏有如楷书，这是学生首先必须过的一关。楷书魏碑这些基础，看似简单，呆板，写好了不容易。学书法的，如果没有学好这些基础，行草能好到什么地方？无非自我感觉很好。

对中国搞音乐的，或者爱乐的，首先了解和认识这种楷书魏碑式的音乐演绎，似乎才是基础的基础。

席夫的录音，琴声很靓，这是因为，他常用的是贝森多夫，不是其他钢琴家所用的斯坦威。对比之后就知道，为什么维也纳人把贝森多夫置于崇高的地位。斯坦威的高音，有点像丹拿，很有自己的特点......

里赫特晚年喜欢雅马哈琴。

里赫特晚年喜欢雅马哈琴。
狗儿念经 发表于 2010-4-20 10:42

应该不是喜欢雅马哈琴吧？

按我对里赫特的理解，他是拥有大量立体声好录音的大师级钢琴家中少有的一类人，属于基本是不怎么挑剔钢琴的人。换句话说，他是用什么琴都无所谓的那一类大师。

里赫特晚年选用雅马哈，很有可能跟傅聪是同一情况：雅马哈赞助了全部活动，不能不用。

图雷克BBC那个版本不错！

最近入了普罗艺术，很不得法。