如果喜欢Ligeti, Sony也是必买的。别的不讲,只就他的两首四重奏也就是值的了。我认为,喜欢巴托克的四重奏的活,其自然的延伸就是应听他的四重奏。

既然B老师也在楼上,就提个想法请您谈谈您的看法。在前面,您谈及巴托克在中国音乐界影响很大。依我看,中国音乐界这种所谓的学巴托克,这是完全对巴托克的反动。他们只是看到巴运用了民间音乐的那个形式上的东西,而不是真正地运用巴的那种现代化的语言。我对中国音乐界了解不多,如果有人真正在学习和运用巴托克的那种现代音乐语言的话,也望B老师介绍几个。

既然B老师也在楼上,就提个想法请您谈谈您的看法。在前面,您谈及巴托克在中国音乐界影响很大。依我看,中国音 ...
Jwang 发表于 2012-3-28 10:47

81年我在作曲系学习时正好赶上巴托克诞辰100年，全国搞了很多讲座活动，主要是学习巴托克的创作手法，我也就是那个时候知道了巴托克，买了很多巴托克的谱子和分析研究巴托克作品的书籍，我个人认为音乐语言是学不来的，古典音乐也是一样，学习贝多芬不能学他的音乐语言，我们自己的作品音乐语言应该是是中国的，那个时候创作的作品一听就知道是中国的，现在有的作品不看作者听不出来是中国作品，甚至有的人强调不要旋律，音乐作品是给人听的，可听性是很重要的。作曲技法可以学出来，创作语言（旋律、音乐语言）估计学不出来，这就是全国学作曲的很多很多，能成作曲家的没几个。

约翰•凯奇(John Cage, 1912-1992)
美国作曲家、钢琴家。他是个孜孜不倦的试验家和不遵守音乐规律的人，从印度音乐、禅宗哲学以及中国《易经》中吸取养分，对偶然音乐、电子音乐和无声音乐进行了探索。
2、代表作品
钢琴音乐《冬天的音乐》（1至20名演奏者），机遇音乐《变化音乐》，无声音乐《4分33秒》、《0’00”》（任何人用任何方式演奏）等。
3、艺术成就
（1）倡导偶然音乐，创作了《4分33秒》、《0’00”》等著名作品。在限定时间、寂静无声的演出过程中，来自观众的任何一种声音都成为音乐的一部分，以这种特殊的方式演绎音乐。该作品反映了他的艺术理念：生活就是音乐，音乐就是生活。
（2）他的音乐改变了演奏者的作用。在传统音乐中，演奏者在不改变音符的情况下精确地演绎作曲家的作品；而在偶然音乐中，演奏家在演出时还要参与创作，担负起作曲家的一部分工作。
我个人认为说凯奇是作曲家不如说他是发明家。
4分33秒视频（乐队版）连接
http://v.youku.com/v_show/id_XNzg5Njg4NA==.html?t=1333075696687

施托克豪森（K.Stockhausen,1928-2007）

德国当代最伟大的作曲家、音乐理论家。曾协助艾默特在科隆广播电台的电子实验室工作，主持德国达姆斯塔特现代音乐讲习班，促进了二战后由勋伯格、韦伯恩和贝尔格开创的德奥现代音乐的发展，是现代音乐的积极宣扬者。
2、代表作品
（1）电子音乐：《麦克风I》、《麦克风II》、《国歌》、《少年之歌》。
（2）管弦乐：《群》。
（3）重奏：十件乐器演奏的《点对点》，木管五重奏《速度》。
（4）打击乐独奏:《周期》。
3、艺术成就
（1）主持德国达姆斯塔特现代音乐讲习班，为电子音乐事业的发展起到了重要作用。电子音乐作品《麦克风I》和《麦克风II》，以及用少年朗诵《圣经》的声音创作的电子音乐《少年之歌》等，使他成为最重要的电子音乐作曲家。
（2）管弦乐作品《群》是一部为三个乐队与三个指挥而写的传统器乐曲，在内容和形式上拓宽了音乐的表现空间，成为20世纪管弦乐领域里程碑式的作品。
（3）作为一个勇于探索与创新的作曲家，他是追求绝对自由和神秘主义音乐的典范。用不同手法和理念创作每一部作品，不确定因素成为他音乐作品的重要特征。打击乐独奏作品《周期》允许演奏者从任何一页开始，再回到开始处，每次演出都不同；《金屑》中没有任何事先明确决定的因素，连乐谱都不用，作曲家只对演奏者作一些提示，要求演奏者独居、沉默、挨饿四天后再演奏；《瞬间》追求声音表现的多样形式；《遥感音乐》融合了不同文化属性的音乐，把各国的音乐组合在一首作品中而成为一首带有地球特色的音乐。
通常课上我会介绍斯托克豪森的《群》和《直升机四重奏》。

感觉现代音乐越来越和物理数学等自然科学相对应了，看看＂点对点＂、＂速度＂、＂周期＂和＂群＂这些都是物理学的名词，想当年学＂群论＂可不间单！

新音色音乐的探索
1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”(sound block)、“音带”(sound band)或“音团”(sound mass）作为基本材料的音乐称为“唯音音乐”(Sound Music)、“音响音乐”(Sonic Music)、“构造音乐”(Textural Music)或“音色音乐”(Timbre Music)。它主要运用音响材料的各种不同结集状态如点、线、面、场以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。
为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品：彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂的《大气层》。

彭德雷茨基
有人称他为“活着的贝多芬”。
彭德雷茨基 (K. Penderecki,1933-  )，波兰作曲家，第二次世界大战后波兰最重要的作曲家。
代表作品 ：
（1）歌剧：《路登的魔鬼》、《失乐园》
（2）八部交响曲以及弦乐作品《广岛受难者的哀歌》、小提琴与乐队《随想曲》
（3）声乐作品：无伴奏合唱《路加受难曲》，为独唱、合唱和管弦乐队而作的《晨祷》等。
艺术成就
(1) 《广岛受难者的哀歌》是音色音乐的典范，通过在传统乐器上使用特殊的演奏方法，如最高极限音、在琴马后的弦上演奏琶音、用弓根或指尖敲击小提琴的面板、在琴马上演奏等，构成一种新型的音乐语言。
（2）他是最早使用敲击声、锯木声、打字机声、尖叫声等音响进行实验的先锋派作曲家之一，很多现代作曲技术如堆砌音符的音块、不明确的音高、乐器或人声音区两极化的音响、各种不同色彩的巨大音库的使用，在作品中实现不协和音效和传统美学欣赏理念的统一。
（3）把音响上的探索和作品的内容表现结合起来，常常赋予作品一定的戏剧性结构。

强烈推荐潘德雷茨基的《第七交响曲》——作曲家对圣城“感怀”的作品。
《第七交响曲》（耶路撒冷七道门）为5位独唱者、一位朗诵者、三个合唱团和管弦乐团、特别打击乐器而作。
整部作品由7个乐章组成，象征着七座大门，第一乐章和末乐章都以一个相同的动机来构成，这个气势磅礴、庄严雄壮的合唱主题首尾呼应，建立起一个宏大、稳固的结构框架。

谢谢B老师，很感兴趣。准备找潘德雷斯基的作品

谢谢B老师，很感兴趣。准备找潘德雷斯基的作品
甲米 发表于 2012-4-1 20:04

别忘了另一位——葛瑞茨基，那也很牛！