科尔托的肖邦夜曲op.9 no.2

很可惜，科尔托留下的肖邦夜曲录音不多。战前技术还比较稳定的时候，他似乎只在1929年录了这首最有名的的降E大调。弹得太漂亮了！那个时期的钢琴家弹肖邦夜曲常喜欢把左右手的音错开一些，造成一种慵懒缠绵的效果。可是我从没听到过像科尔托这样的意境：右手的旋律似乎完全自由了，飘在天上。要是他录个全集该多好！

诗意的浪漫主义：普列特涅夫弹舒曼

（写了一篇，支持一下瘦马兄～～）

谈到普列特涅夫，我们一般都认为他与柴可夫斯基有缘。确实，普列特涅夫本人也说过：我爱老柴以及他的一切（大意）。

普列特涅夫是著名的柴可夫斯基钢琴大赛金牌获得者，作为一个著名钢琴家，普列特涅夫也灌录了很多柴可夫斯基的钢琴作品。象钢琴套曲《四季》，18首钢琴小品，钢琴协奏曲等等。

苏联解体之后，作为指挥家，普列特涅夫组建了俄罗斯国家交响乐团，录制了口碑极佳的柴可夫斯基交响曲全集以及曼弗雷德等等。不管是作为一个钢琴家还是作为一个著名指挥家，普列特涅夫都是非常杰出的。

作为一个著名的钢琴家，普列特涅夫不仅仅是擅长演绎柴可夫斯基，他其实算是比较全能的。多年前看柏林除夕音乐会，就看过他弹拉赫曼尼诺夫帕格尼尼主题狂想曲，他的技术全面，娴熟，作品的演绎优雅中流露诗意，浪漫中传达豪情。其实，普列特涅夫除了擅长演绎柴可夫斯基，他也演奏巴赫，莫扎特，贝多芬，肖邦，格里格，舒曼，斯克里亚宾等音乐家的作品。以普列特涅夫的实力，他本来可以录制很多全集，但他没有这么做，而是精益求精，录制那些自己最有感觉，自己最满意的作品。他弹的舒曼就是这样一张唱片。这张舒曼曲目包括《交响练习曲》，《幻想曲》，《彩色叶子》，《阿拉伯风格曲》。全部都是钢琴独奏。普列特涅夫在这张舒曼的钢琴作品中体现了极度的音乐敏感性，极富浪漫主义色彩而又优美，隐逸。舒曼的作品在情感的表达上仿佛与他相通，作品外表既如梦似幻而内在又具有坚韧的品格以及优雅的气质。

普列特涅夫具有洒脱，宽广和浪漫的艺术家气质，也具有极其隐秘和丰富细腻的内心世界以及高度的音乐敏感性，再加上一流的技术，他是今天当之无愧的最杰出的钢琴家之一。。。。。

诗意的浪漫主义：普列特涅夫弹舒曼

（写了一篇，支持一下瘦马兄～～）

谈到普列特涅夫，我们一般都认 ...
shinelb 发表于 2014-12-18 16:14

多谢给我这个三天打鱼两年晒网的破贴子捧场。很佩服大s兄对音乐的专注和对论坛的责任感。

普雷特涅夫自从上回听他的《展览会图画》之后我还没再碰过，惭愧。

论坛是大家的，不是某一个人的，没有谁一个人能支撑一个论坛。

托斯卡尼尼的勃拉姆斯第四

很多人都说勃拉姆斯的交响曲里最喜欢第一和第四。我对第一一直不来电，除了个别段落，比如末乐章引子里的圆号和长笛。第四我则是从第一次听到开头那个悲凉的旋律就喜欢上了。说实话，最早听第四乐章的时候我是完全摸不到头脑：我那时也听过一些变奏曲，印象里开头应该先有一段优美的旋律作为主题，可是这个第四乐章我听了好半天愣是没弄明白主题在哪儿，因为我那时无法相信这么难听的八个单音就可以叫做一个主题了……

听古典音乐的时间长了，才慢慢听懂了这个乐章，慢慢发现它是古典音乐史上最伟大、最独特、最耐听的乐章之一。昨晚听托爷的录音，印象最深的正是这个第四乐章。有些名版——比如小克莱伯的版本——把这个第四乐章演得灿烂悲壮，每个音符都注入了感情，但我觉得这个乐章就应该像托斯卡尼尼演绎得这样冷静，像一首古老的变奏曲才对味儿。比如乐章的末尾，很多指挥在这里尽情地宣泄，而托斯卡尼尼则像在指挥一首庄严的巴洛克大协奏曲，悲剧的效果不减反增。原来“浪漫”未必体现在表情。托斯卡尼尼让我想起了很久以前听过一次的魏恩加特纳的录音——那次之后我再没听过这个录音，具体他是怎样处理的我早已经忘了，只记得：简洁、以及简洁带来的震撼。

年轻的帕瓦罗蒂

我喜欢上古典音乐至少有一小半要归功于帕瓦罗蒂。可惜后来我耳朵越来越刁，老帕也越唱越烂。终于，老帕在我心目中堕落成了古典音乐领域的反面典型。其实，撇开他晚年那种流行味儿的唱法不谈，他的嗓音在男高音当中应该算是保养得比较好的，至少比总跟他一起现眼的那两位小弟强多了。可是听听“小帕”的录音，才知道“老帕”本可以是多么伟大的一位歌唱家。

拿到这盒包装精美的纪念专辑，我先抽出了最后一张CD，里面包括了小帕在Decca的第一份录音——“冰凉的小手”等五首咏叹调——还有一些早年现场录音的节选。在录音室的五首咏叹调里，不到30岁的帕瓦罗蒂显得有点青涩，高音很小心，低音有一点压。那是多好的一副嗓子啊！毕约林之后还没有一个男高音有这么饱满的头腔共鸣。多数男高音年长后声音都变暗，帕瓦罗蒂反而是变亮、变薄（俗称“数码声”）。年轻的时候他可不是那种只有上半截的声音。那时候唱个high C比后来唱的A还厚实呢！

这张唱片上的现场录音里最珍贵的恐怕要数1961年25岁的帕瓦罗蒂首次登台演唱《艺术家的生涯》的节选。那天是斯台方诺掉链子，小帕临时上去顶班的。买了斯台方诺的票，听一个无名小卒唱，观众想必做好了喝倒彩的准备，没想到一代新星在一夜之间诞生了。在“冰凉的小手”里，小帕有点拘谨，但同时也是自信满满，声音就像早上八九点钟的太阳。一个完美的high C之后，观众激动得差点打断了演唱。

《曼农》的片段给我留下了深刻的印象——高弱！我在现场有几次听到波兰男高音Piotr Beczala唱出全都在头腔里的弱音，十分惊艳。（相比之下Kaufmann那种糊弄麦克风的弱音唱法简直就是泥巴声。）小帕的高弱比Beczala还要饱满、连贯得多。

如果帕瓦罗蒂后来没长那么胖，没那么爱钱，没走流行路线，也许二十世纪后半叶还会有一位真正的歌剧大师。但是也许他也不会那么有名，我也没有机会因为他而喜欢上古典音乐了……

metamophore 发表于 2 分钟前
帕瓦罗蒂是不折不扣的歌剧大师和声乐大师啊，瑕不掩瑜，声音的辨识度那么高的一位大师，他的高音是轻盈通透的飘逸飞翔着的高音，气息贯通挺拔，胖是他的本钱。推荐这套黑胶盒装的CD包子！

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稍微胖点是本钱，胖到300斤就不是喽！帕瓦罗蒂年轻的时候没有后来那么胖，唱得比后来好。他的声音水准跟体重是成反比的。他的成就确实很高，但以他的声音天赋，本来可以更高！

metamophore 发短消息 发表于 8 分钟前
我觉得老帕算是圆满了，史上真正艺术生命保持到70岁以后的不多，即便这样也无法和盛年相比。老帕艺术生命的前20年水准如一，已属可贵。我倒不认为老帕的成就本可以更高。

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他的演唱生命是挺长的。我觉得他比多明戈状态保持得好得多，更别说30多岁就完蛋的卡雷拉斯了。但是听听他年轻时的嗓子和技术，我觉得他仅仅成为一个高音C之王，而没能全面超越那些前辈，有点可惜。

单从声音上说，我觉得他从出道以后声音就一直在不断地变薄，虽然高音总是那么有特点，但中低声区慢慢变成二三流水平了。他的第二个十年已经不如第一个十年。

另外他的音乐素养也比较有限，属于“本色型”演员而非“演技型”。可能这才是他成就不可能更高的主要原因吧！

       听帕氏，一耳朵就能听出是他，中音部分很有个人特色。高音确实很飘逸，但也有马兄所说“半截子”之嫌。而且有些时候唱得有点“油”，看个人是否喜欢了。

      听Stefano, del Monaco, bjorling, Krauss, 甚至Gigli， 我都得仔细听一会儿才能辨个大概齐。但是听整本歌剧的时候，这老几位更传统，更耐琢磨。

      打个可能不恰当的比喻，帕瓦罗蒂有点像言菊朋，个人特色很突出，遇到合适的唱段，唱好了是真好。其他几位像是宗马、谭的大家，而且越靠后，越能博采众长，像于魁智，派别特色不那么突出了。

声音辨识度很高的歌剧大师，我觉得斯基帕、斯苔芳诺、莫纳科、科莱里、帕瓦罗蒂、多明戈都是。其中，钻石般璀璨的只有斯基帕和帕瓦罗蒂。帕瓦罗蒂的优点是那么强，以至于都能忽略他的不足，即便他在卖弄他的嗓子，你都听（看）不出来他在卖弄，因为他实在太自然了！
（我以前写过一个帖子，专门写为什么老帕的声音辨识度那么高，就在黑胶收藏那个长贴里面）

石兄和m兄说得都很有意思，我也再接着扯上两句。

老帕出道不算早，25岁才第一次登台，快30才因为萨瑟兰提携而慢慢红起来。从长远来看这是他的优势：他的基本功打得很扎实，所以后来唱了那么多年嗓子还没坏。男歌唱家技术完善的不多，很多有名的男高音都是一耳朵就能听出毛病来，比如斯台方诺、多明戈。年轻的帕瓦罗蒂技术非常完善，几乎找不到毛病，是典范级的。后来他的技术仍属于中上等，高音更是独步天下，只可惜——如我前面所说——唱得太亮太薄了。我猜想这种变化一是因为他越来越胖，二是因为他的气息技术和嗓音条件太好，所以不用担心唱得太亮会毁嗓子。

石兄说他的整本歌剧不耐听，我想主要还是歌唱家-音乐家的问题。这个问题上他已经被骂了多年，我就不展开了吧……

瞎扯瞎扯。多谢二位来捧场！