131.《谜语》变奏曲 作于1899年，为埃尔加的成名之作，也是作者最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。
作曲家总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，"谜语"这一词仅指变奏主题而言。 本曲由一个主要主题与十四段变奏构成。总谱上的题献是"献给乐曲所描绘的我的十四位朋友"。至于埃尔加的这十四幅素描描绘的是什么人，埃尔加不愿加以说明。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测，好在研究埃尔加的权威们对于这"十四个朋友"的人选都有基本一致的看法（只有第十三变奏曲的女主角稍有争议）。 乐曲的主要主题可以分为前后两个部分，用弦乐器奏出的前一部分（6小节）在g小调上,后一部分（4小节）则有管乐器加入,并转为G大调。这支优美而稍带悲哀情调的旋律稍加展开后便不停顿地转入了十四个变奏。最后整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括，最后以欢快的急板告终。（Sir Alexander Gibson）指挥苏格兰国家管弦乐团。

132.辛诺波利的艾尔加：

威风堂堂进行曲：

威风堂堂。在经历过了如此多的苦痛和磨难后，尽显光荣和骄傲，让人体验到发自内心的震撼。《威风堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的五首短小的进行曲，其中的第一首被公认为最成功，因而也最著名。

第一首以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。埃尔加这部作品的成功，在很大程度上要归功于这个中段。这一旋律不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭，其影响之深远可见一斑。随后，主部主题与中段主题相继再现，只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下，音响增强了，也更宽广了。最后又回到主部主题，并加快速度，干脆利索地结束全曲。

艾尔加的交响曲具有艾尔加的美学。他是浪漫派的最后支持者。他的音乐极具个性化和特有的美学。他具有高超的作曲技巧，管弦乐的色彩和织体丰富和明晰。第一交响曲是非常光辉的，很有气势。乐曲从忧郁，哀伤发展到最后的辉煌灿烂。是第进发展的。

第二交响曲是献给一位已故国王的。这位国王曾经大力支持过艾尔加，是艾尔加的知己。第二交响曲并非一曲悲歌，她是洋溢着欢乐的，但慢乐章还是带有悼念的意味。整部作品表现的是一位英国绅士对美好往事的回忆和惦念。这首作品技巧复杂，具有异常华丽的管弦乐色彩，末乐章是非常辉煌灿烂的。演奏艾尔加，其实权威是巴比罗里和鲍尔特，可惜我都没有他们的版本。

《在南方 》也是供音乐会上演奏的序曲,但它其实是一首音诗。它描写风景,既有河流和拱桥,也有夕阳和月光;音乐中似乎还有人们在歌唱,更透出了流连忘返的心情。

133.艾尔加小提琴协奏曲：

这是埃尔加最浪漫，最絢烂多彩的作品，因为它寄托了老人的一往情深，作品里面有一个暗示作曲家女友艾丽斯的倩影。也有人将他这首作品理解为作曲家对美丽今生的凄切告别和对永恒来世的热切期盼。埃尔加这部小提琴协奏曲作于1909年，作品61，题献给克莱斯勒。这首作品很长，有许多多姿多彩的主题令人赏心悦耳，技巧艰深复杂，但却极其优美动听。因为这首作品浪漫多情得一塌糊涂，所以演奏得好的多是天真浪漫很有性格的琴手，都是些性情中人。象16岁风华正茂的翩翩美少年梅纽因，放荡不羁的叛逆小提琴怪杰罗杰肯尼迪，孤傲自负的小提琴帝王海菲兹.........

134.艾尔加大提琴协奏曲：

135.卡门组曲