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这个问题比较庞大，是否可以换成“乐谱能否真实反映作曲家本意？”


   

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关于音乐的自律和他律，我是第一次看到这个说法（孤陋寡闻了），因为我从不关心音乐美学学术性文章，所以百度了一下，知道了大概的意思。从我上述的一些观点，我肯定是赞同音乐是自律的这个观点。作曲意图，本身就是通过音乐语言来描述的。所以我也几乎不看任何他律性的乐评。音乐用纯音乐语言描述就足够了。

关于音乐的他律性，有些想法。巴洛克音乐中的装饰音手法，和巴洛克建筑风格的相似点；印象派音乐的描述手法和印象派绘画的笔触之间的相似点。诸如此类，能否说明音乐技术有他律性。音乐技术我认为是组织音乐语言的方式，这个和作曲家所处的时代性，作曲家本身的性格，经历等有关。音乐语言本身，还是属于自律性。


   

要完整回答这个问题，似乎绕不开“为什么听”。楼主提出的是听乐的操作层面，它们要受“为什么听”的支配。

“听出一些东西来”，这个东西我暂且把他比作“作曲意图”。欢快也好，痛苦也好，作曲者通过哪些技术和方法 ...
vincentlyl 发表于 2013-5-22 13:27

哈哈，你吃的这颗果子厉害！吃了立马眼睛亮了，悦人眼目了，有智慧了！

先了解音乐的自律和他律别抄书。

听“作曲意图”不是听音乐的终点，只是个中点，只是个方法，如果跳过这个阶段，可能会漏掉很多细节部分。有些细节，恰好是作曲家的灵感体现。

绝大多数人听音乐的最终目标大都是围绕“享受音乐的美好“之类，包括我。

再提个问题音乐文本与文学的确定性与不确定性。

没有好的声音结构，一切都是空谈

回复 scfan 的帖子

听什么前面我已经说了点，就是听”作曲意图“。

怎么听？就是说怎么听”作曲意图“。

首先要能分析乐谱中的所有写清楚的作曲技术。就这一步，对于业余爱好者来说就已经非常非常难了。各种分析，交相呼应，环环相扣。（至今我还沉沦于各种转调辨认的和声泥潭中，但自从通览了赵晓生那本《传统作曲技法》后有点豁然开朗的感觉）。

然后通过对照乐谱聆听cd，来加强对音响性的作曲技术的辨识度。同时也要排除不同演奏对音乐的表达上的差异性。这是一个漫长的聆听学习过程。

最后是直接聆听音响，包括现场音响，hifi音响等，来直观得感受各种音乐。

我现阶段比较关注音乐作曲本身，而不是音乐演奏。后者是音乐的另一个层面，比较复杂，主观性会更强。



   

听什么?
尽可能的拓展你的听音范围，不要局限你熟悉了，要了解你未知的。不要仅仅喜欢悦耳动听的，要多听听初听不好听的。

怎么听？
在初步听了古典、浪漫作品后，建议以后一个一个作曲家的听，听一位，就将他的大部分作品听完，这样当然不轻松，但是会有收获的。

总之，要有开放的心态，要有严谨的学风。

vincentlyl  发表于 1 小时前
我贴的图里面都写着。

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我还是希望看看文兄自己的观点，而不是从书上摘抄的

大家可能会觉得我有点奇怪的，对于一些我非常喜欢的作品，我并不想完全听懂它的，因为我对一部作品如果太熟识，我就会失去乐趣，我不要目的，而是享受在过程之中。
曾经非常喜欢贝多芬小提琴协奏曲，但今天我很少听，因为我太熟识这部作品了（是业余的认识）.....