石兄好，吾等平生未能如士大夫阶层，然乐趣自在。烧友听音乐方式多样，乐在其中便是。现场与录音固有区别，爱乐人士不能穷尽现场和录音资料，在条件允许范围内以德志趣足矣，三希堂法帖多为善帖摹本，艺术价值高，观赏者深入其间领得其奥，乃心灵至善；二王以降，赵、董、王乃至现代大家沈伊默，沿俊秀之美道通书坛，沈氏独特文学功底尽能融颜真卿古拙笔意实为大家一派。斗室空间先天不可容纳钢琴之声之巨能，却不影响聆听音乐便利，将器材搭配、调整得当，乐曲之意、演奏之法仍能现其貌，对于业余爱好者而言，听音乐之耳力实属长期熏陶、训练之果。如从纯粹器材发烧而言，硬件是设备能力与空间，其法扼要在于频响、吸声、扩散，测试手段可借助专业仪器用数据验证，这些手段和方法基于物理、声学、无线电知识等，音乐艺术演奏之声表现方法，则是更深入探讨问题，是建立于上述因素之上更高展现。

发了两次回复都不能显示内容，很久不回帖了，点评都不会了。

在此多谢石南根兄抬爱！
本人的听音室实在太过局促，声音能入石兄法耳荣幸之至，上下折腾了二十年，现在这堆不太贵的老玩意倒是最能坐得住、听得进的，老关的2A3单端功不可没。hifi指标已经不是追求方向，被音乐感动是目前唯一标准。回想当年在客厅里大摆阵仗，声音稍大就被女人叫停，现在的幸福指数高了许多，所以玩音响听音乐还是要学会些妥协。

回复 拎壶冲 的帖子
兄好，2A3声音略带甜味，300B则稍有艳性，其共性为阴柔，故较多以单端出现为多；关氏早期出过KT88合并功放，沪上镭音小店在卖古典音乐唱片时，曾用一台推日本的卡拉OK书架箱，使不少音乐学院的老师听后羡慕音质好于家中日本组合音响，我想缘由与胆管特性有关，KT88（或6550）属于阳刚型，推出的声音较沉稳有力，沉稳能使低频扎实，音乐的烘托性价，有力能使声音演奏速度快慢自如，体现演奏者的控制力；这些因素是聆听古典音乐器材必备条件。在20平米房间大声（90分贝）但不吵闹，其共性是声音背景漆黑、宁静，是优质大功率表现；器材设备开声一耳上去，被演奏（演唱）者技法和情感而深陷不已，忘却HI要素，是主人对于频响、空间处理功夫到家的表现；器材之声，能做到有形，使听者辩明演奏者为海菲兹、奥伊斯特拉赫、梅纽因、米尔斯坦、李赫特、吉列尔斯、福尔特文格勒、托斯卡尼尼等大师之声，请勿放过他！
   

2A3功率虽小，但却有结实的低频，饱满的音色，搭配到适合的高灵敏度音箱，可以收到意外惊喜。此前用一对105db古董大箱，在40几平的房间里听交响曲和歌剧都可以从容的充满整个房间，不敢相信只有3W功率。
跑题了，期待石南根兄继续精彩的听乐随笔，让我有吸毒的快感，石兄可不能断货时间太长呀！

　　回复陆兄：兄是尘埃落定，无比淡定　其实不仅是音响，音乐上那晚也极有收获，只是这两天又忙开了，时间和心情上都不足以作好的记录。

　　还是那句话，这不是每个人都玩得来的。我有位同事说，“老烧们是洗尽铅华，我连铅华的样还没见过呢”。确是如此，若非二十年风雨交集，哪里会有兄沉着的境界。

　　但也不该剥夺新入门者身历、体验、探索的权利不是。这个过程本身也很美好。话说回来，一下子蹦到兄的台阶上，未必适应。弟落后兄许多层级，感谢兄抬爱，拉扯我亲临体会兄营造的美好音乐世界。

　　那天同您讲起步入中年、看社会发展到今天的种种烦恼。我想，可能同摆弄音响、欣赏音乐大概是一个道理，没经历过，怎么也不肯全盘接受过来人的指点。走一趟路，即使是弯路，也是必须的。明智的人和群体，愿意多跟过来人交流，多听些过来人的话，弯子绕得小一些，亏吃得少一些。如果主观地执拗，把耳朵堵上，或如我前几年那样没条件，被动地自己玩，瞎撞，就要付出不小的代价。

　　还要感谢一下那碗卤煮，回来仔细一算，上次吃是八年前了。

石兄不要再忙于谦虚、客气，赶紧整理好心情继续放毒吧。

　　上图是一张红银标PHILIPS，声音很好，能够清楚地反应GITLIS这位曾于六、七十年代红极一时的大师十分特别的琴声。



　　我很晚才知道这位小提琴家，他的唱片似乎不是特别流行。生于1922年的GITLIS今天仍健在，去年在布鲁塞尔举行了庆祝他九十岁生日的音乐会，上台演出的有文格洛夫、阿格里奇、伊瑟利斯等名家。当天的门票早已售磬，按说在门口等也有机会，但最终偷了个小懒，没能一睹大师最后的风采。估计我是再没机会了。祝老人家长寿。

　　他是卡尔~费莱什、埃乃斯库、蒂博的学生，估计是他那一代硕果仅存的演奏家了，而且从师承上讲融德奥、法比、东欧三个流派于一身，演奏史上亦难得一见。为什么老先生没有特别火？我不得而知。听这张录音，仿佛东欧的印迹更重一些，也有像胡贝尔曼一样的犹太风格，运弓颇有柯冈之风，凌厉洒脱，幅度大，顿弓如疾风骤雨，快马急行，节奏慢的地方如泣如诉，有点悲腔，音符的头尾有时稍稍跑点音。这似乎又是埃乃斯库的影响，埃氏的小提琴奏鸣曲乍听上去就是吉普赛人不讲音准的游吟。从音色上讲，是较为刚硬、生涩的一派，柔板绝不会出现弗朗切斯卡蒂那地中海的曼妙柔媚。

　　这让我想起录音技术的出现对演奏风格的影响。关于这个题目有不少说法和争论。如果没有录音，大家只是听现场，音乐的感染力就显得特别重要，不准的地方一晃就过了，无伤大雅。说到底，情感的表达是音乐存在的根基。有了录音，演奏者从小时候开始学习起就要考虑如何减少出错，要在机器般的精准基础上建立传情达意的能力。这是否一定程度上影响对表达力的训练，或说使音乐表现走了一条不大相同的道路呢？

　　如今的演奏家们都是技术与表现兼修兼得，录音自是没问题，上台表演也十二分裕如。只是如今的现场演奏又陷入一种程式化的模型，无论从曲目、场地、灯光、礼仪哪方面讲，都有一套规矩。有这么一套规矩，音乐表现的自由度和思想性就必然要打折扣。这也是为什么赛义德说古尔德会放弃现场演奏，只以录音示乐于世人。这也是为什么以前提到的家庭演奏会，尽管乐器质量、音响环境、乐手状态都比不上音乐厅，却有一种摄人的魅力，有一种回归音乐自身的本真感染力。
　

捷克配对，约瑟夫 苏克与帕能卡合作的贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲；这一版本关注点在：其一是这把斯特拉迪瓦里是我在录音里听过的音质之佳，属于前三甲行列（和录音水准非必然关系）；其二是演奏风格纯朴，幻想性带出细腻刻画点到即止，少于煽情因素和宣泄成分；其三，苏克的运弓，以轻巧为主，但乐曲中重音部分非常注重弓子那些部位压弦，请听弓子重压弦时瞬间的摩擦走弓，二者咬合力几乎没有控制不佳时的破音产生，在某些行板（慢板）乐章中宣叙性短句，左手不用揉弦，看似不圆润，细想更能体现乐句固有的思想情绪。

      周末两天大风，秋叶落了一地。晴空下阳光的灿烂不再有地面上生命的应和。

      这个时节，再听一次勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，无论是谁弹演的，都免不了一阵阵悲凉的寒意。

      闭上眼，看到的就是窗外正在发生的，大把大把的黄叶被无形的力量拖曳着，明晃晃地披着亮金的光彩，倔强而又凄宛地，舞他们这一年最后的一程。几片叶子跳入池塘，随着缓缓荡开去的涟漪慢慢流走，宛如第三乐章大提琴的独唱。

      四十年的循环往复，让人早已忘却了悲秋的忧伤，因为总还是有希望。先是等着雪花飘落，将世界银装素裹，然后便是那万物复苏，青绿再沾满枝头。

      一分一秒地等待。。。。

兄这一段，结合“在音乐中虚度一生”的标题，实在是将整个帖子、以及本来死水微澜的论坛推向高峰！心生敬仰。

诸兄抬爱，搞得我真不好意思了。愚弟性难刚毅，值此乱世，无力外争，抚心内问，胡乱拽几句。承蒙各位赐言，想来也是诸兄心性厚积至此，弟幸有同感，心有戚戚。千里之外，弟不感孤独，被受恩暖，此乃坛中爱乐人莫大的德行啊！弟揖首躬拜。