蔡克信《调音秘笈》增订版发表

由音响闻人蔡克信医师所撰写的《调音秘笈》，广受好评，这次新出版增订版，新增了已故台泥董事长辜成允先生提出的「九音真经」摆位法以及数篇音响杂文，因此消息一曝光，颇受音响圈各方的关注。发表会当天除了蔡医师亲友、调音班学生以及台湾音响圈重要人士前往参加外，就连北京佳音与广州龙源音像也率团来台参加这次发表会，为宁静的周末校园增添热闹的气氛，更显蔡医师的人气与魅力。

发表会前，蔡医师不停与来宾合照，场面热闹。

蔡医师过去曾担任马偕医院内科主任，由於雅好音响与音乐，他利用业馀时间，创办《音响春秋》、《音响与唱片》等音响杂?。除此之外，蔡医师对於绘画、摄影以及美食都有深入研究，过去在友刊《音响论坛》杂?中，蔡医师开辟专栏，除了谈论音响，更以他的绘画、摄影作品点缀文章，也时常与读者分享他的旅游与美食经验，让大家体验他的「美艺人生」生活哲学。近年来，蔡医师以自己的名字成立调音研究班，推广徒手调校喇叭定位，让音响系统的潜质得以真正发挥。蔡医师对於台湾音响圈的贡献，的确少有人能与之相提并论。

蔡医师为现场购书的来宾在书上亲笔签名，飘逸的字体，更为《调音秘笈》增订版增色不少。

蔡克信调音班的助理Lily 詹小姐，先前在代理商海威工作，企划过PSB Alpha 1改装比赛以及喇叭摆位比赛等音响盛事，现在在调音班帮忙，可谓得力助手。

这次新版发表会选在台湾大学外语教学中心的视听小剧场举行。该场地靠近辛亥路复兴南路口，位置较为偏僻，很多人费了好大一番工夫才找到，现场也有不少人说就算询问台大学生也不知道该场地位在哪里。这让我感到吃惊，因为台大人口中的「视小」除了是许多音乐通识课程的上课场地，更是各系举办晚会的热门地点，照理来说台大学生应该对这场地不陌生。难找归难找，但许多人发现一进入视小宛如进入桃花源。这个剧场共有186个座位，场地不算大，但是两侧以红砖砌成，天花板以木条作为扩散，声学条件相当优异，而在舞台两侧，还有音响大师Mark Levinson设计的Cello Double AMATI喇叭与 Performance扩大机作为扩音器材，更让许多与会来宾惊艳不已。

台大视听小剧场以红砖与木条作为声学处理材质，声学条件相当优异。

视听小剧场内配有音响大师Mark Levinson设计的Cello Double AMATI喇叭与Performance扩大机，恐怕许多台大学生都不知道这些音响器材的价值。

新版的调音秘笈，比初版多收录了已故台泥董事长辜成允先生所创立的调音方法《九音真经》。因此，蔡医师对於《调音秘笈》第二版能够顺利付梓，最感谢的莫过於辜先生。蔡医师语带哽咽的说，在这本书计画出版时，辜先生早就爽快的答应将《九音真经》的内容纳入这本书，可惜辜先生未能看到这本书诞生，实在是音响界一大憾事。对蔡医师而言，辜先生是他最敬佩的发烧友，「我懂的他都懂，他懂的我不见得懂。」蔡医师尤其对辜先生打造的「Project Omni喇叭」更是赞誉有加，因为其设计皆有理论根据，而且外型也考量到太太的接受程度，「是货真价实的DIY玩家。」

蔡医师第二位想要感谢的，便是他的祖父——蔡金柳先生。蔡医师回忆起中学时无意接触古典音乐，便深深地喜爱上这们艺术，然而，他的祖父知道了之後，不但不会觉得玩物丧志，反而还资助他买唱片。「这在当时十分难得，若没有我祖父的帮忙，我绝不可能踏上爱乐的道路。」

第三位要感谢的，莫过於默默在他背後支持的女性——陈玲兰女士。蔡医师说，玩音响最需要的没过於空间，而购买新屋时，他太太都会帮忙物色适合的房子，让他得以实践摆位调音的手段。最後，蔡医师也感谢为新书封面题字的台北艺术大学李义弘教授，层荣获中山文艺奖与吴三连文艺奖的他，以大器的书法为新书封面题字，也促成增订版顺利出版，让新书增色不少。

辜成允先生的《九音真经》摆位法，还有其它音响相关杂文，编於本书的24-29章节。在《九音真经》中，辜先生建议大家以自己脸部的宽度、高度作为参考，以音乐厅现场聆听到的音乐为基准，感受音场的宽度、高度与深度以及各贫段的听感，再跟自己家中与朋友家中音响系统做比较，找出自己家中音响系统的问题所在，并再依照「降龙九音」、「降龙易筋经」等口诀，以调整喇叭摆位的方法，改善音响系统的表现。在其它几篇杂文中，辜先生对於蔡克信调音班以他设计「PO喇叭」做为摆位练习的对象，发表了他对摆位的看法，并强调摆位的重要；在第29章《小房间，大低音，有没有搞错？》中，辜先生以测量图表佐证，认为空间大小并非决定低音质感的唯一因素，还要端看喇叭的发声方向，对於常为低音所困的发烧友而言，有所启发。

至於新版《调音秘笈》第1章至第28章，则继承自第一版的内容，包括「降龙十八掌」、「伏虎十五拳超低音摆位法」，还有录音技术历史演进、磁带/LP/CD探究、经典唱片厂牌录音技术等介绍文章。蔡医师认为，透过适当、良好的摆位，可以还原录音中的音场（Soundstage）讯息，更可让系统正确呈现录音音乐中的音域、音像、音质、音场、动态、情报、解析与能量；相反地，如果系统无法重塑音场，录音的客观要件就无法评估，更别说追求「高传真」的境界。「降龙十八掌的目的，就是将喇叭摆位方式归纳成简单的步骤，让人能以徒手的方式调出平顺的频段表现以及录音所要传达的音场、音像。」蔡医师说。

蔡医师举自己玩音响的历程为例，告诉大家，音响要细心调校对待，若只是一味的花钱追求昂贵的音响器材，却不肯花费时间心力找出适当的摆位，不能算是玩音响。他指出，很多人把音响买回家，发现音色不理想，就花钱换器材、买空间整治道具，其实这是本末倒置的作法，应该细心摆位，与器材互动，才能够呈现出器材与录音的本质。「学习摆位，不仅可以避免发烧友走上冤枉路，相反地，在摆位的同时，发烧友也能培养对声音质感的敏锐度，进而有能力判断怎样才是好的音响器材，对於整个音响市场绝对有正面帮助。」蔡医师强调。

新版的《调音秘笈》附有一张国内知名大提琴家欧阳伶宜教授的演奏CD，做为发烧友评鉴音响、摆位的参考。欧阳伶宜教授於密西根州立大学音乐系获得大提琴演奏博士学位，目前在国立台湾师范大学音乐系担任专任教授，曾进行《巴赫大提琴无伴奏组曲》、《贝多芬大提琴奏鸣曲与变奏曲全集》等大提琴独奏计画，实力有目共赌。在这场发表会中，欧阳教授也莅临现场，偕同孙建如老师带来数首优美的大提琴与钢琴二重奏曲目。透过两位老师优美的演奏，在座来宾不仅有机会感受现场音乐的真实听感，也感受到台大视小的优异的空间升学条件，我就算坐在後方靠近门口的位置，高、中、低频都有著平顺、均衡的听感，细节与尾韵也清晰可闻，让人十分享受。

蔡医师最後幽默说道，他知道很多人连初版的《调音秘笈》都没看完，但是这不打紧。他希望《调音秘笈》能像《荒漠甘泉》一书一样，不管您翻到书中的哪一页，读到书中的哪一句，都能为您带来启发，这样子就不枉费这本书出版的目的了。

学习了，好多妙法。

专访Vertere执行长Touraj Moghaddam

Vertere的创办人兼执行长Touraj Moghaddam是个活力十足的人，早在先前还在Roksan时代，就经常来台，不仅为了宣传商品，还要为客户调校器材，因此，不但媒体朋友与他相熟，许多音响迷也认识他。待人热切，而且在音响界资历甚深；电机科班出身的他，投入音响产业後，就没有踏出去过。2011年他从Roksan「退休」，但是却不是真的退休，而是另外开了一片天，创立了Vertere，这样，他就更可以自由地做想做的事。

这次来台参加台北国际音响展，最重要的，就是向台湾朋友正式介绍Vertere的音响架Stand-1和隔震架Stage-1。为什麽我加个「正式」呢？因为其实Touraj在夏天就来过一趟，那次还特别约了U-Audio郭总编去访问，就是为了这个在慕尼黑音响展发表，且深受注目的新产品。不过，好事总多磨，那趟货从英国出了，却阴错阳差寄到香港，搞得连八月的TAA音响展也没能见到。还好，年底还有台北音响展，因此，若您这次有来看展，而且去上瑞展房走过，希望您有注意到这Stand-1和Stage-1，搭配起Vertere自家的RG-1黑胶唱盘，以及Vertere的唱头放大器。也许还不是最贵的类比系统，但Touraj却充满自信地说∶「这套系统绝对是参考级的。」

郭总编之前虽然没有看到实品，但是Touraj本身就是设计者，因此，即便是看图说话，依旧能把Stage-1和Stand-1的设计重点都陈明清楚，详参「避震是唱盘的延伸—专访Vertere创办人」一文。这次「有架有真相」，对各位读者来讲，则是「有图有真相」。我就这次Touraj所提到的设计要点，再予以补充。您若前後对照两篇报导，便能掌握Vertere这两个参考级音响架的设计概念。

先从Stand-1开始，Touraj指著这正式名称为「Reference Equipment Support」的音响架，说∶「这个音响架的高度可以根据自己的需求作调整，两种不同的支柱，提供不同层架高度，如果觉得长的pillar B还不够长，可以再接一段[较短的]的pillar A，需要几层，需要多高，都可自行搭配决定；还有，用在上面的配件也可以随意增减。」「是实心的吗？」我问。「是的，这些都是实心的铝合金，由精密加工制成，每个脚柱都很沈重，这能增加架子本身的稳定度。」随後，他指著底部的脚锥说∶「脚锥总成的配件也是铝合金CNC制成的，要维持相当的精准度。你可以徒手调整高度，不需要藉由其他工具，只要旋转那脚锥与脚柱之间的圆盘，就能任意调整脚锥的高低，这样，调整水平就很容易了。」我跟著他的示范，也转动了一下脚锥，果然，虽然上头承放著颇有重量的音响架和多样器材，但转动调整并不费力。脚锥和脚垫上还有黑色的矽胶圈，我以为这是用来控制谐振的，他则表示这是为了稳定脚锥总成用的，加上矽胶圈，不同的金属部件结合起来就更稳固。

「层版是压克力制的，底下那个黑色的压克力板，称为Main Shelf，上头那个透明的层版，叫做Iso-shelf，之所以这麽称呼，是因为它的作用就在於隔离震动，关键就在这个。」他手指著两块压克力板之间垫著的橘色小球，我顺著他的手指，看见两个层版上都有小孔洞，那个橘色小球，就卡在那孔洞上，一上一下地，下头垫著、上头撑著两块压克力层版。「这是silicon ball，用来隔离震动，你可以按压看看。」说著，他自己伸手压了压上层的透明Iso-shelf，我也照样学著按了一下，压克力板果然是可以压下去。「有的人会用硬质垫材，例如不钢或陶瓷，但我认为那并不能有效地隔离震动，甚至，我要告诉你，只要是硬质的，就没办法隔离震动，震动会一直传上来，不管接触点有多小。」

Touraj接著说∶「这些矽利康材质的Iso-ball，要放几颗，也没有一定，端看你的器材而论，放的多，承重越高。因为每件音响器材本身的重量都不平均，变压器所在的部位往往比较重，你可以在偏重的那一边，多放置Iso-ball，这样，层版就更能保持稳定和水平，隔离震动效果会更好。」

Stand-1音响架的背面也有玄机，有两个值得一提的设计。其中之一就是照明装置，郭总编前文也有提到，有了它，接换线时就方便多了。另一个设计也很少见，就是在音响架後方装设有一长条形的夹板，内侧有状似海绵的阻尼物。「这是用来隔离震动的。这夹条（cable clamp packet）可以夹住线材，藉由阻尼吸收震动，这样，音响器材本身的震动，就不会藉由线材传导，造成彼此相互影响。」Touraj解释道。其实，类似的线材抑震在发烧友间早就流传已久，夹棉花、缠橡皮筋等密技都不是新闻，也有厂商推出类似的商品，就是绑在线材上，用来吸收震动的。我告诉Touraj，他说是的，对於很敏感的系统，就算是很微小的震动都可能对声音带来听得见的影响，因此他在Stand-1上设计了这个可以选购的配件。如果您在意这个微小的震动，就可为您的Stand-1加装这个cable clamp packet，它能解决您这个小问题。

「市面上多数的音响架都是实心的、硬质的，但Vertere的Stand-1不是。很多RG-1加上Reference tonearm的用家，使用这些solid design的音响架，或者类似概念的的垫材，都没办法得到理想的效果，在认识了Stand-1和Stage-1之後，都主动购入。这两个产品，不能单独视为独立产品，它们其实该被视为是RG-1等Record Player的延伸，构成整个Vertere Reference Record Player的系统。」

话题就这样转到了Stage-1。我告诉Touraj，我还没见过专专为了黑胶唱盘设计的避震垫，还能做的这麽大、这麽豪华。就如同Stand-1，Stage-1也有许多学问在其中，而且我认为其中的工艺设计更了不起。「Stage-1（正式名称是Reference Isolation Platform，参考级的隔离[震动]平台），最主要的结构都在内部，是看不到的。主要是利用弹簧和机械结构，构成一个悬浮机构，让震动可以完全隔离於外，不会传递到唱盘上。」他翻著产品型录，指著其中的照片给我看。

最上面的顶版是一个铝合金/压克力构成的三明治结构层版，厚度是10mm，唱盘就摆在这顶版之上，里头就是主要的悬浮机构。悬浮机构的弹性和高度是可以调整的，这样可以决定要滤除震动频率。这些震动频率多半是低频，且是极微小的极低频，可能从电源供应器、隔离变压器，可能来自家中的电器，也可能来自音响器材，或者是走路时的地板震动、或者是屋外路过的卡车，这些即便是非常微小的震动，如果不予以隔离，都会在播放时构成影响。在Stage-1左侧就有两个旋钮，一个用来调整层版的高度，一个则是用来调要滤除的频率。

Touraj做了一个示范。他把RG-1上的唱片拿起来，然後轻压一下Stage-1的顶版，该顶板便开始上下晃动，直到停止。「你再注意看。」然後他把唱片放回唱盘，再压一下顶板，但这时，顶板的上下晃动频率较少，比前一次试验要快一些就停止了。「这就是这个悬吊系统特殊的地方，它能非常灵敏地反映出当前的重量和震动。因此，当人在使用Stage-1时，要达到最好的效果，在你更换重量不同的黑胶唱片时，都要做一点调整，即便重量差距仅有那几十克。」他边说边转动著左边那只用来调顶板高度的旋钮，「当你放较轻的唱片时，要把旋钮往上转，当播放重盘时，就往下转。当你做了正确的调整之後，就会发现这其中差别很大。」

他又蹲下来，指著RG-1下方，置於Stage-1顶板上的BDR脚垫，说∶「Stage-1的层版有效重量从24公斤起跳，因此，如果唱盘总体重量不及24公斤，就需要加重，这时就需要藉由置放重物来调整。比方说如果使用Vertere Reference唱臂，它比较重，就可以减少重物，若换成SG-1唱臂，质量较轻，就要加添重物。可以放置任何东西当作重物，而且这个只看重量，不看材质，因此不必担心不同材质的重物会影响声音。」

脚柱部分也是可调整高度的铝合金脚柱，以确保Stage-1能保持水平。Stage-1背後有可以「绑线」的装置，这个作用就与Stand-1背後的阻尼夹条用意相同，可以隔离线材的震动。此外，Stage-1也有照明装置，LED灯光的明暗可透过遥控器控制，以增添Vertere透明压克力的唱盘的美感。Touraj又指著上面的透明压克力防尘盖说∶「这个防尘盖用料比一般的都要厚很多，因此防尘盖本身重量很重，这则是为了抑震。如果我在听音乐时，可以把防尘盖盖上，避免灰尘落在唱片上；如果防尘盖太轻了，可能会产生共振，这也是为什麽很多人会把黑胶唱盘所附的防尘盖拿掉。不过，我在Stage-1上使用的防尘盖因为质量够重，就能避免这层问题。」

Vertere的产品都是你自己一个人设计制作吗？你没有一个研发团队与你合作吗？」「我当然不可能做所有的工作，但是我把最核心的工作抓起来，所有产品的设计都是我自己，包括线路、如何lay-out、所有设计上的想法，都来自我。但也有帮同的工程师，他们则负责把我的想法付诸实现。但基本上，设计者就是我自己。我不太喜欢在产品研发上有太多人涉入，然後将个别分工，你负责开发什麽，他又负责什麽。有的音响公司就是这样，好像餐厅，有一个主厨负责设计餐点，但他不亲手作菜，工作都分给各个厨师。这样看起来很好，但是却有问题。因为音响系统不是拼凑起来就可以的，器材设计永远必须视为一个整体。还有的音响公司因为这样分工，导致产品失败，公司就此倒闭了。」Touraj举例表示，就他个人观点，设计一苹唱臂，如果让5个人为团队来开发，那唱臂就不会成功。因为在团对里面，大家都有自己的坚持和意见，为了调和彼此意见，结果就不会是一个good job，该产品不过是个妥协的产物。

我问到Vertere这个品牌怎麽来的，Touraj说∶「事实上，我开始研究并开发Vertere的产品早在2006年左右，但那个时候，我还没有成立这个公司，也没有这品牌。我那时也还在Roksan工作，一切起源在於当时我想找出讯号线的秘密。我想找一条让我满意的讯号线，但是找不到，我那时候成立了一间名为TM Systems的公司，想由这个公司来发表研究成果。我很喜欢音乐和音响，但我知道音响线材往往是系统里面最弱的一环（weakest link）。一套音响系统的声音要提升，最重要的就是要找到最弱的一环，一旦找到，将其改善，声音就会有整体的提升。我认为音响系统里最弱的就是器材间的连接线材，所以Vertere所有的产品中，最早问世的，就是线材类的产品。也可以说，就是因为线材的研究，才有了Vertere。」

「在线材之後才有唱盘吗？」「是的，不过在唱盘之前，我先设计了唱臂。因为我认为整个类比系统里，最弱的一环就是唱臂，要能让唱针稳定地读取唱片沟槽里的资讯，唱臂绝对重要。之後，才有唱盘的推出。」Touraj表示，当产品都设计出来，要上市时觉得，如果产品挂上TM Systems的招牌，这名字可一点没有吸引力，也没有美感。因此，直到2011年，他才注册了Vertere这个品牌，正式将他这些年间的设计成果带到音响市场上。也因为Vertere才真正代表了Touraj个人的音响设计理念，因此，他决定专心致志在这个新品牌上，也在同时离开了Roksan。

被问到未来会不会推出更平价的产品，Touraj表示当然，他正在设计一款入门级的唱盘，价格比MG-1更低。他认识到现在有越来越多年轻人想要尝试听黑胶，但是他们能负担得起的唱盘，往往难有让人感动的声音表现。虽然价格便宜，却不能让人发现黑胶之美，他们或许会发现声音改变了，但是没有令其惊艳之感，自然他们就不会再向前探索了。他要做的，就是设计出一款年轻人负担得起，却又能够有够好的声音表现，足以让人一听就被黑胶声音的美给抓住。只是这个唱盘现在都还在设计阶段，不过，已经有一款入门级的唱头放大器，就在12月初的时候完成，许多代理商听过之後，都表示很兴奋，认为这会是台畅销的唱放。台湾的朋友也可期待。

Vertere这个字，源自拉丁文，意思是转捩点、转折点。」Touraj向我解释这个字的意思。他一面讲，我一面想，在听过、用过Vertere的产品後，或许人们也会发现，就在那一刻，他的音乐世界，改变了。

品牌的成功的确不容易，需要主事者必须有卓越的眼光及坚持才致成功

Siltech三皇冠发表会

Edwin van der Kleij-Rijnveld，Siltech的执行长，也是媒体和许多音响迷的老朋友，趁著这次高雄音响展的机会，来台宣传自家旗舰线材三皇冠（Triple Crown）系列线材。不过，音响展的发表会和见面会，那是在高雄，展後回到台北，代理商钛孚朱总邀集了各地经销商和各家媒体，一同与Edwin见面，并请他亲自向大家说明三皇冠线材的奥妙之处。

这次发表会地点选的特别，是朱总的个人招待所。只见大家进门之後一个个拿起相机、手机四处拍摄，朱总喜爱艺术品，这里摆设了许多他的个人珍藏，叫大家看了稀奇。「这真是个美妙的地方，在这里和大家见面，就像是身处美术馆一样，我要谢谢David（即朱总）。」这是Edwin的开场白。我信这夸赞是出於肺腑，因为就在发表会前，Edwin拿著相机到处游走到处拍照留念，不时驻留於雕塑、画作前观看，欣赏著由朱总这位多年的事业伙伴和老朋友精挑细选出来的艺术品。

因为在座许多经销商朋友虽然长年经手他们公司的产品，但不一定认识Siltech公司，於是Edwin先以公司简介暖场。「我们公司的正式名称是International Audio Holding，这个公司旗下经营了两个品牌，一个是Siltech，一个是Crystal Cable。除此之外，我们公司也处理OEM订单，为其他高阶音响线材厂生产线材。」若非Edwin亲口所说，我们实在想不到，Siltech还有帮其他线材厂代工。

Siltech在1983年成立，1991年Edwin入主公司，成为Siltech的老板。不过，在讲到这段历史时，他也透露一事，就是他们与钛孚的合作，打从1985年就开始了。他们公司从成立之初就讲求科学实证，在一些技术研发上，甚至还与荷兰当地的大学进行产学合作，这才造就了Siltech线材的科学理论基础。Siltech的线材有几点技术上的特点，首先强调低电磁干扰。因为空气中充满了看不见却确实存在的电磁波，这都可能会影响线材表现，因此他们首要工作便是隔绝电磁波。其次则是导体的损耗必须要低，因此他们坚持使用最高品质和最高纯度，及最低损耗的导体。第三是则是线材的绝缘层，他们使用Capton、Peak和Teflon，且尽量减少绝缘材料的厚度，这些材料都是购自杜邦公司最高等级的材料，耐热可达600度。再来的重点则是结构，Siltech的线有两股的，有四股的，後者称为Star Quad结构。再者，Siltech所有的工程设计都使用Comsol工程软体，这个3D模拟软体广为高科技工程所使用，包括NASA、Mercedes Benz、Porsche等，用来设计引擎、火箭引擎以及其他精密机械。

之後，Edwin和我们谈谈一些关於音响线材的观念。先是关於电源线，为什麽小小一段电源线对於声音会有这麽大的影响呢？主要就在於磁场。「当你的电源线插著电时，只要线身里有电流通过，在线材周围一公尺都会有电磁波，当线材靠近器材时，就会影响机器的工作表现。有的线材厂商认为在导体外加上一层屏蔽层就可以隔绝电磁波，事实上那只对15KHz以上的高频有用，但对於以下的频率，那正是声音讯号主要的频段，却一筹莫展。这些干扰，就是失真。」这要怎麽办？Siltech研究出一种特别的结构，就是以绞绕方式制作，但是市面上找不到这样的机器，为了精准地绞线，他们特地找了德国厂商订制了专门的机具，这才造就了他们独特的线材结构。Edwin骄傲地表示，Siltech是第一家愿意以科学的证据告诉消费者电源线的功用。

再来他说到另一个让人疑惑其功用的线材，就是数位线。「一般人总以为数位线不过就是传输0和1的讯号，线材间的差别应该不大。但这样的讲法并不对，虽然在电脑世界里，就是只有0、1的分别，但是线材优劣会影响时间的精准。」Edwin点出了数位传输的关键--时间。「如果传输不够顺畅，1和0的讯号抵达的时间不精准，太早或太晚，都会影响产出的类比声音，这就造成了失真。」这些时间的误差，就是Jitter（时基误差），各种因素都可能导致Jitter的发生，诸如讯号传输的速度、讯号的变化、温度等等诸多原因，都可能造成Jitter。「有的线材制造商不太相信线材会导致Jitter的问题，但是Siltech深信线材至关重要，因此他们购置了一台价值5万欧元的仪器，可测得50飞秒，专门来测量数位线的传输速度。」Edwin说数位线第一个关键点，就是其机械结构要设计正确，而且制作要非常精确，这是确保低时基误差的先决条件。第二个重要因素就是绝缘层（insulation）的品质，它们必须非常均匀，任何极些微的厚度变化，都会造成时基误差。他表示，目前Siltech有办法消除线材的Jitter，但是端子还是弱点。

然後，他又提出一个常见的问题，也就是「线材到底有没有一个合适的长度？最短可以是多长呢？」Edwin表示，如果某人买了一条高级的Siltech电源线，但是只买了1M长，接到距离器材不到1M距离的排插或插座上，即便Siltech的电源线没有电磁波问题，插座和排插却有。因此，他建议消费者最好使用1.5M以上的电源线，并且拉开插座与器材的距离到1M以上，这样，就能使器材远离1公尺电磁波磁场的范围。Edwin严正地告诫在场朋友，这个距离是个放置的原则，即便使用Siltech出品的排插，也是一样。切记，拉开1米，远离电磁。

至於数位线，同样有长度的讲究，Edwin建议至少要有1M或1.5M，原因是因为就连Siltech这样的制线者，能够几乎消除线材本身的时基误差，也受限於端子。数位线两端的端子有极些微的误差，但是他们发现，如果线材过短，这个时基误差会比较明显，如果线材长度拉长到1M或1.5M，这个因为端子造成的时基误差，就会被平均掉。他建议数位线至少要有1M，如果可能，1.5M更佳，两者之兼有著可以听见的些微差别，至於过长就不需要了，1.5M以上的改善效果就进步不大。

说完理论，接下来要讲的则是产品。Siltech之所以称为Siltech，既是因为他们是以银线出名，标榜Silver Technology，但有的使用者对於银线有所疑虑，他们在1997年推出了G3的金银合金线材，丰富的音乐性，消除了市场疑虑，当年，他们的业绩成长了83%，是个重要的里程碑。1999年他们推出了限量版的真空管後级Sepa，仅有30部，十多年来返修率为零，直到今年，才收到第一台送回原厂的Sepa。Edwin说，现在这台扩大机在欧洲的二手售价高达4万8千欧元，比当年新品售价还高，可见其保值程度。下一个极富意义的成就是2008年他们推出了自家的喇叭Pantheon，这是他们首度引进Comsol工程软体，用来设计喇叭箱体结构。同年他们推出Classic Anniversary系列，次年推出Royal Signature系列，他们独特的冶金技术，让线材不因使用年代而衰退，反而越听越好听。为什麽呢？这不是商业宣传，我向Edwin请教，他表示，因为结晶体本身在经过长期使用下，会因为各种物理环境，包括温度和震动，导致结晶更加紧密，所以线材会越听越用越好听。

2011年，为了嘉惠想要入门Siltech却碍於预算未能下手的音响迷，推出了Explorere系列，使用高纯度的单结晶铜导体，让导体成本降低，但是在披覆、隔离、结构、技术等线材设计及制作上，却不打折扣，依然使用Capton、Peek等材料。Edwin鼓励朋友如果从来没用过Siltech线材，可以从Explorer系列尝试起，而且可以拿来和价钱比它更高的其他品牌线材相比较，一定可以感受到Siltech过人的宁静、低噪音、低失真的好处。2013年推出了市场上动态范围最大的扩大机，前级内所使用的真空管是1958年生产，原本是用於车用，具有极低噪讯与高环境适应力（抗高温、震动）的特性。後级部分则有两台，一台作电压放大，一台作电流放大；可采电池供电，电池供电下可连续播放12至15个小时。为了杜绝交流电的污染，内部使用了Apollo Light Drive，以供给汽车头灯之用的高强度LED灯，照射卫星所使用的太阳能板，产生直流电，供给扩大机使用；这样可以维持零交流噪讯和零涟波，让Saga扩大机的讯噪比达-148dB之谱。

2015年他们首度推出三皇冠线材，把Siltech的造线工艺推到颠峰，2017年再推出电源线。Edwin先从讯号线讲起。他说其实在Double Crown系列推出之後，他们就开始研究，怎麽能让线材表现更好，可是不管他们怎麽运用所知的技术去改进线材，声音却没有什麽显著进步。结果他们发现造成限制的关键仍在端子。这就像一辆汽车，我们尽力去降低引擎声，但是却没有改善风切噪音，这样依旧没有用。既然事端子的问题，该怎麽解决？Siltech认知到他们没办法改变器材的端子，只能改变线材的端子，然而市面上现有的端子都无法符合他们的要求，因此，他们得自己找寻解决方案。

经过反覆设计、模拟、测试，最後做出的这个极其豪华的端子，是找瑞士的钟表工厂做的，力求每个零件都要极度精准，而且金属材料也全都是最高级的，当中的导体也是G7的金银合金。以RCA端子为例，有上下两块外壳作为主要的夹片，上头有一颗螺丝，旋转即可锁紧端子。这个端子的屏蔽效果优异，胜过市面其他的端子。Triple Crown的讯号线为4股实心的单结晶银导体（monocrystal silver），导体材质优异，因为是单结晶银，因此可以将整条线视为同一结晶，到了两边的端子，端子接点也是同样的单结晶银，与线材导体材质相同。RCA端子的正前方看去，可看到有四个银点，那个银接点内部中空，让线材导体插入其中，像是个套子一样套住导体，在家起压接嵌合，因此，整条线内部只有两个接点，甚至是两个结晶断面。「这能确保线材经过端子，却没有损失，至少没有任何可被测得的损失。」Edwin表示。

接著他又提出一个Triple Crown的特点。他说一般很粗的线会很硬很不好转动，尤其是在使用XLR线时，往往会遇到需要转方向才能插接的状况，这会造成使用上的麻烦。不过，Triple Crown虽然也很硬，Triple Crown的设计却让每条讯号线的一端可以轻松旋转90度，这样，两边总计180度，可以符合任何情况的需要。

在喇叭线和讯号线上，两端都各有一个切换开关，一端是Ground，一端是Float，让您决定线材接地与否。怎麽选择呢？要考虑您的环境，是否有大型的变压器，会产生较强的电磁场，可能会为系统带来哼声干扰，如果这样，就需要把喇叭线接地，否则，一般情况下，切到浮动（不接地）的模式即可。至於屏蔽（shield），它的主要作用在於保护线材不受外部电磁噪讯窜入干扰，此外，在线材内有电流流动，尤其是喇叭线和电源线，走的是高电流，当电流行进时，也可能会出现失真。Triple Crown线材的屏蔽是降低失真的重要措施。

Edwin介绍到最新推出的三皇冠电源线时表示，Siltech的电源线与其他家的电源线最大不同处在於他们的屏蔽能力，可有比他厂电源线更低的电磁波。Edwin展示一张测试图，那是一条Siltech的经典电源线SPX-800，拿一条其他品牌的电源线相较，用侦测仪器在线材通电状态下，测量线材外围的电磁状况，发现他厂线会有极高的电磁突波，两相比较，SPX-800安静了1000倍。他说曾在慕尼黑音响展上摆出了他们的测试仪器，欢迎大家带线来测量；有两家线材厂商跑来找他，对於这样的测量非常好奇，因为他们表示他们自家的线材从来没有做过这种测试。然而，Siltech早就注意到这个了。

这次推出的三皇冠电源线，与讯号线、喇叭线不同的地方是，电源插头不是他们自己制作的。并不是Siltech偷懒，他们绝对有能力制作更好更完美的插头，但是他们的线材行销世界50个国家，实在没办法在这些国家都拿到安规认证，因此他们才使用了市售现成的Furutech顶级插头。「三皇冠电源线有个独到之处，在於别人的屏蔽仅能保护20Hz到40KHz的频段不受影响，但我们透过3D模拟分析，把三皇冠电源线的屏蔽频宽拉到1Hz到1MHz。」为什麽要把频宽做那麽宽？那已经超出人耳可听见的范围太多了。但是我们听见的不只是基音频率，还有泛音，向上向下延伸的八度音，相叠合在一起才成为吾人所听见的声音。「如果你有一套很好的大系统，甚至外加很好的超低音，就会感觉到即便是10Hz-20Hz的频率范围内，没有音乐讯号，我们也听不见，却能够感受得到差异。」

有的消费者会觉得Siltech的线材好像产品周期很长，Edwin表示，其实他们的技术一直在进步，单是冶金技术，也一直在进步中，就连G7的技术，推出之时到现在，冶金方式也不一样了。最後，Edwin也告诉大家因为Siltech的假货很多，有两个最好辨认的方式，第一，用鼻子闻。因为Siltech的原厂线材从来不用PVC，因此不会闻到PVC的味道；但仿冒品的披覆层却是PVC，因此用闻的可以闻的出来。第二，凭靠序号数码辨认。Siltech Classic Anniversary系列的线材使用7位数字的序号，但是仿冒品多为8位数。如果消费者或经销商还不确定，就请直接与钛孚或Siltech联络，只要1至2天就可以得到回覆。「我们有一个特殊的编码（secret code），仿冒者是仿冒不来的。」若要避免买到假货，根本之法还是不要贪小便宜，听信网路上个人卖家的花言巧语，要找钛孚授权经销商购买，就能买的安心。

三皇冠的确很优秀了，音乐乐中低频的量感及乐噐的、人声的厚度上还有相当的进步空间，相信在未来的十年、二十年他们还会不断的进步。

要将乐器及人声的厚度真实地表现出来，就需要线材有更低的相位失真才能实现！

Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已

在今年四月的高雄音响展中，禾桦展出的Zavfino 1877Phono ZV-5黑胶唱盘毫无疑问是最让我印象深刻的产品之一。为什麽？因为这款唱盘有两个重点应我惊讶∶第一、底座彩绘完全以纯手工绘制。第二、定价只要130,000元。手工彩绘的唱盘怎麽可能如此平价？老实说，当时我实在怀疑这款唱盘会不会只是虚有其表？没想到音响展结束之後，Zavfino 1877Phono（以下简称Zavfino）设计者Will Tremblett就带著他的唱盘与唱臂来到公司，听过他的说明之後，现在我可以肯定，ZV-5不但外观好看，技术上也非常有料，以价格论，简直超值极了！

Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  
第一次见到Will Tremblett，老实说看起来有点严肃，大?子造型加上壮硕身材，实在像是骑哈雷重机的飞车党。不过实际聊过之後，我才发现来自加拿大的Will不但为人和善诚恳，对於唱盘与唱臂的知识更是专业，最令我惊讶的是，Will的本业其实并非黑胶，而是线材设计与制造。

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一位线材专家怎麽会跨行推出黑胶唱盘与唱臂呢？这要从他的背景开始说起，Will研究音响线材已有十八年经验，是许多线材大厂的幕後技术顾问与设计者，帮这些线材大厂ODM与OEM线材产品。Will自己的Zavfino品牌旗下就有非常齐全的线材产品，而且在欧洲卖得非常好，在法国市场，Zavfino的电源线在没有任何广告帮助下，就靠著音响迷在网路上口耳相传，卖出数千条的电源线，实力可见一斑。而在这些线材产品中，又以唱臂线的地位最为特殊。
Will告诉我，唱臂线的选择一直不多，以往只有Cardas与荷兰VDH推出此类产品，精通线材的Will看准这个市场空缺，很早就切入这个领域，不但推出李兹线结构与纯银、OFC、OFHC等导体的唱臂线，还改良了唱臂线DIN端子的焊接点（Solider Cup）与唱头连接端子，研发出许多独家改良的唱臂线零配件。不少德国唱臂厂偏好臂管线到讯号线一体式的设计（讯号线无法更换），Will也能开发出符合他们需求的产品，因此迅速成为唱臂线的主要供应厂商。除此之外，Will甚至还帮许多臂厂OEM黑胶唱盘轴承、唱臂臂管等等。因为许多顶级唱臂厂家都使用Will的唱臂线，所以Will笑说他可能是唯一知道各大唱臂厂实际出货量的人，可见他与黑胶唱臂与唱盘产业的密切关系。
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Helius Omega唱臂。

Will不但是唱臂线的主要供应商，自己也是黑胶迷，不过真正促使Will跨足黑胶唱臂与唱盘制造的契机，是Helius唱臂的设者Geoffrey Owen。Geoffrey可说是黑胶唱盘与唱臂设计界的传奇人物，他在1982年创立Helius之时，除了设计唱盘与唱臂之外，竟然还研发出具备多项专利技术的雷射天文望远镜，并且因此荣获英国国家科技奖章。更夸张的是，近年他还跨行写科幻小说，目前已有四本著作。这样一位奇才，对於唱臂设计当然自有一番理念，如果你研究过Helius的唱臂设计，就会发现他的理念完全立基於物理科学，是真正内行人的设计。可惜的是，他的两个儿子无意继承，刚好与Geoffrey熟识的Will有意研发唱臂，Geoffrey才同意倾囊相授。特别的是，Geoffrey的授课并非免费，而是付费上课，难道是Geoffrey爱钱吗？不，这证明他是非常认真的将Will视为入门弟子，Will学到的也不是一招半式，而是完整继承了Geoffrey的唱臂设计理念与技术。

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Will告诉我，在学习的过程中，Geoffrey曾经强调某些关键设计不能有任何变动。自己也懂机械的Will当然忍不著想要尝试更改设计，没想到只是些微的更改，唱臂循轨就出问题，可见Geoffrey的唱臂设计有多精密。当然，除了最核心的关键设计之外，Will自己开发的Aeshna唱臂并非照抄Helius产品，而是费时三年研发，经过超过十二次试作改良的独创成果。
到底Will设计的AESHNA唱臂有何特殊之处？第一个特点是采用刀锋轴承设计，采用这种轴承最有名的是SME唱臂，Will很清楚这种轴承的缺点是容易因为振动产生碰撞噪音，所以他的刀锋轴承采用了独特的「磁吸式」设计。简单的说，就是藉由磁力将刀锋轴承吸附在轴承座上，如此一来就解决了撞击噪音的问题，堪称是是前所未见的独创设计。事实上，这个轴承比想像中还要精密，轴承座的磁铁位置经过计算，可以提升唱臂循轨能力，而且以钢材打造的刀锋轴承还经过超低温处理，提升轴承的硬度。
我问Will为何不采用许多支轴唱臂常见的单支点轴承呢？他并没有否定单支点唱臂，而是告诉我，每种唱臂轴承都有它的优点与缺点，也都有它的声音特性。Will偏好刀锋轴承的声音，所以选择了这种设计。从这番见解，大家应该可以了解Will是真正懂唱臂设计的内行人。

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AESHNA唱臂的另一个特点是臂管有碳纤维、铝合金两种版本，两种臂管的声音不同，前者更中性、音染更低，卖得比较好。但Will透露，如果你喜欢听流行、摇滚乐，後者其实更为对味，他自己就偏好铝合金臂管的声音。这两种臂管可以更换吗？答案是不行。Will不认同某些臂管可以拆卸更换的设计，因为只要有组装接缝，就会产生撞击噪音，最理想的臂管与轴承部应该是一体式的设计，最常见的例子是Rega唱臂，不过Will直言Rega唱臂除了这个优点之外，其它设计都不够水准。AESHNA的臂管是一体式结构吗？也不是，不过Will采用「压接」方式，用特别开发的机具，以四吨的压力，将臂管与轴承部紧密压接固定，形同一体式结构，排除了组装接缝的噪音问题。
或许你想知道，AESHNA的唱头盖与臂管是不是也采用压接固定？答案是否定的，唱头盖必须用黏著方式与臂管接合，如此才能在组装时精密调校方位角。
值得注意的是，AESHNA唱臂虽然价格平实，但是细部设计却非常讲究，例如它的举臂器固定在唱臂底座，而非另设一个支架，这是非常费工的作法，却能大幅排除多馀振动。此外，固定唱臂的支架是用一个滚珠轴承卡住臂管，虽然与声音无关，但是实际用过就知道，质感非常高级。唱臂後方的重锤也是靠一颗滚珠轴承与臂管相接，重锤後方还可以增加五克的重量，以配合重量较重的唱头。
Will还透露，就连臂管前端的四个连接唱头的小端子也有玄机，你知道这些小插鞘式哪里来的吗？答案竟然是1973年的库存！Will告诉我，这些小插鞘是他在一间加拿大金属加工厂发现的，这家工厂当年是日本唱臂厂的供应商，当年他们用高纯度铜片冲压制成这些小零件，导电性比现今用CNC制成的小插鞘好上许多，如今已经买不到这种元件了。Will将这些库存小端子全部买下，重新研磨镀金，除了用在自家唱臂之外，许多唱臂厂也指名Will的唱臂线要采用这种端子。
Will最後还透露了一个令我惊讶的事，目前所有AESHNA唱臂竟然全都是Will一个人手工组装而成的。为什麽不找其他帮手呢？Will认为唱臂是极其精密的产品，组装过程不容任何误差，所以除了自己之外，他不信任其他人的组装品质。不过，随著订单日增，Will一个人势必忙不过来，他当人也知道这个问题，所以心中早已决定，接下来要在加拿大自己家里的工作室，训练自己的家族成员组装唱臂，因为与其交给外人，不如由自家人组装更值得信任。在我采访过的许多龟毛的音响设计者中，我想Will绝对可以名列前茅了，由此也可见他对於品质的严苛要求！总之，AESHNA唱臂虽然价格不贵，但是从独创轴承设计、整体臂管结构、细部设计到组装品质，都毫无疑问具备高阶唱臂的水准，只待这套唱臂与唱盘送来本刊测试，看看它的声音表现可以好到什麽程度。

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说完唱臂，接下来介绍ZV-5黑胶唱盘。先谈最引人注目的手工彩绘吧。Will说彩绘的灵感来自於他的父亲，Will的爸爸在1960年代就是Hot Rod改装古董车的爱好者，Will灵机一动，想到将车身彩绘移植到黑胶唱盘上。不过，当他提出这个构想时，Zavfino的合夥人全都不以为然，不认为有人会感兴趣，直到ZV-5彩绘唱盘在加拿大音响展造成轰动，合作的经销商激增，合夥人才完全改观。

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外露引擎与超炫车身彩绘，是Hot Rod古董改装车的两大特徵。

ZV-5的彩绘到底是如何绘制的呢？Will告诉我，所有ZV-5彩绘唱盘都是由两位加拿大艺术家，用Air Brush、Pinstriped painting、Lace Painting等等技巧手绘。这些彩绘技巧都是绘制Hot Rod古董车的传统工法，图案的灵感也来自Hot Rod古董车，因为是纯手工绘制，所以每一部唱盘的图案都略有不同，都是独一无二的艺术品。Will告诉我，两位艺术家每个月最多只能绘制八台唱盘，产量完全无法应付市场需求，只能当做限量的艺术品看待。既然是手工艺术品，ZV-5的定价会不会太便宜了呢？颇有行销概念的Will告诉我，ZV-5目前是市场推广价，待市占率达到目标，定价就会提升到正常水准。言下之意，就是ZV-5未来将会涨价，对这款唱盘有兴趣的朋友，可得趁现在特价期间赶紧购入。

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彷佛沈入唱盘的花纹，是隔著蕾丝布料喷漆而成。
接下来谈ZV-5的机械设计。到底这款唱盘是不是虚有其表的花瓶呢？请先看完以下十项设计特点，再下定论∶
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第一，它的铝合金转盘重达5.4公斤，是这个价位带罕见的重量级制作，转盘为什麽要这麽重？一是用惯性稳定转速，二是靠重量对抗振动。第二，请注意转盘表面光滑的雾面质感，这并不是喷砂而成，而是直接用德国制钻石刀CNC车出的质感，为什麽要用钻石刀车削？Will告诉我，因为用一般刀具车削，转盘表现会有细微的同心圆纹路，这种纹路容易产生共振声响。用钻石刀车削的表面则极度平滑，可以台除这种噪音干扰。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第三，转盘的背面弧形的凹槽，可以藉由厚度变化打散转盘共振。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第四，倒置式的转盘轴承由不锈钢轴承与磷青铜轴承套构成，轴承顶部用一颗陶瓷珠与Delrin垫片接触。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第五，转盘轴承表面有螺旋油线设计，可以让润滑油平均布满轴承表面。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第六，底座由5公分厚的MDF构成，取其重量够重，而且阻尼特性比一般夹板更好。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第七，分离式马达设置在厚实的铝筒状合金外壳中，马达万一故障，可以轻易的打开外壳更换。第八，ZV-5采用高品质欧洲制AC马达，这家供应商是制造军用品起家，品质稳定耐用。到底是哪一家厂商，Will不能透露，因为许多顶级德国唱盘用得都是他们的马达。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  第九，马达驱动电路采低扭力设计，可以切换33/45转速，而且设有保护电路，主要目的在於保护马达正常工作。转盘启动时，建议用手轻轻辅助转动。第十，马达pully采用POM材质打造，取其低共振特性。
Zavfino总裁Will Tremblett，手绘黑胶唱盘不只好看而已  ZV-5到底有没有料？看过以上特点，相信大家已经知道答案。简单的说，ZV-5的结构虽然单纯，但是在有限的成本范围内，这款唱盘几乎已经关注到了每一个重要环节，发出好声的机会非常高.

Chord Hugo 2、Blu MKII、Poly隆重登场

英国厂牌Chord的随身型DAC耳扩「Hugo」，推出後便轰动耳机市场。5月2日，Chord总裁John Franks与数位设计工程师Rob Watts来台宣布他们又推出了全新的随身型DAC耳扩——Hugo 2，另外还带来新设计的顶级CD唱盘——MKII，以及专为Mojo设计的Wi-Fi与SD卡外挂——Poly。

Hugo 2 tap数比Hugo高出一倍

在介绍这次发表的产品前，我们先稍微离题一下，先复习一下Rob对於数位电路的设计观念。在Rob所设计的DAC电路中，有一个很重要的设计观念叫「tap」，虽然这次发表会中，Rob并没有直接向大家解释何谓「tap」，但是在了解Chord的数位产品时，一定要先了解「tap」。Rob在接受《The Ear》网站的专访，对於「tap」有著清楚的解释∶不连续的数位讯号，要还原成连续的类比讯号，必须透过「有限脉冲响应滤波器（finite impulse response filter，简称FIR filter）」完成。而一个FIR Filter包含先前的取样资料以及一连串的系数，藉由将这些取样资料与系数相乘再加总，便可得出两个取样点之间的插补值。由於早期取样资料存於「延迟线存储器」（delay line memory）中，因此为了计算插补点，必须取用延迟线存储器内的资料（tap into a delay line memory），因此他称FIR filter所需的元素称为「taps」。

Rob在发表会中所显示的FIR filter图示，横座标表示时间，纵座标表示系数。理想的FIR filter在时间轴上应为无限长，但是这样便会增加记忆体储存取样点与系数的负担。

Rob认为数位讯号是否还原成正确的类比讯号对一台DAC来说十分重要，因为这攸关类比讯号是否能出现在对的时间上（timing）。若是出现时间不对，不但会影响音色以及暂态细节，更影响到音场的深度。理论上，只要FIR filter取用的取样资料为无限长，便可还原出正确的类比波形，然而，受限於晶片的运算能力，不可能做出这样的FIR filter。Rob指出最早市面上的晶片最多只能储存256 taps，为了解决这样的问题，Rob自行设计了「Watts暂态排列滤波器（Watts Transient Aligned filter，简称WTA filter），已储存更多的tap。

Hugo 2具备两个Micro USB端子，一个专门接收数位音讯，一个专门给充电使用。

回到发表会现场，Rob首先跟大家介绍Hugo 2，这次新发表的Hugo 2，里面所使用的技术与第一代Hugo相比，除了cross-feed技术外，均有大幅改进。Rob说，Hugo 2的WTA filters由45个208MHz DSP运算处理核心并联组成，而第一代Hugo只有16个。Rob也指出，Hugo 2里面共有两组WTA filters，第一组WTA Filter共有49,152个tap（第一代Hugo则为26,368个tap），以16 Fs（16 X 44.1 kHz）运作，第二组WTA filter以16Fs至256Fs的取样率运作，如此一来，Hugo 2内的WTA filter在时间解析度可达到81奈秒（也就是81 x 10负9次方秒），可以提高还原波形timing的精准度。

Hugo 2底噪低於类比仪器所能测量

Hugo 2的第二大特点就是底噪调变（noise floor modulation）的影响更低。Rob解释，所谓的底噪调变，就是强度会随音乐讯号变化的噪讯，而且人脑对於这种噪讯极为敏感，而且许多听觉心理实验显示，就算这种底噪已经低到超出仪器可量的范围外，人耳依旧可以察觉出来，是决定器材听感好坏的重要关键。Rob指出底噪调变的来源包括电源供应、外界入侵的RF噪讯、还有Jitter。他说，Hugo 2采用参考级电源供应，而且DAC电路采用离散元件堆砌的「Pulse Array DAC」（脉冲阵列DAC），每一个元件的RF抵抗能力都有近一步处理，加上DAC电路还搭载了「Digital Phase Lock Loop」（数位相位锁定回路，简称DPLL），降低Jitter的发生，如此一来，Hugo 2的底噪经过数位模拟测量的结果，可低至-175 dB。

说到这个底噪调变，Rob信心满满的声称∶「目前全世界只有一台DAC的底噪调变比Hugo 2还低，那就是Dave！」我问Rob∶「既然Hugo 2除了Dave外都比其它DAC好，那麽Hugo TT怎麽办呢？以後是否会推出进阶版的Hugo TT？」Rob笑笑地说∶「现在不能讲，答案以後就会揭晓！」

2015年，Rob来台发表Mojo时曾针对DSD讯号表示，由於DSD为1位元讯号，只有两种+1与-1两种位阶，当+1、-1讯号高速交错出现，误差就会出现，这时候播放出来会有「咻，咻」般的噪音，而且这种噪讯会随著时间的累积而增加。这次在Hugo 2中，Rob为了解决DSD噪讯的问题，特别以数位滤波方式让100kHz以上的底噪维持在-200dB以下，让DSD听起来更为纯净自然。

接著，Rob介绍Hugo 2中的噪讯整形器（noise shaper），由於Pulse Array DAC以10枚元件组称，杂讯整形器采11阶设计，以100mHz的取样率运作，其噪讯可以低达-260dB；相较之下，第一代Hugo采用4元件Pulse Array DAC、5阶杂讯整形器，底噪为-200dB，由此可见Hugo 2的底噪要比第一代Hugo低很多。

左∶第一代Hugo。右∶Hugo 2

Rob最後介绍Hugo 2的类比电路该电路采用离散式的OP设计，采低输出阻抗设计，并搭载类比式2阶噪讯整形器，当承阻为300欧姆时，采A类方式工作，若推动低阻抗耳机，则采AB类方式工作。在这样的设计下，Hugo 2的类比输出阻抗仅有0.025欧姆，输出电压为5V RMS，电流输出峰值可达0.5A，让Hugo 2在300欧姆承阻下输出功率可达94 mW，33欧姆承阻下可达740 mW。

Blu MKII采用全新WTA M Scaler架构

介绍完了小巧的Hugo 2，Chord这次还为大家带来全新的Hi-End等级CD转盘——Blu MKII。Rob跟大家说明，这台CD转盘最大的特色在於采用最新型的Xilinx XC7A200T FPGA晶片。该晶片内部拥有740个DSP核心以及215,360个逻辑单元，记忆容量高达16 MB，可以储存处理的TAP高达1,015,808个，比起Dave的164,000个高出60倍左右。Rob说，这样的tap数量可以将CD上的数位讯号精准还原成原来的类比波形，对於音场、低音解析度、还有乐器的分离度有显著的提升效果。

Hugo新推出的旗舰级CD转盘——Blu MKII

然而，tap增加，FPGA的运算负担也会增加，此外，Xilinx XC7A200T FPGA晶片在运作时，所需电流会高达10安培，因此Blu MKII的FIR滤波运算程式必须重新设计，让晶片运作更有效率。为此，Rob为Blu MKII设计了全新的「WTA M Scaler」DSP核心架构，该架构由66个「M」模组构成，每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波系数的记忆体，以4,096 FS运作。此外，在这个「WTA M Scaler」DSP核心架构之外，Rob又增加了4个「M Top」模组，用来增加滤波系数的字元深度。如此设计下，Blu MKII可以输出56位元的数位讯号，并透过一对706.5kHz BNC输出端子，将讯号传送至DAVE。

Blu MKII可透过706.5kHz BNC输出端子与DAVE相连。

Rob最後强调，Blu MKII内所使用的滤波技术是世界最为先进的，可以将CD中的暂态细节还原至前所未有的境界，让您感受前所未闻的声音。

Poly让Mojo具备连网能力

除了重量级的Hugo 2以及Blu MKII，Chord还带来了专为Mojo设计的SD卡以及网路串流模组——。Chord总裁John Franks表示，他们原本想设计只能读取SD卡的Mojo外观，但是现在很多人是透过Spotify、Apple Music等串流平台聆听音乐。然而，为了串流功能，而设计出类似像DPA那样的产品，不但会增加体积，而且现在通用的OS系统不但不适合播放音乐，而且又耗掉。在这些因素的考量下，拥有SD卡插槽与Wi-Fi连线功能的POLY於焉诞生。John表示，Poly内部使用10层PCB电路板，有著体积小、快速、不耗电的特点，搭配「Roon」等音乐播放或是UPnP播放APP，可以透过Wi-Fi播放手机、NAS或串流平台上的音乐。

加了Poly的Mojo。

Chord总裁John Franks手上拿的，正式Poly中使用的10层电路板。

听了Rob对於Hugo 2与Blu MKII介绍，其规格都明显比Chord过往推出的数位产品要来得优异许多，尤其Rob声称Hugo 2的底噪表现只比Dave差一句，更让我大吃一惊，真想立马借一台回公司试听看看，但是发表会才结束没多久，便已有经销商打电话到雅士询问Hugo 2的数量，看来反应热烈，供货十分吃紧，看来要拿到样机测试，恐怕还得等上一段时间！

B&W 行政总裁Lars T Hundborg专访

笔者前一阵子才与同事讨论，B&W好久没推出新产品了，我指的不是多媒体喇叭或者耳机，是高阶的两声道喇叭。结果，上个月，他们终於正式宣布推出最新的800 Diamond D3系列喇叭。这系列相关成员的介绍，可以参考笔者先前的新产品报导。

除了中央声道外，D3系列的成员有802、803、804与805。

为了介绍全新推出的800 Diamond D3系列喇叭，主要负责亚太区业务的B&W行政总裁Lars T Hundborg（以下简称Lars）特别访台，当笔者拿到他的名片时，名片利一面也印上中文职称介绍，他也为自己取了中文名字∶洪宝，显见非常重视大中华市场。这次与同事的联访，第一个问题就是∶为什麽全新一代的800 Diamond系列要间隔长达五年才推出（前一代是2010年）？Lars的答案倒是颇令人讶异，他说∶「其实从前一代Diamond在2010年发表後的隔一天，就著手下一代Diamond的设计计画了。会执行这麽久，是因为要确保全新後记系列的产品所有设计与前代相比都有显著提升才会推出。」事实上，我相信很多人与笔者一样，第一眼看到全新的D3，会觉得感觉上跟上一代的造型没有太大的差异，好像就是单体箱体比例不太一样，外观也更细致了。但这些都只是看起来，Lars表示D3并不是前一代的小改款或者延续款，可以视为全新的系列，所有的零件与单体全部都是新设计，仅有8个小地方与前一代完全相同，分别是钻石高音振膜、喇叭端子以及分音器内的元件，仅此而已。从Lars这段回覆大家应该也看出了玄机，所有的单体设计里就高音单体的振膜没有更换，原因是原厂工程师认为钻石振膜的品质与声音表现都无可挑惕。Lars还说了，为了全新的D3系列，原厂可是投注了很大的心力，并且借助了FEA(Finite Element Analysis)这套昂贵的物理运算软体，可以精确分析任何材料的特性是否符合全新D3的设计。以下我们就以图配文，归纳这次Lars先生的采访内容介绍全新推出的D3系列。

这次Lars先生随行还带了一个展示箱，内部装了全新D3系列所有单体的特别设计。装在这个透明展示盒内的就是钻石高音振膜，这个振膜很薄很坚固，也很脆，因此无法用手拿取展示。

虽然高音振膜不变，但是独立的鹦鹉螺式箱体结构完全改变，由锌换成了由整块铝切削而成的结构，重量是前一代的至少两倍重，现场笔者亲自体验其重量，真的很重，用手指敲，感觉不到共振。

接著看到中音单体。D3取消了招牌的黄色Kevlar编织单体。Lars告诉笔者∶「目前市场上太多竞争对手都仿效B&W采用Kevlar编织单体，到处都看到黄色的单体，因此我们的工程师也决定研发更新更好的中音单体振膜。」D3所采用的新中音单体振膜采用 Continuum 这种全新研发的复合材质编织而成，振膜面施加特殊的涂层。这个全新的材质在D2研发时期就已经开始研究了，特性比Kevlar材料还好，共花了8年研发。另外，新中音单体振膜中央也少了前代可见的金属相位锥，改以软性防尘盖取代，FST固定悬边设计仍保留。除了振膜性能大幅提升，安置振膜的框架采用压铸强度大於前代三倍的铝合金框架。

从这张图可以看见新一代中音单体采用的音圈套筒比前一代还要长，背波能量能够直接传导到後方的箱体结构。

这个大家俗称「企鹅头」的Turbine中音单体结构外观看起来好似跟前代差异不大，事实上也是全新设计，与前一代所使用者相比，可以发现体积较小，是以铝材做内部结构，同时可见铝制肋骨状补强。这个结构会稍微缩小的原因同样是经过FAE的计算。Lars也表示前一代801、802、803等喇叭使用的中音单体结构大小都相同，D3所使用者则依照下方箱体大小有所改变，因此外观比较协调。除了外观更好看外，新结构降低单体背波产生驻波共振的效果更好。

这是全新设计的低音单体振膜，外观看起来跟前一代似乎没太大改变，依旧是复合式结构，内外二层还是碳纤维，中间夹层从原本的Roahcell改为特性更好的Aerofoil，同样是发泡材质，更坚硬、更轻，盆分裂的抑制也更好。Lars告诉笔者，完整的振膜若扣在地上，一个成人踩上去也没问题。

D3系列下方安置低音单体的箱体依旧采用招牌的Matrix补强箱体，只不过背板与前障板分别用上铝合金补强。

如果您曾经看过「音响论坛」关於B&W的原厂报导，就会知道包覆在Matrix结构外的是用特殊机具将MDF板压制成弧形，全新的D3则是从前代的MDF板改成22层厚的超厚桦木夹板，从现场看到的实际板材，确实非常厚，制造工时肯定很长。一起参与我们访问的皇佳国际费董事长也说了∶「从四月份原厂向总代理透露要推出800 D3系列後，前一代就开始停止供货，直到11月才少量供给了最新的D3系列，足足长达七个月没东西卖，现在全世界代理商都在抢货。」不过费董也说了，他们做代理的虽然长达七个月没东西可卖，看似损失很大，但是想想原厂七个月没有全球的销量，损失岂不是更大？

最後一项看到的改变就是底座，用家可依地板材质与需求选用角锥或者更易於摆位移动的滚轮。

这次Lars也为现场采访的编辑枕背了两本精美的介绍，一个是台湾代理商制作的精美繁体中文产品介绍，另一本很厚的是简体中文介绍，里面特别采访了D3系列的造型设计者Morten Warren。他从1989年就加入B&W设计产品的外观，800 Diamond系列都是由他操刀，目前他已经创立Native Design设计公司达10年，D3系列也是由他操刀设计。

既然800 Diamond D3系列是彻头彻尾的全新设计，一同参与的刘总编也问Lars∶「为什麽不重新为这个系列命名？而是用第三代D3？」Lars回答∶「你们知道保时捷911吧？他推出这麽多代，无论叫做964或997，最终大家都叫911。全新D3依旧冠上800系列，就是类似的概念。」大家看出来了吗？911无论如何进化，基本设计与外型概念都不变，B&W 800系列喇叭也一样，这就是经典！

先声明我不是为谁家买广告！电源的重要性相信大家都会明白！但真正研究去实践做彻底的不多！

下面静神提到的我很早就有相同的尝试了！方法和解决问题的方式有多样！根据你实际需求来做才是王道！

Monitor Acoustics静神成果发表会

在这次TAA圆山音响展期间，Monitor Acoustics「静神」也举办了自己的新品暨成果发表会，只不过发表会地点并不在圆山饭店，而是在Monitor Acoustics自己家里，也就是台北民生东路雅士音响。为什麽Monitor Acoustics不直接在圆山饭店展房办发表会，不就可以趁音响展人潮接触到更多发烧友吗？这是因为Monitor Acoustics卖的不只是电源相关产品，而是完整的电源系统、一整个knowhow，更是张哿健总经理的「毕生绝学」，是没有办法用一间临时布置的房饭店间做彻底的演示，与其如此，张总不如就在自己的「研发中心」举办发表会，让有兴趣的朋友能真正体验到好的电源对音响系统的影响有多大。

Monitor Acoustic静神的创立者，也是设计者、灵魂人物的张哿健总经理。

发表会当天由普洛影音网主编书世豪助讲。

Monitor Acoustic（以下简称MA）到底在处理电源的什麽？基本上，就是从你家电源的源头—电箱—开始，一直到把电源输进器材，这当中所有的环节MA都帮你做好了，其中还包括最严格的接地与电源滤波，让你家的电一清二白、乾乾净净。因为整个系统过於庞大而复杂，根本无法在饭店房间里施工，因此张总这次就不参展了，而在四天展期内在自己店里办成果发表会，并邀请多位总编辑、主编助讲，包括前高传真杂?总编辑蒲鸿庆、大陆新音响杂?总编辑赖英志，及普洛影音网主编书世豪等人，再搭配现场展示的电源设备与实地音乐聆赏，让与会者在短短一个下午的时间，就可彻底了解张总的所有心血结晶。

MA的发表会也是一连举办四天，我选在第二天去参加，当天轮到普洛影音网主编书世豪主讲。您一定觉得好奇，张总本身就是设计者，为何张总自己不讲，要让诸位总编、主编帮他讲？我或许知道答案。以张总如此重视细节，凡事追根究柢的个性，如果让他亲自来讲，肯定是要把十多年来研究的前因後果、来龙去脉一股脑讲个透彻，恐怕四个下午都讲不完，但若由几位总编、主编助讲，搭配音乐聆赏，他再从旁补充，我想即便每场都参加，一定都会有不同的收获。

好的电源要从电箱开始做起。MA不仅有最好的电箱，并搭配专业的ground filter电源滤波器，让电源从源头就乾净。

台湾大多数建物都没有够好的接地条件，因此MA开发出独特的接地板与密闭式不钢接地箱，可模拟接「大地」的状况。

藉由书世豪主编的描述，他认识张总有十多年，而张总全心全意投注在研究电源的时间也超过十年。据张总表示，他从设计喇叭起家，MA最早的产品是喇叭，但後来想做些不一样的事，才跳入电源这个吃力不讨好，大家都认为很重要，却以为拉个电源专线就可以搞定的未知领域。张总说，要把音响电源处理好，绝不是翻翻教课书、上上课，或是请个专业电匠来就可以弄好的，他不仅读理论、学知识，更重要的是，所有事情他都亲自动手做，实地验证，且不厌其烦地一再尝试，如今才有这些成果。他发现其实每一个人家里的用电环境都不太一样，因此理想的电源产品必须适合不同家庭的状况，有效地解决不同问题。开发的过程极度辛苦，他吹毛求疵的个性不只一次害惨自己，让他几度想要放弃，过去也有很多人都说他是疯子，不认为他能成功，但他很高兴他终究还是完成了，因为现在有越来越多的代理商、经销商想卖他的产品，也有越来越多的发烧友更重视电源这块。

MA的PB75A-8 Studio隔离避震电箱，表面的凹凸纹路是特殊处理，具避震与隔离效果。

MA的PB100A-3 Master J隔离避震电箱，内部已附有ground filter电箱接地器。

或是你也可以购买单独的Basic II电箱接地器，为府上的电箱接地。

发表会当天张总陈列出的MA产品可说是百百种，但基本上围绕著三个关键，那就是电源线、电箱与接地，三者缺一不可。通常我们请电匠拉电源专线，仅在处理电源线与电箱，很难处理到接地，但接地的重要性不亚於前二者。他如何发现的呢？据张总表示，在开发的过程中，有次他在量聆听室的频谱，他发现每次量的数值都不太一样，因此一定是当中有个环节在变化，但他还不能掌握那个变化是什麽。後来他终於弄明白了，答案就是接地，於是他不断研究，要找出最好的接地方式。目前最新一代的产品是MA-460超级地回路接地板，与不锈钢密闭箱。须将MA-460接地板放入不锈钢密闭箱，再把接地线穿过箱壁上的小孔，接上接地板，然後装入特殊配方的有机土壤，盖上箱盖，即完成接地。

张总说，用他的方法可模拟接「大地」的接地状态，效果比打地桩还好，而且确保稳定。现在他聆听室的系统能播出最完整的频率响应，并不是因为他的音响特别强，而是因为电源系统提供了这些频率，器材才得以发挥。在他的聆听室，可以听到非常宽广的频率响应表现，低频延伸非常好，而且层次非常丰富，都是得自於良好的接地。他还说，绝大多数的发烧友并没有这麽好的接地条件，所以他们听到的声音，其实并不是最完整的。此外，音响迷非常要求的速度与动态，如果电不够好，这两样东西也是出不来的。源头就没有，後端怎生得出来。所以说，电源是音响的根本，其来有自。

发表会在雅士音响聆听室举行，现场搭配Cabasse主动式同轴喇叭。

聆听室的电源当然经过最严格的处理，这两个电箱还只是看得到的部分而已。

这里除了是聆听室，也是MA的实验室与张总的研发中心。

什麽叫暗？什麽叫安静？在雅士音响的聆听室中，我对暗与安静有了新的体会。音响系统的暗与安静指的是音乐播放时的背景噪讯，没播音乐时都一样安静，但音乐一播放便高下立判。MA系统的背景真黑，澄澈乾净，直透深处，因此细节的呈现极为自然而轻松，我听到的声音不仅纯净，而且饱满，充满丰富的质地纹理，而且具有极佳的速动与动态。这里的声音，即便开到很大声也不觉得有压力，听起来极为宽松，但细节与层次感仍旧非常优异。

接著书世豪说，张总开发产品从来都不先想成本。别人做产品是先想到做什麽价位，算出成本，才去找材料，想工法与制程，然後做出有利润的产品。但张总却是倒过来，先找好材料，再想怎麽样可以做到最好，然後才去计算成本与利润。张总对用料非常要求，他深知一分钱一分货的道理，什麽样的材料会得出什麽样的声音，绝对假不了，因此MA的用料一定是最好的，不然他自己这关就过不了。

就以张总他历尽千辛万苦研发，最近终於正式推出的电源公、母插来说好了（我一年多前就听他说快要做好了，现在终於完成），市面上的公、母插内部金属接触部分多半都是用磷青铜制作，以导电率来看，若OCC的导电率是100%，磷青铜的导电率只有20%左右，因OCC或OFC质地太软，不能做插头里的接pin，因此好的插头会用红铜或铍铜，导电率是60%至70%。MA电源插头当然使用红铜或铍铜，不仅如此，插pin表面如何处理，该怎麽镀，镀什麽材料会得出什麽样的声音，张总了若指掌，因为他全部做亲自试过，才把他认为最适合的配方用在上头。

Audio Physic Cardeas 30发表会

今年是Audio Physic创立公司第30周年，为了纪念这些年逐步累积出来的专业成就，Audio Physic（後文简称AP）推出了一款纪念喇叭，Cardeas 30 Limited Jubilee Edition（千禧限量版，後文以LJE代称）。这是由AP的当家旗舰Cardeas Plus升级改进而来，但是，数量有限，而且，非常稀少，AP只生产30对，卖完就没有了。台湾地区分配到1对，也是卖了就没了。8月3日下午，我们这些音响媒体人有机会亲赌这对全台唯一的Cardeas 30 LJE在台首度发表，幸哉，幸哉。

发表会办在内湖的婕韵音响，公司主事者Dieter Kratochwil夥同研发经理Manfred Diestertich亲自来台。虽然只有一对喇叭能卖，AP原厂还是来台开发表会，足见原厂对於这对纪念款旗舰喇叭的重视。Dieter在开场时表示，在30年前，Joachim Gerhard和Willi Hegener对於当时音响市场上的喇叭表现不满意，因而试图自己尝试改造喇叭。起初他们以车库作业改造当时出名的喇叭，例如ProAc的喇叭。後来他们成立了Audio Physic，以追求心目中理想的好声音。如今，AP仍不忘这样的初衷，为了纪念公司走过30年，推出Cardeas 30 LJE，便是希望尽其所能地追求极致的完美。Cardeas 30 LJE可说是AP现阶段工艺技术的集大成之作。

论到喇叭，有谁比主要设计者Manfred亲自解说更适合的呢？Manfred表示，AP设计出 Cardeas这款喇叭，目的就是要设计出一款能在较小的空间内使用的大喇叭。为何不做的更大一点呢？因为这样就够好了。在Cardeas 30 LJE里用上了许多特别的材料和元件，包括了在先前Cardeas Plus里面就用到的独家阻尼物「ceramic foam」，一种陶瓷泡绵，虽名为泡绵，实际上质地却很硬。这种陶瓷泡绵内部充满了气孔，整块泡绵有90％以上是空气。在喇叭箱体内贴上这种陶瓷泡绵，能够有效地消弭箱内震动。

分音器也是全新的设计，其中不乏特别挑选的零件以及特殊的材料。分音器所用的电容便来自英国，这家公司专门生产音响用电容，叫Clarity Cap，在Hi End音响界颇有名气。他们的电容当中运用了一种特殊材料，叫做「copper foam」。这种copper foam因为具有良好的导电性，常用在高性能的电池当中，这些Clarity Cap的电容里便用上这种材料，「我们经过比较测试，认定这种电容的声音最好，所以我们在Cardeas 30 LJE里采用这种电容。」

Cardeas 30 LJE使用的HHCT III高音以及HHCM中低音单体，都是Audio Physic引以为傲的自制单体。不过，说是自制也不全然正确，「我们公司的规模没有那麽大，因此这些单体并非出自我们工厂之手，而是开出设计和数据，委由一个专业的单体厂制作。」Manfred坦然回答。「我们从十年前开始合作，直到今天。」至於超低音的部分，就没有那麽讲究，是一般设计的订制品，不像高音、中音那样特殊。

他们的高音和中音有何特殊呢？高音单体使用的是一只最新的HHCT III高音（The Hyper-Holographic Cone Tweeter III），自家其他喇叭都还在使用第二代高音，Cardeas 30 LJE则用上这个Manfred亲手调制的新款单体。这个高音单体看起来就像是一般的软半球高音，但它却是锥盆单体，中央那个像凸盆一般的，只是高音单体的防尘罩。为什麽要设计成这样呢？为了避免一般凸盆高音常见的铃振现象，而且当高音与中低音单体外观一致时，扩散角度也会更为接近。

不但形状都采锥盆设计，连振膜材质也都一样。「每一种材料都有他们自己的声音特色，我们的单体振膜都是铝合金，这样就能确保各单体的音色一致。」那为什麽要选择用铝呢？「因为铝很容易加工，而且铝的材质稳定性很好，一旦我们能控制好它的谐振，那麽就能还原更多音乐中的细节。」Cardeas 30 LJE上面共有三只150mm的HHCM中音单体（The Hyper-Holographic Cone Midrange），其中一颗负责完整的中音域，两颗负责较低的中低音域。这个HHCM单体的相位锥相当特别，是一个铝质的圆柱，直通後面的磁铁，主要功能便在於协助单体的钕磁铁散热。「钕磁铁的磁力强，但是一旦温度太高会影响它的磁力表现，所以需要良好的散热。」

无论是高音或中低音单体，AP的单体框架都有学问。「我们在框架上用了两层，一层是塑胶框，另一则是铝框，不仅助於散热、提供稳定支撑，更重要的还能降低单体的谐振。因为单体在工作时，本身一直都在振动，利用软硬两种材料，就能降低单体的谐振。」

Cardeas 30 LJE的单体配置是一只HHCT III高音，一只HHCM中音，两只HHCM中低音，以及两个10寸超低音分置喇叭箱体左右。单体间的分频点则设定在2.8KHz、300Hz、100Hz，除了高音单体的分音器采取三阶分音，其他都采二阶分音。

被问及喇叭时间相位的问题。Manfred回答道∶「时间相位当然重要，所以AP的喇叭会设计一个後倾角度，但是这不应被视为一个检验喇叭好坏的标准。因为，这和测量方式有关，尤其是麦克风摆放的位置，高一点、低一点，都会影响测量结果，因此，没有必要过度强调时间相位与频率响应的关系。」Manfred这样回答，让在场的人俱感讶异，我们这些媒体人多年来采访了许多喇叭制造商， Manfred是第一个这样不强调自家产品在时间相位上准确一致的。「有人会用DSP来辅助调整，让喇叭听起来声音更好，但是，只要喇叭设计的正确，做的够好，这些调整都是没有必要的。」Manfred不是不重视，而是不强调，因为他相信自家产品，尤其是像Cardeas 30这样的喇叭，已经是设计正确的喇叭，特别去强调那些仪测数据，其实没有意义。由此可见，AP的设计哲学真是体现了德国人做事实实在在。

箱体制作也有讲究，Manfred讲了许久，Dieter忍不住在旁插嘴∶「我们特别找一家义大利工厂，他们平常专门生产精品家具，我们很肯定这家工厂家具制作的精致手工，因此特别延请他们代工制作Cardeas 30 LJE的箱体。」他轻倚著Cardeas 30 LJE喇叭讲著，看来Dieter对於这款纪念旗舰的箱体做工相当骄傲。

在讲解了Cardeas 30 LJE的特点後，原厂代表要放点音乐让在座者听听，见识一下这对全球限量30对的AP真旗舰。现场听到的声音展现出温暖宜人的芬芳，声音密度极好，却不给人音响上的刺激感，低频相当宽松，吞吐之际显得从容大气。

大夥还听的正开心时，Manfred走来，拿出一盒东西，要我们试试这其中的差异。「这是Vipation Control Feet（VCF，震动控制脚锥），我们先听一分钟没有摆放VCF的声音，然後我们放上VCF，再比较看看。」我们原本以为Manfred要把VCF垫在喇叭下，结果他竟然仅把VCF垫在电源排插下。这会有效吗？一开声，大家都吓到了，声音与先前截然不同，声音变得更为清晰，相较起来，先前像是画面蒙上一层雾气，垫上VCF脚垫後，这层雾全消散了，甚至连声音都显的更有活力，打击乐的击点更鲜明，吉他演奏更鲜活有劲，人声的轮廓也清楚了。正诧异怎麽先後差异这麽大，Manfred走向前来说∶「电源排插不能直接落地，很多人买了昂贵的排插，却因为没有正确摆放而浪费了它该有的效益。」

这是新的设计吗？」我好奇地问。「其实这样的结构设计，早在20年前就有了，直到2年前，我才开发出现在这个磁浮式的VCF脚垫」这些脚垫不但可以用在喇叭上，也可以垫在CD下面，只要把上面的M8螺丝柱转开，就可以用於CD之上。Manfred更透露，他个人rip CD的秘技，就是将光碟机拉出来，不装在电脑机箱里，然後在光碟机下垫上这个磁浮垫，这样rip出来的音乐也特别活生、清晰。这个新的VCF磁浮脚锥，一般AP用家都得额外付费购买，但这脚锥已列为Cardeas 30 LJE的标准配备。