《大宇宙》乐谱

亨策主要作品及其艺术成就
亨策（Hans Werner Henze, 1926-），德国作曲家。
代表作品
（1）歌剧：《牡鹿王》、《洪堡王子》、《情侣悲歌》、《酒神的信女》。
（2）交响乐：9部交响曲。
（3）管弦乐：组曲《丑角》、《马拉托纳之舞》。
（4）清唱剧：《快速护航舰“迈杜萨”号的救生筏》。
（5）芭蕾舞剧：《迷宫》、《白痴》、《水神》等。
（1）在歌剧音乐的创作上成绩卓著，共写了14部歌剧，是理查施特劳斯之后最伟大的德国歌剧作曲家，堪与英国的布里顿媲美。
（2）亨策的作品风格多样，有时在一个作品中结合运用19世纪欧洲传统调性手法和无调性、多调性手法。早期作品创作的主要特征是抒情而富有音色美，具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。60年代起，许多作品开始宣传“世界革命”，表现出强烈的政治倾向，具有公开的宣传性；采用更多的现代手法，如非歌唱的新人声表现手法、念唱音调、非传统乐器编配等，音乐风格变得刚毅、粗涩，缺少悦耳的抒情性。

噪音音乐
噪音音乐（music of noise）是由振动无规律的噪音构成的音乐。1913年后，噪音音乐开始流行，1918年消失而被其它音乐流派取代。
噪音音乐也被称为未来主义音乐。未来主义（futurism）一词是1909年由意大利作家马里奈蒂提出的，他认为工业技术的新时代必须发展一种与之相适应的全新艺术观念。后来意大利作曲家普拉泰拉(F.Pratella,1880-1955)在他的文章《未来的音乐》（Muisca Futurista）（1912）中提出用音乐模仿机器、汽车、飞机、战争等发出的声音，这种观念随即在创作中得以实现。噪音音乐也被称为未来主义音乐。未来主义（futurism）一词是1909年由意大利作家马里奈蒂提出的，他认为工业技术的新时代必须发展一种与之相适应的全新艺术观念。后来意大利作曲家普拉泰拉(F.Pratella,1880-1955)在他的文章《未来的音乐》（Muisca Futurista）（1912）中提出用音乐模仿机器、汽车、飞机、战争等发出的声音，这种观念随即在创作中得以实现。  
而画家卢梭洛(L.Russolo,1885-1947)在1913年的《噪音的艺术》一文中，宣称要更大胆地与一切传统音乐决裂。在巴黎，他发明了被称为“噪音发生器”的乐器，并把自然界的噪声分成六类，使它们成为音响材料的来源。他创作的《大城市的苏醒》、《汽车与飞机相遇》是最初噪音音乐的代表作，于1921年在巴黎演出，引起争议。
虽然这种音乐形式在一战后中断了发展，但它却影响了后来不少作曲家的创作观念，法国作曲家瓦雷兹就是其中的代表。

美籍法国作曲家 瓦雷兹
代表作品
管乐与打击乐《超棱镜》、《积分》，十三件乐器的《电离》，长笛独奏《密度21.5》，电子音乐《沙漠》、《电子音诗》等。
艺术成就
（1）他是第二次世界大战以来在创新观念上对西方音乐影响最大的音乐家之一。受未来主义的影响，把音乐的“乐音”概念扩大到自然界的所有“声音”范畴，超出了巴赫以来所运用的十二平均律，也超越了勋伯格十二音列作曲技法，更重要的是突破了传统乐器的演奏范围。他的作品中，音乐构思的起点不是和声、旋律和曲式，而是“音”，从而拓宽了音乐艺术的表现手法，为后人的探索开辟了道路。
（2）他借助新出现的电子设备，创作了《电子音诗》等电子音乐作品，使用噪音和电子手段，把音色、音响提到首位，这种对音响效果的独特尝试对战后的音乐风格具有重要影响，他的作品也成为电子音乐发展的一个里程碑。
瓦雷兹《电离》
作于1929—1931年。1933年3月6日由斯洛尼姆斯基指挥，在纽约卡耐基音乐厅首演。
    由于仅仅使用了打击乐器，所以它被认为是瓦雷兹所有最激进的作品之 一。像往常一样，他除了标题之外，没有提供任何文字来说明作品所描述的内容。但是人们仍然可以通过其中的音响，感受到瓦雷兹是在描写现代都市生活中的种种声音，这与德彪西等人对大自然音响的兴趣恰好形成鲜明的对 比。瓦雷兹曾经说：“任何一个时代都有它自己的特殊的声音。”作为作曲家，他的确把时代的特征用音乐充分地表现了出来。
   《电离》所使用的约40件打击乐器(13名演奏者)，绝大多数是没有固定音高的噪音乐器，正因为如此，“节奏细胞”便得以自由地发展变化和交替使用。在作品的最后17小节中，具体准确的音高才由钢琴在低音区以“音块”的形式出现，同时，由钢琴、钟琴和管钟奏出的三个和弦在节奏上有着丰富的变化。

序列音乐
序列音乐（serialism music）也称序列主义音乐，是作曲方法上按照固定顺序对乐音进行安排的一种作曲手法。第一首真正的序列音乐作品，一般认为是梅西昂于1949年创作的钢琴曲《时值和力度的模式》。
序列音乐也是“十二音音乐”的一种形式。
20世纪20年代以勋伯格的作品为代表的“十二音音乐”，将半音关系的十二音任意排列成序，每个音都处于重要地位，在这十二个音未全部出现之前，不能重复其中的任何一音，以其原型及三种变形：逆行、倒影、逆行倒影进行创作。这也是一种序列音乐，但它的序列手法仅表现在音高上。
20世纪50年代出现的序列音乐也是十二音音乐，但它不仅在音高上采用序列手法，而且把音乐的节奏、力度、音色等方面也都按序列编排，然后这些序列以变化形式在整部作品中重复。实际上，这种序列音乐是前一种音乐的拓宽形式。
为了区别这两种十二音音乐，前者一般被称为“十二音音乐”，后者被称为“序列音乐”、“整体序列音乐”(integral serialism ) 或“全面序列主义”(total serialism)。
代表人物及作品：梅西昂和他的钢琴曲《时值和力度的模式》、钢琴与管弦乐《异国鸟》。布列兹和他的女低音与小乐队《无主的锤子》等。

梅西安主要作品及其艺术成就
梅西安（Olivier Messiaen, 1908-1992），法国作曲家、管风琴家。战后影响最大的作曲家。
代表作品：《异国鸟》、《鸟鸣集》、《时值与力度的模式》、《时间结束四重奏》、《图伦加利拉交响曲》、《圣婴二十默想》

《时间结束四重奏》

圣婴二十默想《对圣婴一耶稣的二十凝视》

《鸟鸣集》

亨策的三首小提琴协奏曲

奥涅格室内乐全集