杭州是个奇妙的地方。

      因为工作事情多，并没有多少时间出去游览。然而总还是挤出半天时间，从九溪十八涧步行至龙井村，再爬上南高峰，随后下行回到西湖边。

      杭州人可以更加便捷地走近自然。九溪离市区开车不过半小时，周围的环境已经全然是野趣。龙井村已经完全没有村的味道，走了许久才找到一座仍保有古风的店楼，而且内部正在重新拆装。唯一能够证明其特殊历史地位的是几位在自家门前悠闲饮读的老人家。

      据说杭州有不少创意会所，融汇古今，传续余杭地区的独特文化。虽不能亲至察访，但仅九溪到南高峰一路，途径许多历史遗迹，比如烟霞洞的五代石刻尤为感人，一座座名人坟茔沿山道排列，招揭杭州确实不仅山川秀美，亦曾人杰地灵。所以那些创意会所应该不缺乏底蕴的源泉。

      然而，几件令人不快的小事，同样招揭杭州的视野仍然聚焦在过去，聚焦在西湖沿岸，至多到钱塘江、黄浦江。国际化，并不是件简单的事，不是抄抄写写、比比划划就能做得来的。虽然有了龙井茶和小笼包，生活已经可以很美好，但今天如果只有龙井茶和小笼包，没有心胸和胃口去尝试和接纳其他物什及其承载的多样文化，只能是件憾事。

      回到音乐。浙派是古琴流派中的一个大宗。游走间，遇坊间有教授演奏的，女先生在芜杂的环境中应邀抚了一曲《三弄》，竟也十分动人。因为是现场吧，总是不一样的。但她的学生居然在一旁哼唱旋律！琴曲也成了追求外界承认和赞誉的载体。余予女先生道，琴言心，亦慰心，博浅淡一笑。

      奥伊斯特拉赫的贝小奏总也凑不齐，版本花样也多，每每搞不清性价比如何。会间玩手机，看到法国人出手一套CHANT DU MONDE，尽管有前辈说PHILIPS购下版权后重新制作的母版效果更好，但还是忍不住下了注，竟也顺利到手。只是这个长差搅得心乱，还不曾有机会聆听。

       看来杭州也好，PHILIPS也好，大家都有拿来主义，看谁有本事，拿来后做成经典。


      

      

石兄好收获，祝贺。

窗外的秋风  阳光下依然炙热
美好的琴声  静谧中总是温暖

GENDRON SCHUBERT ARPEGIONNE ON YOUTUBE

工作繁忙，心无旁挂。今晚也来踩踩石兄的阵地。
不同于石兄广闻博见，自己对于一些偏门的作曲家很难有机会去欣赏。倒是拉罗查在RCA录制的莫扎特钢协系列，譬如这首NO.19，每每听来，总有石兄所谓的“美好的琴声  静谧中总是温暖”

1

       国交在大剧院演出《死与净化》和《行星组曲》。像是一出闹剧。

       倒不是国交的问题，乐队保持着正常状态。汉斯－格拉夫是奥地利人，指挥得很尽心，但似乎排练并未完全到位。

       但施特劳斯那需要极强画面感的配器和非常思辨的结构，对于国交仍是巨大的挑战。主题反复变形，演奏者要精准拿捏力度和节奏，不能一下子全放出来，听者也要有耐心和沉浸力，慢慢体会普路托与迦百利的对立转化。现场看，两者都不具备。

       关于行星的音乐应该已经足够具象了，有故事也有形象，是星球大战的音乐前传。但邻座的大姐仍然表示这些音乐太抽象，挺深刻。国交的问题是管乐的精准度和整体的爆发力。

       当下是怎样的一群听众啊！好动的小朋友，对音乐胡说八道的家长，听得高兴了便交头接耳的老大妈，赶时髦却懵懵懂懂的年轻伴侣。。。。。。对演奏者毫无礼貌与感恩，一曲演毕，指挥鞠躬后还未撤到台口，掌声就结束了。搞得乐队首席好尴尬，屁股没着椅子就赶紧起身，带着乐队退场。

       早年包括自己在内，不大懂规矩，更不懂内容，但知道随大溜，怕露怯，跟着懂行的人拍手就好了。现在观众胆子好大，勇敢地在不该鼓掌的地方鼓掌，没完没了，行星每个乐章之间顽强地鼓，甚至在第六章的休止符处插入掌声，让指挥不得不抬手遏止。该鼓掌的时候又早早歇手，因为乐队不加演还出嘘声起哄。

       但还是感到一丝欣慰。毕定这是一个新鲜的群体，对这些程式性的艺术音乐感兴趣，而且比早先那个年代的人有更大的勇气，更加开放和鲜活。由于不熟悉，坏了些规矩，无伤大雅。来听音乐最要紧。

昨晚坚持听了一遍卡拉扬70年代在EMI的豪华至极的柏林爱乐理查·斯特劳斯录音，一气《死与净化》、《英雄生涯》、《家庭交响曲》都听了个遍。老卡真是对理查迷得不轻，锲而不舍，到哪演到哪。相对而言，还是喜欢60年代的录音，其次是80年代那些超级浪漫弧的录音。

      摘一段内弗的话：

      没有从事某种使命的孤独感，就不能取得伟大的成绩。真正的伟大或许在于光辉的孤独感。 人类的心灵有时是脆弱的，因为他们怕死。但是死有时是崇高的。如果我们的生活和我们的理想是崇高的话，那么这种死是值得的。这们在这个世界上从事的不幸旅途只是一次人们不想接受的巨大苦难。

一饮群山醉
长吟子夜晴
青枝陈墨迹
黛瓦落幽明
纸户绝蝉吠
轻衣抵露凝
霜秋花未谢
抱月自娉婷

仲秋夜 子时下乡 起前四行 次晨爱犬拱醒后补齐

老人家来访。唱机让位给电视，而且一让就是两个月。要等下周老人出游，才有可能再听到黑胶唱片的声音。

CD机还在线。放一张《雪域之声－西藏歌曲精选》，让毛主席的光辉照亮厅堂！让北京的金山上霞光万道！

仿佛回到了幼儿园时代，老师教跳歌颂牧民生活的骑马舞，还在某个场合和小伙伴们一起作了表演。舞步和手势是记不清了，但那时对音乐节奏已经有了感觉。

青春少年，对旋律有强烈的直觉感受，那个年代最冲心的是邓丽君。内地的几位挠心度都嫌不足。后来才知道邓小姐的很多歌是源自二三十年代的民国歌曲，也有欧美及东洋歌曲的翻版。

及至古典音乐进入耳界，终于打开了一个玄妙精微的世界。音乐终于脱离了语言的束缚，独自成为斑斓瑰丽、深邃幽秘的景象。

比起那些“图绘式”的音乐作品，没有固定意象指向的作品更能激发广泛的思维和联想。另一个有同等功效的，是古琴。

然而回到有语言圈界的歌曲，或是回到音乐赖以起始的节奏，并不是罪过。看到黑人兄弟在纯粹的鼓点节奏中达到高度的精神沉浸，对于自诩为有些音乐见识的听客，有着极大的震撼。

然而人类音乐文化的长久积淀，并非归于虚空。音乐技术的发展，也并非孤独的自我成长，而是同其他智慧同步生长。比如结构，就与诗词、文章等跨时间艺术形式紧密相连，也借鉴图画、建筑等静态的意念表现形式。《中国好声音》节目里汪峰为选秀歌手的编曲，不啻是瓦格纳手法的电声翻版，虽然它们呈现的时代观念有上百年的差异。

前苏联的录音宝藏，慢慢挖掘，慢慢体会。这套将去往朋友处留存，但总归是留在中国人的手中了。

第一次去音响展。有点紧张。港澳中心的房间太小了，很多设备施展不开。从摆位上看，同CES、慕尼黑没法比。

因为时间少，只能走马观花。作为天朗的私人用户，对几家搭配天朗展出的店家十分失望，声音只干涩和尖锐使人不敢相信这是天朗音箱在出声，还不如丹拿那家搭配得中性。

居然最吸引人的是潘志强先生的平均律opus 5大书架。虽然搭配的丹麦功放强调的是音场和动态，音色平衡上还有些不足，但整体的音乐氛围却是听过几家里最好的。也许是因为音源是黑胶唱片。

又是国内产品印象突出。真是十分地高兴。国内音响设计师在声音美学上应该没有任何问题，摆弄好物料，能够制作出性价比高的产品。只是核心技术，也就是单元的设计还掌握在老外手里，不知何时能够赶上并超越。